VERY CAT SOUND

03/04/2026

4 เมษา ประกาศผล คือพรุ่งนี้แล้ว ยังไงเจอกันนะครับ ใครมาไม่ถูก ทักทางทีมงาน oatside ได้เลย

🚦 ใครรักในดนตรี หยุดอ่านด่วน! 🎶

OATSIDE x VERY CAT SOUND 🎸
ร่วมกันจัดการแข่งขันประกวดทำเพลงโฆษณาเพลงแรกให้กับ OATSIDE ! เปิดโอกาสให้คนรักในดนตรีได้โชว์ความสามารถแบบสุดติ่ง !

ใครสนใจมาเป็นผู้สร้างสรรค์เพลงโฆษณาตัวแรกของ OATSIDE สามารถอ่านรายละเอียด และสมัครเข้ามาได้ที่ Link ด้านล่างนี้เลย

📌 สมัครลงประกวด : https://forms.gle/8cfWMzkqcxKVNwJs8

📢 ระยะเวลาการสมัครตั้งแต่วันนี้ - 25 กุมภาพันธ์ 2569 ไม่ต้องลังเล สมัครเข้ามาโล้ดดด !!

#ประกวด #แต่งเพลง

02/04/2026

เกี่ยวกับเรื่องที่โดนแฮ็ก youtube channel ไม่ต้องเป็นห่วงนะครับ ระบบเรียนปกติทำงานปกติเหมือนเดิม
เพราะระบบคลาสเรียนใช้อีกเมลที่ความปลอดภัยสูงสุด
ที่โดนแฮ๊กมีแค่ช่อง youtube ช่องทางเดียว ซึ่งเดี๋ยวก็คงกู้คืนมาได้ แค่รอทีมงานดำเนินการณ์
แต่ถึงกู้ไม่ได้ก็ไม่ต้องห่วง เพราะคอนเท้นท์จะลงรีรันใหม่ทั้งปีก็ยังได้ครับ

02/04/2026

ประกาศสำคัญ ตอนนี้อีเมลหลักและ channel YouTube ของเราโดนแฮ็คนะครับ กำลังอยู่ช่วงพยายามกู้คืนอยู่ 
คอร์สสอนหรือกำหนดการต่างๆ จะถูกเลื่อนออกไปหน่อยนะครับ หลังจากที่เหตุการณ์เริ่มคลี่คลายแล้วจะรีบอัปเดตตามปกติครับ

01/04/2026

Plugin Imager คืออะไร ?
คือปลั๊กอินจัดการมิติเสียง (Stereo Imaging) ที่ใช้ในการขยาย (Widen) หรือบีบ (Narrow) ความกว้างของสนามเสียงสเตอริโอ (Stereo Width) ทำให้เสียงมีความสมจริง มีมิติความลึก-กว้าง และช่วยให้มิกซ์เพลงมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น มักเป็นที่นิยมอย่างมากในงาน Mixing และ Mastering
การให้ความสำคํญในการใช้ก็มีเช่นกัน ถ้าเราขยาย Stereo Filed ให้กว้างมากไปก็จะทำ Mix ของเพลงเรานั้นดูไม่แน่น แต่ถ้าหากบีบให้แคบไปก็จะทำให้เราขาดความชัดเจนของเสียงดนตรีด้านข้างซ้ายขวาไป

-------------

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
"ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง"
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official
คลิก: https://line.me/ti/p/
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อ
เรื่องเรียนทำเพลง ► LINE :
จ้างทำเพลง ► LINE :
#สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง

31/03/2026

"จากมือกลองสู่ Music Composer" เส้นทางดนตรีของ J-Moz : วุฒิพล อธิพงศ์กิจ
VERYCAT LIVE ประจำปลายเดือน มีนาคม 2026

วุฒิพล อธิพงศ์กิจ
อาชีพ Composer (นักประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์) ,โปรดิวเซอร์, อาจารย์พิเศษมหาวิทยาลัย

ผลงานดนตรีประกอบทั้งช่องทาง Netflix, Amezon Prime และช่องทางอื่นๆ ยกตัวอย่างผลงานปีที่แล้ว

-ฮาลาบาลา ป่าจิตหลุด 2025
-แม่ซื้อ HOST 2025
-ดาหลา บุปผา ฆาตกรรม 2025
-ซ่อนในไว้ที่เธอ Queendom 2025
-อสงไขย 2025

เคยได้รางวัลดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของ Thai Film Derector Award 11 เรื่อง Mother Gamer 2021

� New to streaming or looking to level up? Check out StreamYard and get $10 discount! �

31/03/2026

ประกาศผลผู้เข้ารอบแล้วนะครับยังไงไปลุ้นกันว่าคนไหนได้รางวัลอะไรที่งานประกาศผลนะครับ

🚦 ใครรักในดนตรี หยุดอ่านด่วน! 🎶

OATSIDE x VERY CAT SOUND 🎸
ร่วมกันจัดการแข่งขันประกวดทำเพลงโฆษณาเพลงแรกให้กับ OATSIDE ! เปิดโอกาสให้คนรักในดนตรีได้โชว์ความสามารถแบบสุดติ่ง !

ใครสนใจมาเป็นผู้สร้างสรรค์เพลงโฆษณาตัวแรกของ OATSIDE สามารถอ่านรายละเอียด และสมัครเข้ามาได้ที่ Link ด้านล่างนี้เลย

📌 สมัครลงประกวด : https://forms.gle/8cfWMzkqcxKVNwJs8

📢 ระยะเวลาการสมัครตั้งแต่วันนี้ - 25 กุมภาพันธ์ 2569 ไม่ต้องลังเล สมัครเข้ามาโล้ดดด !!

#ประกวด #แต่งเพลง

30/03/2026

ทำไมคน 90% เรียนทำเพลงแล้วไปไม่รอด ?
มีหลายคนที่เรียนทำเพลง แต่ยังไม่สามารถทำเพลงออกมาได้ซักที ไม่ใช่ว่าเราไม่มีพรสวรรค์ในการทำเพลง แต่มันอาจเป็นเพราะเรากำลังหลงทิศทางของการเรียนอยู่ นี่คือ 5 เหตุผลสำคัญที่ทำให้คนส่วนใหญ่ไปไม่รอด พร้อมวิธีแก้ไขที่จะช่วยให้ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิม ๆ ของการทำเพลง
1. โฟกัสกับ Tools แทนที่จะเรียนดนตรี

การใช้ DAW หรือปลั๊กอินเก่ง ๆ เป็นเรื่องดี แต่ในการทำเพลงให้ได้ อาจเป็นแค่เรื่องผิว ๆ เมื่อเทียบกับการดีไซน์ดนตรีซึ่งเป็นหัวใจสำคัญมากกว่า ไม่ว่าจะเรื่องโครงสร้างเพลง คอร์ด เสียงประสาน เมโลดี้ หรืออื่น ๆ ถ้ายังแต่งเพลงไม่ได้ การให้ความสำคัญกับทฤษฎีดนตรี คือรากฐานที่มั่นคงกว่าแล้วเมื่อเราเข้าใจดนตรี ถึงจะใช้ DAWs หรือปลั๊กอินต่าง ๆ ในการสร้างหรือจัดการเสียงต่าง ๆ ให้ออกมาเป็นเพลงตามที่คิดไว้
2. ไม่ได้ทำเพลงมากพอ

ต่อให้มีความรู้ทฤษฎีดนตรีมากแค่ไหน จะไม่มีความหมายถ้าไม่ได้ถูกใช้มากพอ เราอย่ารอให้รู้ทฤษฎีดนตรีมากพอจนเริ่มทำเพลง แต่ให้ทำเพลงควบคู่กันไปเลย พอรู้เรื่องคอร์ดก็มาลองทำดู หรือรู้เรื่องเสียงประสานหรือสเกลเพิ่มเติมก็ลองทำทันที ถ้าทำแบบนี้จะช่วยให้เราจดจำสิ่งที่เรียนรู้ได้ดีกว่า รวมถึงพื้นฐานแน่นเพราะได้ทบทวนของเดิมอยู่เรื่อย ๆ ด้วย
3. ยอมแพ้เมื่อเริ่มถึงช่วงที่ยาก

ช่วงเริ่มต้นมักจะสนุกเสมอ แต่พอเรียนไปได้ระดับหนึ่งจะเจอจุดที่ยากขึ้น โดยที่มักจะเป็นจุดวัดใจจะอยู่ที่การฝึกซ้อมสเกลที่ต้องใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะฝึกได้ครบ ถึงแม้ว่าในโปรแกรมจะสามาร Transpose ทำให้จริง ๆ ถ้าเล่นแค่คีย์ C ก็ทำเพลงได้ แต่พอถึงจุดหนึ่งจะรู้สึกว่าการทำเพลงถึงทางตัน และไปต่อไม่ได้ เพราะหลายเพลงบนโลกมีการใช้คอร์ดนอกคีย์ การเปลี่ยนคีย์ระหว่างเพลง หรือการใช้ Mode ที่มันต้องอาศัยความเข้าใจในสเกล ที่ทำให้เราสามารถคิดและลงมือเล่นออกมาได้ทันที ซึ่งเรื่องพวกนี้จะยากเกินกว่าที่เราจะเล่นแค่คีย์ C แล้วทำได้
4. ไม่มีเทส หรือไมได้ขัดเกลรสนิยม

รสนิยมที่ดีเกิดจากการฟังเพลงให้กว้างและลึก ทั้งแนวเพลงที่เราชื่นชอบให้เข้าใจถึงแก่น หาลูกเล่นที่น่าสนใจหรือโดดเด่นกว่าเพลงในแนวเดียวกัน และฟังเพลงในแนวอื่น ๆ ให้เห็นไอเดียที่เอามาประยุกต์ได้ ถ้าฟังเพลงอยู่แค่แนวเดิม ๆ เราจะติดกับดักไอเดียซ้ำซาก และคิดว่าเป็นสิ่งที่ดีมีรสนิยม ซึ่งจริง ๆ ยังมีลูกเล่นอีกมากที หลายศิลปินก็เอาไอเดียจากการฟังเพลงที่กว้างและลึกพอ มาประยุกต์ทำเพลงจนกลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา
5. ไม่เข้าใจอุตสาหกรรมการทำเพลง

การทำเพลงเก่ง ก็ไม่ได้หมายความจะเป็นเพลงที่ต้องการของวงการเสมอไป ถ้าอยากทำเพลงให้มีคนฟัง หรือให้เพลงสร้างรายได้กลับมาได้ ก็ต้องคิดถึงเรื่องแบรนด์ การตลาด กลุ่มเป้าหมายผู้ฟัง ซึ่งสิ่งเหล่านี้มันเป็นความต้องการที่อยู่นอกเหนือทักษะการทำเพลง แต่กำหนดให้เราต้องทำเพลงเพื่อตอบรับโจทย์สิ่งเหล่านี้ และให้เราสามารถทำเพลงในอุตสาหกรรมได้ ถ้าไม่เข้าใจเลย เราจะกลายเป็นคนที่เรียนทำเพลงจนจบได้ แต่ไม่สามารถเอาไปใช้ในชีวิตจริงหรือการทำงานจริงได้
สำหรับใครที่สนใจในการทำเพลงอยากเรียนรู้การทำเพลงอย่างมืออาชีพ เรามีหลักสูตร The Real Producer ที่รวบรวมเนื้อหาแบบตรงจุด ครบทุกประเด็นที่จำเป็นต่อการทำเพลง ช่วยให้คุณเป็นโปรดิวเซอร์ทำเพลงได้ทุกแนวอย่างแน่นอน สนใจสามารถติดต่อได้ที่ Verycatsound
หวังว่าบทความนี้จะมีประโยชน์ และเป็นกำลังใจสำหรับคนทำเพลงทุกคนครับ

-------------

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
"ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง"
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official
คลิก: https://line.me/ti/p/
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อ
เรื่องเรียนทำเพลง ► LINE :
จ้างทำเพลง ► LINE :
#สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง

29/03/2026

5 DAWs ยอดนิยม โปรแกรมทำเพลงระดับมืออาชีพ คุณเหมาะกับอันไหน
ในยุคนี้เรามี DAWs มากมายให้เลือกเยอะแยะ ซึ่งบางตัวก็มีข้อดีและข้อเสียที่ต่างกันออกไป แต่ในความเป็นจริงต้องบอกก่อนเลยว่า “ไม่มี DAWs ไหนดีที่สุด” มีเพียงแค่ว่าอันไหนถนัดกับตัวเรามากที่สุด ซึ่งแต่ละคนก็มีความต้องการในการใช้งานที่แตกต่างกันออกไป บางคนขอหน้าตา Interface ที่ไม่รกจนเกินไป หรือบางคนขอปลั๊กอินในตัวเยอะๆ ครบจบในที่เดียว หรือบางคนก็ต้องการแค่มันใช้งานง่ายพอ ไม่อยากได้อะไรเยอะ
เราจะไปดูกันว่า DAWs แต่ละตัวอันไหนเหมาะสมสำหรับคุณที่สุด
1. Ableton Live

โปรแกรม DAWs ยอดนิยมที่หลายๆคนต้องรู้จักกัน เพราะทั้งใช้งานง่าย รวดเร็ว และรองรับปลั๊กอินได้เยอะแบบไม่สะดุด และเหมาะสำหรับคนที่ใช้ PC ทำเพลงเป็นหลัก
Ableton Live เปิดตัวในปี 2001 และจนถึงทุกวันนี้ก็ผ่านมาถึง 22 ปีแล้ว ทั้งระบบประมวลผลที่เร็วขึ้น และรองรับ MPE แถมปัจจุบันนี้ยังรอบรับชิป M1 และ M2 ของ Mac ให้สามารถใช้ได้เต็มประสิทธิภาพด้วย แถมปลั๊นอินที่ติดมากับตัวโปรแกรมก็ใช้งานไม่ยาก สะดวก และหลากหลาย แถมยังเล่นสดในงานคอนเสิร์ชได้ด้วย เหมาะสำหรับใครที่อยากจะใช้ DAWs ที่ใช้งานง่าย หรือต้องการ DAWs ที่เอาไว้เล่นสดได้

ข้อเสียเลยคือเรื่องหน้าตา Interface หลายๆคนอาจจะมองว่าใช้ยากไปหน่อย
แต่สำหรับใครที่เคยใช้โปรแกรมของ Adobe มาก่อนก็อาจจะใช้เป็นได้ไม่ยาก
และปลั๊กอินที่เหมือนจะดี แต่สุดท้ายก็อาจจะไปพึ่งปลั๊กอินนอกแทน เพราะคุณภาพที่สูงกว่า โดยรวมมันก็ยังเป็น DAWs สุดเทพที่ควรลองมาใช้ดูให้ได้ครับ
2. FL Studio

พลาดไม่ได้กับ FL Studio ที่บอกได้เลยครับว่าสาย EDM หลายๆคนที่ดังๆ ใช้ตัวนี้กันทั้งนั้น
ด้วยปลั๊กอินของมันที่ทรงพลัง และยังใช้งานสะดวก ราคาก็ไม่แพง แถมยังมีให้ลองโหลดไปใช้ฟรีด้วย

FL Studio มีปลั๊กอินเจ๋งๆไม่แพ้ปลั๊กอินตัวนอก แถมคุณภาพสูง ครบครัน ใช้งานได้หลากหลาย

ข้อเสียหลักๆคือตัว GUI หรือตัวหน้าตาของมันดูแล้วงงๆว่าใช้ยังไง แถมบางครั้งถ้าคุณชินจาก Ableton, Logic, หรือ DAWs ตัวอื่นๆมาก่อน ตัวปุ่นคีย์ลัดต่างๆใน FL Studio จะกดไม่เหมือนกัน ทำให้เราต้องเรียนรู้ว่ามันกดเล่นยังไง และเปลี่ยนอะไรตรงไหนได้บ้าง หน้าต่างปลั๊กอินกดตรงไหน โหลดปลั๊กอินเข้ายังไง และอีกมากมายที่ต้องปวดหัวหนักกับมันหน่อย

แต่ถ้าใครชินแล้ว FL Studio พร้อมจะให้คุณสร้างสรรค์เพลงของคุณได้อย่างไม่มีขีดจำกัด
3. Logic Pro

สุดยอด DAWs ที่นิยมใช้กันมากที่สุดในโลก เพราะคุณภาพดี ปลั๊กอินครบครัน และมีลูกเล่นอีกมากมายที่หาไม่ได้จาก DAWs อื่น ความเทพของมันถึงขั้นที่เราสามารถ Export เพลงของเราให้เป็น Dolby Atmos ได้ด้วย ซึ่งไม่มีเจ้าอื่นทำเลย

แต่ข้อเสียหลักๆแน่นอนคือ “เงิน” คุณต้องมีทุนหนาระดับนึงถึงจะซื้อ Mac มาได้ ยังไม่รวมถึงอุปกรณ์เสริมที่ต้องซื้ออีกอย่าง Midi Keyboard, Studio Headphone, Audio Interface แต่ถ้าเงินคุณถึงและจริงจังกับเส้นทางสาย Producer มากๆ ก็ควรจะจัดมันมาใช้เลย
4. Cubase

Cubase เป็น DAWs ที่อยู่กับเรามามากกว่า 30 ปีแล้ว แน่นอนว่าอยู่มาได้ขนาดนี้ข้อดีของมันหลักๆเลยคือมีปลั๊กอินใหม่ๆเข้ามาให้เราได้เล่นเสมอ เพราะ Cubase นั่นคือของ Steinberg บริษัทอุสาหกรรมดนตรีที่ผลิตปลั๊กอิน VST เจ้าแรกๆของโลก ทำให้ Cubase นั้นยังคงมีปลั๊นอินเจ๋งๆให้เราลองเข้าไปเล่นดู

นอกจากนี้มันยังถนัดในเรื่องของการอัดเสียงเข้าไปอีกด้วย ถือว่าเป็น DAWs ที่มีครบทุกด้าน

ข้อเสียคือราคาที่สูงไป และตัว Interface ดูเก่าๆไปหน่อย อาจจะยังสู้ตัวบนๆได้ไม่เยอะ แต่โดยรวมใครที่ถนัด Cubase ผมก็ขอแนะนำให้ใช้ครับ
5. Protools

DAWs ระดับมืออาชีพยอดนิยมอีก 1 ตัว ที่ใช้กันแพร่หลายตามห้องอัดในบ้านเรา แต่เดี๋ยวก่อน ก่อนที่คุณจะเลือกใช้มัน อยากให้เข้าใจกันซะก่อนว่า DAWs ตัวนี้มีจุดเด่นที่แตกต่างกับตัวอื่นๆที่กล่าวมาข้างต้น คือมันเด่นด้านคุณสมบัติในการจัดการกับ wave มากกว่า midi ฉะนั้นมันจึงเหมาะกับคนที่เป็นสาย sound engineer ตามห้องอัด ทำเรื่องซาวด์แบบเพียวๆ คือใช้ recording , edit , mix , master โดยที่ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเรื่องการ composing , arranging หรือการดีไซน์ดนตรีเท่าไรนัก

อย่างไรก็ตามมันเป็น DAWs ที่ถือว่าทรงพลังมากๆในการจัดการกับไฟล์เสียง wave แบบละเอียด และเป็นที่ยอมรับในวงการดนตรีในบ้านเรามาช้านาน เรียกว่าใครจะมาสาย sound engineer หรืออยากทำงานห้องอัดต้องฝึกใช้ไว้ครับ

-------------

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
"ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง"
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official
คลิก: https://line.me/ti/p/
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อ
เรื่องเรียนทำเพลง ► LINE :
จ้างทำเพลง ► LINE :
#สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง

28/03/2026

5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง!
การเป็นนักดนตรีที่เล่นเก่ง หรือเรียนดนตรีมาโดยตรง ไม่ได้การันตีว่าจะทำเพลงออกมาได้ดีเสมอไป แม้ทักษะทางดนตรีจะเป็นแต้มต่อที่ช่วยให้เราเรียนรู้ได้ไว แต่ก็มีกับดักบางอย่างที่ทำให้คนดนตรีมักจะเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง นี่คือ 5 สิ่งที่คนเรียนดนตรีเข้าใจผิดเกี่ยวกับการทำเพลง ที่ Verycat อยากชวนมาปรับ Mindset กันครับ
1. ทักษะกับรสนิยม เป็นคนละเรื่องกัน

การมีเทคนิคแพรวพราวไม่ได้แปลว่าเราจะใส่ลูกเล่นนั้นลงไปในเพลงตอนไหนก็ได้ ในการทำเพลงเราไม่ได้ต้องการโชว์ของตลอดเวลา แต่ต้องการความพอดี ซึ่งมันเป็นเรื่องของรสนิยม ที่อาจไม่ได้จากการเล่นดนตรีเก่งอย่างเดียว แต่ต้องอาศัยการฟังเพลงให้กว้างแม้จะเป็นแนวที่ไม่ชอบก็ตาม เพื่อเปิดโลกให้เห็นการเลือกใช้คอร์ด เมโลดี้ หรือ Sound Design ที่หลากหลาย ถ้าเราติดอยู่กับทักษะเดิม ๆ ที่เราถนัด เพลงของเราก็จะมีแต่ท่าเดิม ที่อาจจะเล่นเก่งแต่ไม่น่าดึงดูด และไม่มีรสนิยม
2. การตัด คืออีกส่วนสำคัญของการทำเพลง

นักดนตรีที่เก่งมาก ๆ พอมาทำเพลง ก็มักจะเผลอใส่โน้ตหรือไลน์ดนตรีตามทักษะตัวเอง จนเพลงดูแน่นเกินไปโดยไม่รู้ตัว ซึ่งถ้ามาถึงจุดนี้แล้ว หัวใจสำคัญจะไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ไลน์ดนตรี แต่จะเป็นการเลือกตัดส่วนที่ไม่จำเป็นออก เพื่อให้เพลงมีช่องไฟ ไม่หนักจนอึดอัด และช่วยให้ไลน์ดนตรีที่ควรเด่นจริง ๆ ได้ทำหน้าที่ของมันอย่างเต็มที่
3. เพลงคือการเดินทางของอารมณ์และความรู้สึก

ไม่ว่าทักษะที่คุณมีจะยากแค่ไหน แต่ในการทำเพลง มันจะมีค่าก็ต่อเมื่อใช้สื่ออารมณ์ของเพลงได้จริง ๆ ถ้าเราเอาความรู้สึกเป็นตัวตั้ง เราจะพบว่าบางครั้งคอร์ดง่าย ๆ เพียงไม่กี่คอร์ดก็อาจจะทรงพลังกว่าคอร์ดยาก ๆ ได้เหมือนกัน ลองสำรวจว่าเราเลือกใช้คอร์ดเพราะมันแค่ยากกว่า หรือว่ามันสื่ออารมณ์ที่ต้องการได้จริง ๆ
4. Simply คือความยากที่สุด

เพลงป๊อปที่ฟังง่ายและดังระดับโลกมักมีความซับซ้อนที่ซ่อนอยู่ (Sophisticated Pop) จะยิ่งเห็นได้ชัดในปัจจุบัน อย่างเช่น J-Pop หรือ K-Pop ยุคใหม่ ที่ใช้ทางคอร์ดแจ๊สซับซ้อนแต่ดีไซน์เมโลดี้ให้ติดหูและร้องตามง่าย การทำเพลงให้ Simple แต่เท่และลงตัว บางครั้งอาจจะยากกว่าการทำเพลงที่โชว์ทักษะยาก ๆ เพียงอย่างเดียวซะอีก
5. เพลงที่ดีอาจไม่ได้ทำให้นักดนตรีชอบ แต่ทำให้คนฟังชอบ

บ่อยครั้งที่คนเรียนดนตรีพยายามทำเพลงเพื่อให้คนดนตรีด้วยกันยอมรับ แต่เพลงนั้นก็ไมได้ทำให้คนฟังชอบ อยากจะให้มองอีกมุมว่า ถ้าทำเพลงที่คนฟังชอบ รวมถึงถ้ามันมัดใจคนฟังทั่วไปได้ ในขณะที่คนดนตรีฟังแล้วยังต้องทึ่งในชั้นเชิงด้วย ถ้าเราบาลานซ์สองส่วนนี้ได้ ก็คือความสำเร็จสูงุสดของเพลงเราครับ
สำหรับใครที่สนใจในการทำเพลงด้วยตัวเอง เรามีหลักสูตร The Real Producer ที่รวบรวมเนื้อหาแบบตรงจุด ครบทุกประเด็นที่จำเป็นต่อการทำเพลง ช่วยให้คุณเป็นโปรดิวเซอร์ทำเพลงได้อย่างแน่นอน สนใจสามารถติดต่อได้ที่ Verycatsound
หวังว่าบทความนี้จะมีประโยชน์ และเป็นกำลังใจสำหรับคนทำเพลงทุกคนครับ

-------------

เราไม่ได้สอนให้คุณแค่ทำเป็น แต่สอนให้คุณเก่ง รู้ลึก รู้จริง
ถ้าคุณมีอาชีพโปรดิวเซอร์เป็นความฝัน มาคุยปรึกษากันได้ครับ
หากคุณสนใจการทำดนตรีจริงๆ แบบลึก จริงจัง คุณเลือกได้ ระหว่าง

1.
หลักสูตร The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
"ลึกและตรงประเด็นที่สุดกับการทำเพลง"
เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างที่จำเป็นต่อการเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง นักทำดนตรี ในระดับมืออาชีพ
เล็งเห็นถึงความสำคัญของวิชาดนตรีแท้ๆ ที่เป็นรากฐานในการสร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพทัดเทียมสากล
สนใจหลักสูตร หรือ และข้อมูลเพิ่มเติม ที่ link
► สอบถามหลักสูตร: LINE Official
คลิก: https://line.me/ti/p/
► ปรึกษา/นัดเวลา หรือขอ Demo เรียนฟรี! : http://mkt.verycatsound.academy/mf2
► โทร: 085-666-2425

2.
VERYCATSOUND Membership เริ่มต้นเส้นทางโปรดิวเซอร์ของคุณด้วยคลาสเรียน Exclusive รายเดือนในราคาที่เข้าถึงได้
► ดูรายละเอียดและสมัครเลย: https://verycatsound.com/join-member/

ติดต่อ
เรื่องเรียนทำเพลง ► LINE :
จ้างทำเพลง ► LINE :
#สอนทำเพลง #เรียนทำเพลง

27/03/2026

3 เทคนิคสร้างเพลงโฆษณาไวรัล ไม่ยากอย่างที่คิด
ในยุคที่ผู้คนเสพสื่ออย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยสิ่งดึงดูดความสนใจมากมาย เพลงโฆษณากลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ช่วยให้แบรนด์โดดเด่นได้อย่างมาก หลายครั้งเราอาจไม่จำสินค้า แต่กลับฮัมท่อนเพลงโฆษณาได้ขึ้นใจ ซึ่งนี่คือพลังของดนตรีที่สามารถเชื่อมโยงความทรงจำกับภาพลักษณ์ของแบรนด์ได้อย่างแนบแน่น
พวกเรามองว่า การสร้างเพลงโฆษณาที่จะกลายเป็นไวรัลไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการวางแผนอย่างมีระบบ ผสมกับการเล่าเรื่องที่จับใจคนฟัง และยังต้องสอดคล้องกับพฤติกรรมการเสพสื่อในปัจจุบันที่เน้นสั้น กระชับ และแชร์ต่อได้ง่าย เรามาเจาะลึก 3 เทคนิคสำคัญที่ช่วยให้เพลงโฆษณาของคุณมีโอกาสกลายเป็นไวรัลได้จริง
1. สร้างฮุคที่จำง่ายและร้องตามได้

หัวใจของเพลงโฆษณาไวรัลคือ “ฮุค” หรือท่อนที่คนฟังจำได้ทันที ฮุคที่ดีควรมีความเรียบง่าย ไม่ซับซ้อนจนเกินไป และมีการใช้ถ้อยคำที่สั้น กระชับ เหมาะกับการจดจำ เช่น การเล่นคำ ซ้ำคำ หรือท่อนร้องที่มีจังหวะเฉพาะตัว

กลยุทธ์หนึ่งที่ได้ผลคือการใช้จังหวะที่สอดคล้องกับพฤติกรรมผู้ฟัง เช่น จังหวะที่เหมาะกับการเต้น TikTok หรือแพลตฟอร์มวิดีโอสั้น ๆ เพราะผู้คนพร้อมจะหยิบมาร้อง เล่น หรือทำคอนเทนต์ต่อทันที

ตัวอย่าง

โฆษณาอาหารฟาสต์ฟู้ดที่มีแค่ 3-4 คำ แต่จังหวะติดหูจนใคร ๆ ก็ร้องตาม

เพลงประกอบแพลตฟอร์มออนไลน์ที่ใช้เสียง “แจ้งเตือน” มาทำเป็นท่อนฮุค จนกลายเป็นซิกเนเจอร์

สิ่งเหล่านี้ยืนยันว่า “ความง่าย” และ “ความเป็นจังหวะ” สำคัญมากกว่าความซับซ้อน
2. เลือกซาวด์ที่ตรงกับบุคลิกของแบรนด์

เพลงโฆษณาที่ประสบความสำเร็จไม่ได้แค่ติดหู แต่ต้องสะท้อนตัวตนของแบรนด์ด้วย เพราะดนตรีคือ “อัตลักษณ์เสียง” (sonic identity) ที่ช่วยให้ผู้ฟังเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์และคุณค่าของแบรนด์ได้โดยอัตโนมัติ

ถ้าเป็นแบรนด์วัยรุ่น ควรเลือกใช้ดนตรีแนวสดใส ทันสมัย เช่น Pop, HipHop หรือ EDM

ถ้าเป็นสินค้าที่เกี่ยวข้องกับความน่าเชื่อถือ เช่น ธนาคารหรือสถาบันการเงิน ควรเลือกใช้ซาวด์ที่อบอุ่น ฟังแล้วมั่นคง เช่น ดนตรีออเคสตรา หรือเปียโนช้า ๆ

ถ้าเป็นสินค้าเพื่อสุขภาพ ใช้ดนตรีที่มีความผ่อนคลาย เช่น Acoustic หรือ Chill Lo-fi

การเลือกซาวด์ที่ตรงกับบุคลิกแบรนด์ยังช่วยสร้างการจดจำในระยะยาว เช่น เสียงดนตรีประกอบโฆษณาของบางบริษัทโทรคมนาคม หรือเสียงจิงเกิลของซูเปอร์มาร์เก็ตชื่อดัง เพียงแค่ไม่กี่วินาที ผู้ฟังก็รู้ได้ทันทีว่าเป็นแบรนด์ใด
3. เชื่อมโยงเพลงกับเรื่องราวที่ผู้คนอยากแชร์

เพลงโฆษณาที่จะกลายเป็นไวรัลไม่ได้เกิดจากตัวเพลงอย่างเดียว แต่เกิดจากเรื่องราวที่ผูกอยู่ด้วย การเล่าเรื่องผ่านมิวสิกวิดีโอ คลิปสั้น หรือภาพยนตร์โฆษณาที่สะท้อนความรู้สึกของผู้คน จะช่วยเพิ่มแรงขับให้เพลงแพร่กระจายได้รวดเร็ว

เรื่องราวที่ดีควร สร้างอารมณ์ร่วม ไม่ว่าจะเป็นความสนุก เฮฮา ความซาบซึ้ง หรือความน่ารัก เพราะผู้คนมักแชร์สิ่งที่ทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับตนเองและอยากแบ่งปันต่อ

ตัวอย่าง

โฆษณาเครื่องดื่มที่เล่าเรื่องเพื่อนสนิทและมิตรภาพ พร้อมท่อนเพลงที่อบอุ่น ทำให้คนดูอยากแชร์ต่อเพื่อส่งความหมายดี ๆ ให้เพื่อน

โฆษณาสินค้าเด็กที่เล่าเรื่องผ่านสายตาของลูก → เพลงประกอบน่ารักสดใส จนกลายเป็นเพลงที่พ่อแม่หยิบไปร้องกับลูก
การสร้างเพลงโฆษณาไวรัลไม่ใช่เรื่องที่เกินเอื้อม หากเรามีการวางแผนอย่างเป็นระบบ เริ่มตั้งแต่ การสร้างฮุคที่ติดหู, การเลือกซาวด์ที่ตรงกับแบรนด์, ไปจนถึง การเล่าเรื่องที่กระตุ้นให้ผู้คนอยากแชร์
เมื่อองค์ประกอบทั้งสามผสานกันอย่างลงตัว เพลงโฆษณาจะไม่ใช่แค่เสียงที่ผ่านหู แต่จะกลายเป็น “สัญลักษณ์ทางอารมณ์” ที่ผู้คนจดจำและเชื่อมโยงกับแบรนด์ในระยะยาว พวกเราเชื่อว่าทุกแบรนด์สามารถใช้เทคนิคเหล่านี้สร้างเพลงโฆษณาที่ไม่เพียงแต่ติดหู แต่ยังสร้างการจดจำและขยายผลได้อย่างยั่งยืน

———————
The Real Producer
REAL / DEEP / EXCLUSIVE
VERY CAT SOUND : Compose Your Dream
สร้างงานดนตรีที่มีคุณภาพระดับสากล
สนใจติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม ที่
Line ID :
Tel : 0839192945
——————