เปิดทำการกี่โมง?

จันทร์ 10:30 - 20:30 อังคาร 10:30 - 20:30 พุธ 10:30 - 20:30 พฤหัสบดี 10:30 - 20:30 ศุกร์ 10:30 - 20:30 เสาร์ 10:30 - 20:30 อาทิตย์ 10:30 - 20:30

M Contemporary Bangkok

"Discover the Variety of Art at M Contemporary Gallery."

20/09/2026

ธรรมชาติเป็นมากกว่าสิ่งที่เราเห็นด้วยตา เพราะมันคือสภาวะที่คงอยู่ตราบเท่าที่เรายังคงมอบความใส่ใจแก่สิ่งนั้น

ย้อนชมภาพบรรยากาศวันเปิดนิทรรศการ Mindful Nature ที่รวบรวมผลงานของพงษ์ศิริ คิดดี และ มุกดารัศมิ์ คำปา

ยามเย็นที่เต็มไปด้วยบทสนทนาอันลึกซึ้งกับศิลปิน และช่วงเวลาแห่งการเฝ้ามองอย่างเงียบสงบ งานนี้ได้เชิญชวนให้ผู้ร่วมงานทุกคนได้ค่อยๆ ก้าวช้าลง เฝ้ามองอย่างใกล้ชิด และสัมผัสถึงสายใยเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับจิตวิญญาณ

ขอขอบคุณทุกท่านที่มาร่วมเป็นส่วนหนึ่งและแบ่งปันช่วงเวลาอันแสนพิเศษนี้ด้วยกัน

นิทรรศการ Mindful Nature เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ ขอเชิญชวนทุกคนมาร่วมสัมผัสประสบการณ์ ดึงความรู้สึกกลับมาอยู่กับปัจจุบัน และเชื่อมโยงกับธรรมชาติ ตลอดจนโลกภายในจิตใจไปด้วยกัน

Nature is more than what appears before us; it is a state that holds only for as long as attention does.

A look back at the opening day of Mindful Nature, bringing together the works of Pongsiri Kiddee and Mukdarasm Khampa.

From conversations with the artists to moments of quiet observation, the evening invited guests to slow down, look closely, and experience the connection between nature and the mind.

Thank you to everyone who joined us and shared this special evening.

Mindful Nature is now on view. Come and experience the exhibition, and take a moment to reconnect with nature, awareness, and the world within.

Mindful Nature
19 September - 16 October 2026
📍 M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre

Line: .art

17/09/2026

ONLY 2 DAYS LEFT!

Layers Within will be on view until 18 September 2026.

สำหรับศิลปินทั้งสามท่าน ผลงานที่ปรากฏให้เห็นอาจไม่ใช่บทสรุปของผลงาน หากแต่เป็นจุดเริ่มต้นของการมองให้ลึกลงไป สู่สิ่งที่ซ่อนอยู่ เรื่องราวที่ยังคงอยู่ และสิ่งที่อาจถูกมองข้าม ให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามต่อตนเอง สังคม และสิ่งรอบตัวผ่านมุมมองของตน

Soichiro Shimizu — ซ้อนทับชั้นของสีขึ้นมาอย่างต่อเนื่อง ก่อนขูดและขัดพื้นผิวออก เพื่อเผยให้เห็นแรงสั่นสะเทือนและการแลกเปลี่ยนพลังงานที่เคลื่อนไหวอยู่ระหว่างชั้นต่าง ๆ พร้อมเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมจินตนาการถึงสิ่งที่เคยปรากฏอยู่ ณ ตรงนั้น

Eiji Sumi — ถ่ายทอดสภาวะทวิลักษณ์ของ “ดอกไม้ไฟ” และ “เมฆ” สิ่งที่งดงามแต่แฝงไว้ด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์และความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ภายใน

Niwat Manatpiyalert — เริ่มต้นจากการตั้งคำถามต่อสิ่งที่อาจถูกมองว่า “หมดคุณค่า” ก่อนนำกลับเข้าสู่กระบวนการหลอมใหม่ เพื่อสำรวจว่าสิ่งเหล่านั้นสามารถกลับมามีคุณค่าได้อีกครั้งหรือไม่ เช่นเดียวกับคุณค่าที่มันเคยมีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง

โอกาสสุดท้ายที่จะได้มาสำรวจสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้พื้นผิว และค้นหาคำถามที่ผลงานเหล่านี้อาจทิ้งไว้ให้คุณ ก่อนที่เรื่องราวของ Layers Within จะเดินทางมาถึงช่วงสุดท้าย

For the three artists, what appears on the surface may not tell the whole story, but an invitation to look deeper into what lies beneath, the stories that remain, and the things that may have been overlooked, inviting viewers to reconsider their own perspectives, society, and the world around them.

Soichiro Shimizu — builds up layer upon layer of paint, then sands and scrapes the surface back, revealing the vibrations and exchange of energy moving between the layers, while leaving space for viewers to imagine what may have once existed there.

Eiji Sumi — explores the duality of “fireworks” and “clouds”—elements that appear beautiful, yet carry deeper symbolic meanings and hidden tensions.

Niwat Manatpiyalert — begins by questioning what we consider to be “without value,” then melts and reshapes discarded materials, asking whether they can regain a sense of value, much like the value they once held.

This is your final opportunity to look beyond the surface and discover the questions these works may leave behind, before the story of Layers Within reaches its final days.

LAYERS WITHIN
📍 M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre
🗓️ Today – 18 September 2026
10.00 - 19.00
Line: .art

16/09/2026

Where the natural world meets the inner landscape of the mind, a new exhibition invites us to explore our world within. Discover Mindful Nature, a duo exhibition by Pongsiri Kidde and Mukdarasm Khampa.

เมื่อธรรมชาติรอบตัวมาบรรจบกับโลกภายในของจิตใจ นิทรรศการใหม่เชิญชวนคุณเปิดมุมมองสู่โลกภายใน
พบกับ Mindful Nature นิทรรศการคู่โดยพงศ์ศิริ คิดดี และ มุกดารัศมิ์ คำปา

Mindful Nature สำรวจสองแนวคิดที่เชื่อมโยงกัน คือ “การกลับมาเชื่อมโยงกับธรรมชาติอย่างมีสติ” และ “สภาวะธรรมชาติของจิตใจ ซึ่งเป็นพื้นที่แห่งการตระหนักรู้”

นิทรรศการนำเสนอแนวทางการทำงานของสองศิลปินที่เริ่มต้นจากองค์ประกอบพื้นฐานที่เรียบง่าย และค่อย ๆ ถ่ายทอดผ่านกระบวนการเฉพาะของตน

พงศ์ศิริ คิดดี สั่งสม “รูปทรง” ผ่านการซ้อนทับขององค์ประกอบเรขาคณิตพื้นฐาน ก่อให้เกิดมิติและความเปลี่ยนแปลงบนพื้นผิว

มุกดารัศมิ์ คำปา สั่งสม “เวลา” ผ่านจังหวะของลมหายใจเข้าและออก ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของสภาวะภายในลงบนผืนผ้าใบ

แม้มีแนวทางที่แตกต่างกัน ทั้งสองศิลปินมาบรรจบกันผ่านการสังเกต การรับรู้ และการเปลี่ยนแปลง ทั้งในธรรมชาติรอบตัวและโลกภายในของจิตใจ

Mindful Nature explores two interconnected ideas,
“a mindful connection with the natural world” and “the natural state of the mind, where awareness begins.”

The exhibition brings together two artists who begin with simple, fundamental elements, transforming them through their individual practices.

Pongsiri Kiddee accumulates “form” through the layering of basic geometric elements, creating depth and subtle shifts across the surface.

Mukdarasm Khampa accumulates “time” through the rhythm of inhalation and exhalation, tracing the movement and transformation of the inner state across the canvas.

Though distinct in approach, the two practices meet through observation, awareness, and transformation—within both the natural world and the inner landscape of the mind.

Mindful Nature
🍾 Opening Reception: 19 September 2026, 5PM onwards
🗓️ Exhibition Period: 19 September – 16 October 2026
📍 M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre

Line: .art

11/09/2026

Getting to know our wonderful artist, Niwat Manatpiyalert.

คุณเคยตั้งคำถามไหมว่า สิ่งที่เราเรียกว่า "ขยะ" มันหมดคุณค่าลงจริงๆ หรือเป็นเพราะสายตาของเราที่หยุดมองมันไปเอง?

สำหรับ นิวัฒน์ มนัสปิยะเลิศ วัสดุไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ปรากฏอยู่ตรงหน้า หากแต่มีเรื่องราวและประวัติของมันเอง—เคยถูกใช้งาน เคยถูกทิ้ง และเคยมีคุณค่าในช่วงเวลาหนึ่ง

เขาสนใจ “ช่วงรอยต่อ” ของการเปลี่ยนสถานะ จากของใช้กลายเป็นขยะ จากขยะกลับกลายเป็นวัสดุ และจากวัสดุกลายเป็นผลงานศิลปะ

มาร่วมสัมผัสการเปลี่ยนผ่านอันทรงพลัง และค้นพบเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ผ่านมุมมองใหม่ด้วยตัวคุณเอง

Have you ever wondered if something we call "waste" is truly worthless, or if we just stopped looking at it differently?

For Niwat Manatpiyalert, materials are more than what we see on the surface. They carry their own stories and histories—of being used, discarded, and once valued at a particular point in time.

He is drawn to the moments of transition, when an everyday object becomes waste, when waste becomes material again, and when material is transformed into art.

Come experience these powerful transformations and discover the unseen stories through a new perspective.

LAYERS WITHIN - untitled
📍 M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre
🗓️ Today – 18 September 2026
Line: .art

09/09/2026

Exclusive artist interview, K. Eiji Sumi
Emerge Painting Series - Clouds

ในประวัติศาสตร์ของเอเชีย 'เมฆ' คือสัญลักษณ์ยานพาหนะของพระพุทธเจ้า และเป็นเส้นทางสู่ดินแดนสุขาวดีของพระอมิตาภพุทธะ (Amida Jōdo)

ทว่าในอีกมุมหนึ่ง เมฆคือสิ่งที่ก่อตัวและเลือนหาย เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สะท้อนถึงความไม่เที่ยงแท้ของสรรพสิ่ง ตรงกับแนวคิด 'Mono no aware' ของญี่ปุ่น—การตระหนักถึงความงามในความไม่ยั่งยืน

ที่แม้จะชวนให้หวนเศร้า แต่ก็เตือนให้เรากลับมามองเห็นคุณค่าของปัจจุบันขณะ

Eiji Sumi ชวนคุณมาสัมผัสความงามของธรรมชาติที่ไม่เคยหยุดนิ่ง แม้ไม่ได้คงอยู่ตลอดไป แต่จะงดงามอยู่ในความทรงจำเสมอ

In Asian history, clouds symbolize the vehicle of the Buddha and the path leading to the Pure Land of Amitabha Buddha, known as Amida Jōdo.

Yet from another perspective, clouds are constantly forming and fading, changing all the time. This reflects the impermanence of all things, aligning with the Japanese concept of Mono no aware, which is the awareness of beauty in transience.

Although it evokes a sense of sorrow, it simultaneously reminds us to cherish the present moment.

Eiji Sumi invites you to experience the beauty of ever-changing nature that, while not lasting forever, remains beautiful in our memories.

Artist: Eiji Sumi

LAYERS WITHIN - Clouds ( Golden Cloud 夕票, Sea Cloud 海雲 )

📍M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre (Gaysorn Village)
🗓️ Today - 18 September 2026
10.00 - 19.00

Line: .art

08/09/2026

Exclusive artist interview, K. Eiji Sumi
Emerge Painting Series - Fireworks

ดอกไม้ไฟ แสงสว่างที่ปรากฏเพียงชั่วครู่ ทว่าทิ้งความทรงจำเอาไว้

ผลงานชุดนี้แฝงความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ถ่ายทอดสภาวะทวิลักษณ์ (ความย้อนแย้งสองด้าน) ของดินปืน ซึ่งถูกนำมาใช้สร้างพลุ โดยสื่อถึงการปลอบประโลมใจและการปัดเป่าสิ่งชั่วร้าย แต่ในทางกลับกัน ก็สามารถเป็นอาวุธทำลายล้างได้เช่นกัน

แสงของพลุที่ปรากฏขึ้นเพียงชั่วครู่ในภาพวาด จึงเปรียบเสมือนอนุสรณ์อันเงียบสงบ เพื่อรำลึกถึงผู้สูญเสียชีวิตจากสงครามที่เกิดขึ้นทั่วโลก ผู้ที่อาจถูกลืมเลือน หรือแม้แต่ไม่มีชื่อเหลือไว้ในหน้าประวัติศาสตร์

Eiji Sumi ต้องการตั้งคำถามต่อมวลมนุษยชาติ ถึงวัฏจักรอันไม่รู้จบของสงครามอันไร้ความหมายที่ไม่เคยจบสิ้น

Fireworks are a light that appears for merely a moment, yet leaves memories behind.

This series of artwork hides symbolic meaning that conveys the duality of gunpowder used to create fireworks.

It represents solace and the warding off of evil, but conversely, it can also serve as a destructive weapon.

The light of the fireworks appearing briefly in the painting thus resembles a quiet memorial to remember those who lost their lives to wars around the world, people who may be forgotten or do not even have names left in history.

Eiji Sumi wants to question humanity about the endless cycle of meaningless war.

LAYERS WITHIN - Fireworks 花火
Group exhibition - Eiji Sumi
📍M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre (Gaysorn Village)
🗓️ Today - 18 September 2026
10.00 - 19.00

06/09/2026

How to experience Niwat’s artwork

สัมผัสแนวคิดผลงานของ นิวัฒน์ มนัสปิยะเลิศ ในนิทรรศการ LAYERS WITHIN โดยการถอยหลังออกมาสักนิด ย่อตัวลงสักหน่อย แล้วปรับมุมมองให้ผลงานทั้ง 3 ชิ้นอยู่ภายในเฟรมเดียวกัน:
ภาพวาดรูปไฟ 2 ภาพ (Oil on canvas): ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความร้อน พลังงาน และการเผาไหม้
วัตถุอลูมิเนียมบนพื้น (Mixed Media): สร้างขึ้นจากกระบวนการรีไซเคิลพลาสติกหลายชั้นร่วมกับยางรถยนต์ ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่หลงเหลือจากโครงสร้างสังคม

เมื่อมองทั้ง 3 ชิ้นร่วมกัน สายตาจะเชื่อมโยงพลังแห่งเปลวไฟด้านบนเข้ากับชิ้นงานอลูมิเนียมบนพื้น เสมือนไฟกำลังหลอมละลายวัสดุให้แปรสภาพ เกิดเป็นวัฏจักรการสลายและการเกิดขึ้นใหม่

นิวัฒน์ไม่ได้นำเสนอแค่ความงามบนพื้นผิว แต่ใช้การลงพื้นที่วิจัยเพื่อเผยให้เห็นประเด็นสิ่งแวดล้อมและสังคมที่ถูกซุกซ่อนไว้

Discover the ideas behind Niwat Manatpiyalert’s works in LAYERS WITHIN.

Step back a little, lower your gaze, and shift your perspective until all three works come together within a single frame:
Two fire paintings (Oil on canvas) serve as symbols of heat, energy, and combustion.
The aluminium object on the floor (Mixed Media) is created through a process of recycling multiple layers of plastic combined with discarded tires, reflecting what remains of the structures that shape our society.

Seen together, the three works create a visual connection between the energy of the flames above and the aluminium piece below, as if the fire is melting and transforming the material, giving rise to a cycle of dissolution and renewal.

Niwat goes beyond the beauty of the surface. Through field research, he brings to light environmental and social issues that often remain hidden beneath what we see.

Artist: Niwat Manatpiyalert

LAYERS WITHIN
29 August - 18 September 2026
📍M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre

Line: .art

06/09/2026

Living and the Nonliving
Acrylic on canvas
Size: 122 x 163 cm
Artist: Soichiro Shimizu

LAYERS WITHIN
Today - 18 Sep 2026
📍M Contemporary, 1F, Gaysorn Centre

Line: M Contemporary Bangkok

ที่อยู่

1F Gaysorn Centre, 999 Phloen Chit Road, Lumphini, Pathum Wan
Bangkok
10330

เวลาทำการ

จันทร์	10:30 - 20:30
อังคาร	10:30 - 20:30
พุธ	10:30 - 20:30
พฤหัสบดี	10:30 - 20:30
ศุกร์	10:30 - 20:30
เสาร์	10:30 - 20:30
อาทิตย์	10:30 - 20:30