GROUNDCONTROL

ข้อมูลการติดต่อ, แผนที่และเส้นทาง,แบบฟอร์มการติดต่อ,เวลาเปิดและปิด, การบริการ,การให้คะแนนความพอใจในการบริการ,รูปภาพทั้งหมด,วิดีโอทั้งหมดและข่าวสารจาก GROUNDCONTROL, ศิลปะ, 23 Trok Rongnamkhaeng, Si Phraya Pier, Yota Road, Sampantawong, Bangkok.

ART DRIVEN AGENCY & PUBLISHER

เชื่อมโยงโลกศิลปะและวัฒนธรรมสู่ชีวิตประจำวัน ผลักดันให้ศิลปะเป็นแรงบันดาลใจและพลังขับเคลื่อนชีวิตของทุกคนในสังคม

ติดต่อโฆษณา : [email protected] GroundControl คือ Arts creative services & publisher ที่มีศิลปะเป็นรากฐานของความคิด ให้เกิดการ takeoff ไอเดียใหม่ ๆ พุ่งทะยานสู่ทุกความเป็นไปได้ ด้วยเป้าหมายที่จะขยายชุมชนคนรักงานศิลป์ และเบลอเส้นแบ่งของโลกศิลปะ เปิด

มุมมองใหม่ที่ใคร ๆ ก็เข้าถึงได้
เพราะเราเชื่อว่ากระบวนการทางศิลปะ เป็นหนึ่งในพลังแห่งการขับเคลื่อนให้เราตั้งคำถามต่อสิ่งรอบตัว และเมื่อผู้คนเข้าใจกระบวนการความคิดที่ซุกซ่อนอยู่ในมุมต่าง ๆ แล้ว เราจะสามารถหยิบศิลปะขึ้นมาปรับใช้ เพื่อพัฒนาชีวิต ต่อยอดความสร้างสรรค์ของเราในทุกแง่มุมของชีวิต
ติดต่อโฆษณา : [email protected]

21/05/2026

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น
และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 เวลา 10.00–19.00 น.

#แฮปปี้แทท

21/05/2026

มิถุนายนนี้ ละครเวทีในตำนานของเควียร์ระดับประวัติศาสตร์กำลังจะจัดแสดงขึ้นในกรุงเทพฯ ละครที่ชวนเราขำกับแซนด์วิชแตงกวาและการสวมตัวตนเป็นชื่อคนอื่น ละครเรื่อง The Importance of Being Earnest ของออสการ์ ไวลด์ ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกที่ลอนดอนตั้งแต่ปี 1895 แต่กำลังจะถูกตีความใหม่แบบร่วมสมัยโดย Bangkok Community Theatre ที่ British Club Bangkok
เล่าคร่าว ๆ ว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับชายหนุ่มสองคน ที่หมดเวลาไปกับการสร้างตัวตนคนอื่นขึ้นมา เช่นอยู่ชนบทคนหนึ่งชื่อนายแจ็ค แต่พอเข้าลอนดอนก็กลายเป็นคุณ ‘เออร์เนสต์’ แล้วจีบหญิงสาวจนจะแต่งงาน หรือนายอีกคนที่มีเพื่อนป่วยออด ๆ แอด ๆ เลยขอ (อ้าง) ไม่เข้างานสังคมในลอนดอน แล้วเรื่องวุ่น ๆ ก็เกิดขึ้นเมื่อมีสาวหลายคนผู้ตกหลุมรักเออร์เนสต์มาเจอกัน มันเป็นเรื่องที่เกิดจากสังคมอังกฤษยุควิกตอเรีย อันเต็มไปด้วยขนบ และตามมาด้วยการใส่หน้ากาก แต่บางทีนั่นอาจเป็นสภาพที่ยังร่วมสมัยอยู่ก็ได้?
ใครอยากลองดูละครเวทีอังกฤษ นี่เป็นโอกาสที่ดีครั้งหนึ่งเลย ด้วยประเด็นที่เชื่อมโยงกับเราได้ และความเป็นสุขนาฏกรรมชวนหัวที่เฉียบคมตามประสาออสการ์ ไวลด์ ซึ่งกลุ่มนักแสดง Bangkok Community Theatre ก็พร้อมจะถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านั้นอย่างเต็มที่!
การแสดง The Importance of Being Earnest
โดย Bangkok Community Theatre
จากบทประพันธ์โดย Oscar Wilde
จัดวันที่ 11–14 มิถุนายน 2026
ที่ British Club Bangkok
ดูรายละเอียดเพิ่มเติมที่เพจ

20/05/2026

จะเกิดอะไรขึ้น… ถ้าซูเปอร์ฮีโร่ที่ทรงพลังที่สุดในโลกไร้ศีลธรรม?
และจะเกิดอะไรขึ้น… ถ้าซูเปอร์ฮีโร่ไม่ได้ทำหน้าที่เป็น ‘ผู้กอบกู้โลก’ แต่เป็นแค่อาวุธของ ‘การโฆษณาชวนเชื่อ’ ในชุดผ้าคลุมสุดแกลม?
รายการ ‘ART DECODE ตีโจทย์สัญญะ’ ตอนนี้ เราจะชวนทุกคนไปถอดรหัสโลกสุดปั่นป่วนของเหล่าซูปส์จากซีรีส์ THE BOYS ตั้งแต่จุดเริ่มต้นในซีซันแรก ไปจนถึงซีซัน 5 ที่ถือเป็นซีซันสุดท้าย กับการพาเราไปไกลกว่าแค่ซีรีส์ล้อเลียนจักรวาลซูเปอร์ฮีโร่แบบขำ ๆ แต่มันกำลังรื้อมายาคติของเหล่า ‘คนดีย์’ ในสังคมแบบหยั่งรากลึกทั้งระบบ พร้อมเสียดสีฉากหน้าการเมืองมัน ๆ ของเหล่าอเมริกันชน ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้น ทฤษฎีสมคบคิดแปลก ๆ ไปจนถึง ‘ความจริง’ เบื้องหลังตัวละครเอกอย่าง Homelander และเหล่าฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหลายในประเทศ
คงไม่เกินจริงนัก ถ้าเราจะบอกว่า THE BOYS เป็นมากกว่าซีรีส์พลังเหนือมนุษย์ที่แค่เอาไว้ดูสนุก ๆ แต่มันคือภาพสะท้อนของโลกที่ผู้คนพร้อมให้อภัยคนมีอำนาจ …ตราบใดที่เขายังดูเท่ รักชาติ และพูดในสิ่งที่พวกเขาอยากได้ยิน
ชมเรื่องราวของ THE BOYS แบบเต็ม ๆ ได้ในรายการ ART DECODE ที่ช่องคอมเมนต์ด้านล่าง ⬇️⬇️⬇️

20/05/2026

เตรียมพบกับ 2 สุดสัปดาห์ที่เต็มไปด้วยเสียงเพลงหลากหลายสไตล์
ตั้งแต่บีทสนุกๆ ไปจนถึง Live Music สุดละมุน
ท่ามกลางบรรยากาศธรรมชาติของงาน The Field Society 🌿🎶
มาจอยกับเพลย์ลิสต์ที่คัดมาเพื่อบรรยากาศที่ดีที่สุดในงาน แบ่งเป็น 2 ช่วงเวลาความสนุก

🎧 14:00-16:00 : DJ Set บิวต์อารมณ์ช่วงบ่าย
🎤 17:00-19:00 : Live Music ฟังดนตรีสดรับลมเย็น
ไม่ว่าคุณจะเป็นสายชิล สายแดนซ์เบา ๆ หรือแค่อยากหาที่นั่งพักใจ The Field Society อยากชวนทุกคนมาใช้เวลาร่วมกัน ผ่านเสียงเพลง ธรรมชาติ และบรรยากาศดี ๆ ในสุดสัปดาห์นี้ 🌸
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 เวลา 10.00–19.00 น.

#แฮปปี้แทท

20/05/2026

MAY : PEOPLE MONTH เดือนของผู้คนริมทะเลสาบ ที่ The Lake Club ชวนสำรวจบทสนทนา อาหาร ศิลปะ และวัฒนธรรมการใช้ชีวิตร่วมกัน 21 - 24 พ.ค. นี้
เดือนพฤษภาคมนี้ The Lake Club คอมมูนิตี้ไลฟ์สไตล์ริมทะเลสาบเมืองทองธานี ชวนผู้คนมาร่วมสัมผัส ‘People Month’ เดือนที่ว่าด้วยเรื่องของ ‘ผู้คน’ ผ่านกิจกรรมหลากหลายรูปแบบ ทั้งศิลปะ อาหาร ดนตรี nightlife culture และบทสนทนาเกี่ยวกับเมืองและชุมชน ที่ถูกออกแบบโดย And/Or Studio เพื่อเปลี่ยนพื้นที่ริมทะเลสาบให้กลายเป็นจุดนัดพบของการพักผ่อน การแลกเปลี่ยน และการเชื่อมต่อกันอีกครั้ง
ภายใต้แนวคิด ‘From street culture to shared tables’ โปรแกรมตลอดทั้งเดือนพฤษภาคมถูกออกแบบให้ผู้คนได้กลับมาใช้เวลาร่วมกัน ผ่านประสบการณ์ที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมร่วมสมัยเข้ากับชีวิตประจำวัน ตั้งแต่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ค่ำคืน drag performance การจับคู่ไวน์กับอาหารข้างทาง ไปจนถึงกิจกรรมชิมข้าวและวงสนทนาเรื่องอนาคตของย่านเมือง
หนึ่งในกิจกรรมสำคัญคือ ‘In Between’ นิทรรศการเปิดตัวที่ชวนสำรวจบทสนทนาระหว่างภาษา ความทรงจำ และวัสดุ ผ่านผลงานของ วรรณพล แสนคำ และ วายุพัด รัตนเพชร สองศิลปินร่วมสมัยที่นำงานช่าง ตัวอักษร และโครงสร้างทางวัฒนธรรมมาตีความใหม่ ผ่านรูปแบบของ Typography และ Sculpture พร้อมกิจกรรม Walking Tour และ Artist Talk ในวันที่ 21 พฤษภาคม
ในคืนเดียวกัน The Lake Club ยังเปิดพื้นที่ให้กับ ‘Drag Diva Night: Drag Bar Hopping Vol.1’ ค่ำคืนของ Drag Performance ดนตรี และ Nightlife Culture ริมทะเลสาบ ที่ชวนผู้คนมาพบปะ ทำความรู้จัก และเฉลิมฉลองการแสดงออกของตัวตนอย่างอิสระ
ขณะที่วันที่ 22 พฤษภาคม กิจกรรม ‘The Lake Club Uncorked Vol.1: Bond Street Food & Wine Pairing with The Barrel’ จะพาผู้เข้าร่วมเดินทางผ่านรสชาติของอาหารจาก 4 ภูมิภาค จับคู่กับไวน์ในรูปแบบ curated dining experience ที่ตีความ ‘อาหารข้างทาง’ ใหม่ ให้กลายเป็นประสบการณ์ร่วมสมัยบนโต๊ะอาหาร
อีกหนึ่งกิจกรรมที่น่าสนใจคือ ‘Town Hall: Community Mapping’ ซึ่งจัดร่วมกับ Mutual Ground และ เพื่อนย่านแจ้ง (เกิด) โดยเปิดพื้นที่ให้ผู้คนมาร่วมสำรวจเมืองผ่านแผนที่ เรื่องเล่า และบทสนทนาเกี่ยวกับชุมชน เพื่อแลกเปลี่ยนมุมมองต่ออนาคตของย่านร่วมกัน
ปิดท้ายเดือนด้วย ‘Rice Tasting Club Vol.1: สัญญาหน้าฝน’ กิจกรรมชิมข้าวที่ชวนผู้คนกลับมาทำความรู้จัก ‘ข้าว’ ผ่านกลิ่น รส เนื้อสัมผัส และเรื่องราวของผู้ปลูก ผู้หมัก และฤดูกาล โดยมองว่าอาหารไม่ใช่เพียงสิ่งสำหรับการบริโภค แต่ยังเป็นพื้นที่ของความทรงจำและวัฒนธรรมร่วมอีกด้วย
ผู้สนใจสามารถติดตามรายละเอียดกิจกรรมและสำรองที่นั่งได้ทาง Ticketmelon ของ The Lake Club People Month

20/05/2026

แปลงก(ล)าย (MORPH) นิทรรศการที่ชวนมอง “การเปลี่ยนแปลง” ตั้งแต่ระดับร่างกายไปจนถึงโครงสร้างสังคม เริ่ม 3 มิ.ย. นี้ ที่ Mana Craft
ว่ากันว่า ไม่มีอะไรบนโลกที่เหมือนเดิมได้ตลอดไป ไม่ใช่แค่ร่างกายที่เปลี่ยนไปตามเวลา แต่รวมถึงความคิด ความเชื่อ คุณค่า หรือแม้แต่โครงสร้างของสังคมที่ค่อย ๆ เปลี่ยนรูปอยู่ตลอด แนวคิดนี้เองที่กลายมาเป็นจุดเริ่มต้นของนิทรรศการ “แปลงก(ล)าย (MORPH)” โดยสามศิลปินอย่าง รุ่งเรือง สิทธิฤกษ์, ธนัชชา ไชยรินทร์ และ สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ นักศึกษาระดับปริญญาโท รุ่นที่ 20 ภาควิชาทฤษฎีศิลป์ คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร
นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมไปสำรวจ “ร่องรอยของการเปลี่ยนแปลง” ผ่านผลงานศิลปะร่วมสมัยที่พูดถึงทั้งเรื่องสังคม เศรษฐกิจ ความเชื่อ และสิ่งต่าง ๆ ที่กำลังค่อย ๆ กลายสภาพไปตามยุคสมัย ภายใต้แนวคิด “MORPH” หรือการแปรเปลี่ยน ที่ไม่ได้เกิดขึ้นแค่กับรูปร่างภายนอก แต่ยังเกิดขึ้นกับวิธีคิด ระบบ และความหมายของสิ่งรอบตัวเรา
ภายในนิทรรศการ ผู้ชมจะได้เจอกับ The Metamorphosis ของ รุ่งเรือง สิทธิฤกษ์ ประติมากรรมจากฝุ่นและดินในกรุงเทพฯ ที่สะท้อนการล่มสลายของระบบเศรษฐกิจและการพลัดถิ่นของแรงงาน, ผลงาน Originality และ Standardization ของ ธนัชชา ไชยรินทร์ ที่ตั้งคำถามถึงคุณค่าของงานฝีมือในยุคแห่งการผลิตซ้ำ รวมถึง Holy Designer และ Pretty Please ของ สิรวิชญ์ จตุรภัทรานนท์ ที่พาผู้ชมไปมองความเปลี่ยนแปลงของวัตถุมงคลและสิ่งยึดเหนี่ยวจิตใจในสังคมปัจจุบัน
นิทรรศการ “แปลงก(ล)าย (MORPH)” จัดแสดงระหว่างวันที่ 3 – 28 มิถุนายน 2569 ณ Mana Craft ถนนข้าวหลาม โดยงานเปิดนิทรรศการจะจัดขึ้นในวันที่ 12 มิถุนายน 2569 เวลา 15.00 – 18.00 น.
ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ทางเพจ Art Theory Silpakorn University

20/05/2026

The Field Society คัดสรรร้านอาหารและเครื่องดื่มมาให้ครบ 😋🧺🌸
ไม่ว่าจะเป็นมื้อกลางวันกับแก๊งเพื่อน สายคาเฟ่ หรือแค่อยากนั่งจิบอะไรสักอย่างหลังจากเดินทำกิจกรรมมาทั้งวัน ที่นี่มีให้เลือกจนไม่รู้จะเริ่มร้านไหนก่อนเลย ถ้าเป็นสายกินจริงจัง ก็มีร้านอาหารหนักๆ ที่อิ่มได้ทั้งวัน สายหวานก็มีของหวานและเครื่องดื่มให้เลือกเพลินๆ ส่วนใครสายรักสุขภาพ ก็มีร้าน organic ที่คัดมาให้แล้วเช่นกัน ที่สำคัญ ยังมีดนตรีคลอตลอดทั้งวัน เพิ่มความชิลล์ให้ช่วงวีกเอนด์ได้ดี
แต่ละสัปดาห์ร้านอาจจะไม่เหมือนกัน ถ้าติดตามร้านไหนอยู่หรืออยากวางแผนล่วงหน้า เลื่อนดูในโพสต์นี้ได้เลย ว่าสัปดาห์ไหนมีร้านอะไรบ้าง แล้วมาจอยกันนะะะ 👇
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#แฮปปี้แทท

20/05/2026

ไอดอลในใจของสายคอลลาจหลาย ๆ คน คือ ‘นักรบ มูลมานัส’ ซึ่งเขามีหนึ่งในเอกลักษณ์ คือความเข้าใจประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และวัฒนธรรมที่รายล้อมรอบภาพต่าง ๆ ในนิทรรศการใหม่ของเขา จะมีทั้งภาพเคลื่อนไหว ประติมากรรม พัสตราภรณ์ วัตถุสิ่งละอันพันละน้อย และงานคอลลาจ มาจัดแสดง ทั้งหมดเพื่อสำรวจภาวะสมัยใหม่ ในรัชสมัยพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว
นิทรรศการ ‘รูปสุวรรณศิวิไลซ์: Metamorphosis in Gold’ นี้มีจุดสำคัญอยู่ที่งานภาพเคลื่อนไหว ซึ่งหยิบเค้าโครงมาจากบทละครนอกเรื่อง ‘สังข์ทอง’ ตอนรจนาเสี่ยงพวงมาลัย เนื้อเรื่องเดิมของตอนนี้จะเกี่ยวกับรจนา พระธิดาของเจ้าเมืองผู้เห็นรูปทองซ่อนอยู่ในร่างเจ้าเงาะผู้อัปลักษณ์ จึงอยากเสี่ยงพวงมาลัยเพื่อเลือกให้เป็นคู่
แต่ในงานนี้ศิลปินไม่ยอมให้จบอวสานแบบเดิม เขาสร้างตอนจบที่ไม่แน่นอน ความสมานฉันท์ที่อาจจะยังไม่ลงเอย ซึ่งชวนให้คิดถึงเรื่องราวคู่ขนาน ของโครงการพัฒนาสยามไปสู่ความศิวิไลซ์ ว่าเครื่องทรง เครื่องใช้ และเครื่องเรือน ก่อร่างสร้าง “เปลือกหุ้ม” ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ภาวะใหม่อย่างไร
งานนี้อาจทำให้เรามองละครในมุมใหม่ หรือทำความเข้าใจอดีตด้วยเลนส์อื่นอย่างไรบ้าง เชื่อว่าทุกคนคงรอไม่ไหวที่จะไปชมด้วยตัวเองกันแล้ว
นิทรรศการ ‘รูปสุวรรณศิวิไลซ์: Metamorphosis in Gold’
โดยศิลปิน นักรบ มูลมานัส
ภัณฑารักษ์ อเล็กซ์ อึ้งประทีป ฟลินน์
จัดแสดงที่ วารินแล็บ คอนเท็มโพรารี
วันที่ 23 พฤษภาคม – 10 กรกฏาคม 2569

19/05/2026

เมื่อ บ.ก. ให้ทีมนักเขียนอธิบายงานศิลปะ
ช่วงนี้หลายคนน่าจะผ่านตากับเทรนด์ ‘Millennials Social Media Team vs Gen Z Social Media Team’ ที่หยิบเรื่องเดียวกันมาเล่าคนละภาษา ฝั่งหนึ่งจัดเต็มทั้งบริบท อารมณ์ และความหมาย ส่วนอีกฝั่งสรุปทุกอย่างง่าย ๆ เหลือแค่ไม่กี่คำแต่ได้อารมณ์ สมมงเด็กที่โตมากับต๊อก ๆ พวกเราชาว GC เลยอยากลองเอาเทรนด์นี้มา ชาเลนจ์กับงานศิลปะระดับโลกดูบ้างว่า ถ้าให้แต่ละ Gen อธิบายงานสุดไอคอนิกเหล่านี้ตามสไตล์ของตัวเอง มันจะออกมาหน้าตาแบบไหน!
ไปดูกัน!

19/05/2026

ถอดความสีสันแห่งยุคสมัยใน Trend Beyond Colours 2026–27 เทรนด์สีประจำปีจาก Nippon Paint
เคยสงสัยไหมว่า กว่าจะได้สีแห่งปีในแต่ละครั้ง พวกเขาคัดเลือกจากอะไร ความสวย? ความขายได้? หรือความหมายเบื้องหลัง?
สำหรับ Nippon Paint แบรนด์สีญี่ปุ่นที่คร่ำหวอดในอุตสาหกรรมสีมานานกว่า 145 ปี และยังเป็นผู้สร้างเทรนด์สีประจำปีอย่าง ‘Trend Beyond Colours’ ขึ้นมามากถึง 5 อิดิชัน พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นเลือกสีประจำปีจากคำถามเหล่านี้ แต่ใช้เวลาเก็บสะสมอินไซต์ จากผู้คนทุกเจเนอเรชั่นทั่วโลก รวมถึงประเทศไทย ด้วยการทำความเข้าใจกับอารมณ์ ความรู้สึก และความเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ ในชีวิตของผู้คนในแต่ละปีเป็นหลัก
Trend Beyond Colours คือโปรเจกต์สีที่รวบรวมและสร้างสรรค์ มาเพื่อช่วยเหล่านักออกแบบ ในการออกแบบระดับโลก ที่พัฒนาโดย Nippon Paint ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านการคาดการณ์เทรนด์ระดับโลก Colour Hive เอเจนซีด้านการคาดการณ์เทรนด์และวิเคราะห์แนวโน้มการใช้ชีวิตระดับโลก ซึ่งมีฐานอยู่ในกรุงลอนดอน โดยหัวใจสำคัญของโปรเจกต์นี้ไม่ใช่เพียงการคัดเลือก ‘สีสวย’ สำหรับตกแต่งบ้านหรือพื้นที่ใช้สอย แต่คือการทำความเข้าใจความเปลี่ยนแปลงของโลก ผ่านการวิเคราะห์พฤติกรรมมนุษย์ สภาพสังคม เศรษฐกิจ สิ่งแวดล้อม ตลอดจนวิถีชีวิตของผู้คนในแต่ละช่วงเวลา ก่อนจะแปลข้อมูลเหล่านั้นออกมาเป็น ‘กลุ่มสี’ ที่สะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก และทิศทางของยุคสมัย
สำหรับ ‘Trend Beyond Colours 2026–27’ ประจำปีนี้ จึงมาพร้อมกับคอนเซปต์ ‘Resonate’ ที่ตั้งต้นจากโลกอันไม่แน่นอน จนผู้คนหันมามองหาความมั่นคงทางความรู้สึก ผ่านการยึดโยงกับคุณค่าภายในและสมดุลชีวิต จากนั้นก็ทำการแปลงข้อมูลอินไซต์ทั้งหมดที่ได้สำรวจและวิเคราะห์เป็น4 เรื่องราวสีหลัก ได้แก่ Forever Well, True Self, Now is Next และ Between Worlds ที่ร่วมกันสะท้อนห้วงอารมณ์แห่งยุคสมัย ห้วงอารมณ์แห่งปัจจุบัน และความสัมพันธ์ระหว่าง ‘คน’ กับ ‘พื้นที่’ ผ่านสีสันที่พร้อมใช้ และมีความหมายมากกว่าความสวยงาม
ก่อนจะลองหยิบเทรนด์สีเหล่านี้ไปใช้งานจริง เราอยากชวนทุกคนมาค่อย ๆ ถอดรหัสความหมายของทั้ง 4 เรื่องราวสีไปพร้อมกัน ด้วยการสำรวจที่มาของชื่อเรื่องราว อารมณ์ที่อยากสื่อ และแนวคิดเบื้องหลังที่ซ่อนอยู่ ไปจนถึงบริบทการใช้งานในสถาปัตยกรรมและอินทีเรียร์ เพื่อเปิดมุมมองว่า สีไม่ใช่แค่เครื่องมือในการตกแต่ง แต่คือเครื่องมือสำคัญในการสร้างบรรยากาศและความรู้สึกของพื้นที่
ติดตามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่:
Trend Beyond Colours 2026-27 : https://bit.ly/4uAJ5ps
Colour Library : https://bit.ly/3PtcxyI

19/05/2026

ในขณะที่โลกศิลปะร่วมสมัยเต็มไปด้วยนิทรรศการระยะสั้น งบประมาณจำกัด และความไม่มั่นคงทางอาชีพ ล่าสุด Espoo Museum of Modern Art หรือ EMMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดของฟินแลนด์ กำลังทดลองโมเดลใหม่ที่อาจเปลี่ยนวิธีคิดเรื่อง ‘การสนับสนุนศิลปิน’ ไปอย่างสิ้นเชิง
ภายใต้การนำของ คริสต์ กรอยท์เฮาเซน พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศโครงการระยะยาวเพื่อสนับสนุนศิลปิน 4 คน ได้แก่ พี. สตาฟฟ์, ทาริก คิสวานสัน, เยนนา ซูเตลา และ เอเกล บุดวีตีเต ด้วยการสนับสนุนที่ครอบคลุมทั้งด้านการเงิน การผลิตผลงาน และสวัสดิการชีวิต
แทนที่จะมอบเพียง ‘ค่าศิลปิน’ สำหรับนิทรรศการแบบครั้งคราว EMMA จะซื้อผลงานของศิลปินอย่างต่อเนื่อง สนับสนุนงบการผลิตงานภายนอก มอบเงินสนับสนุนรายปีแบบพาร์ตไทม์เพื่อลดแรงกดดันทางการเงิน รวมถึงช่วยจ่ายค่าประกันสุขภาพเป็นเวลา 1 ปี
ศิลปินทั้งสี่คนยังมีความเชื่อมโยงกับภูมิภาคนอร์ดิก-บอลติก และอยู่ในช่วง ‘mid-career’ หรือช่วงกลางเส้นทางอาชีพ ซึ่งกรอยท์เฮาเซนมองว่าเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดของชีวิตศิลปิน ทั้งในเชิงอารมณ์และการสร้างสรรค์
ด้าน เยนนา ซูเตลา หนึ่งในศิลปินที่ได้รับเลือก กล่าวว่า ช่วงกลางอาชีพมักเป็นช่วงที่ศิลปินต้องรับภาระชีวิตสูงสุด ทั้งเรื่องเวลา ค่าใช้จ่าย และความคาดหวัง แต่กลับเป็นช่วงที่แทบไม่มีโครงการสนับสนุนระยะยาวแบบนี้เกิดขึ้น
โครงการนี้จะต่อยอดไปสู่การจัดนิทรรศการใหญ่ของศิลปินแต่ละคนในปี 2029-2030 และมีแผนนำไปจัดแสดงร่วมกับสถาบันอื่นในระดับนานาชาติ โดยศิลปินสามคนจากโครงการนี้กำลังมีผลงานจัดแสดงใน Venice Biennale ด้วยการสนับสนุนจาก EMMA
กรอยท์เฮาเซนยังวิจารณ์ว่า พิพิธภัณฑ์จำนวนมากในปัจจุบันกำลังทำงานภายใต้ ‘โหมดเอาตัวรอด’ จนไม่กล้าเสี่ยงหรือทดลองสิ่งใหม่ ๆ อีกต่อไป โปรแกรมนิทรรศการจำนวนมากจึงยังอยู่ในเซฟโซนและเหมือนกันไปทั่วโลก เพื่อรักษาจำนวนผู้เข้าชมและความมั่นคงทางการเงิน
“ผมอยากให้การสนับสนุนนี้เกิดขึ้นกับ ‘ตัวศิลปิน’ ไม่ใช่แค่กับผลงานศิลปะ” เขากล่าว
ขณะที่ พี. สตาฟฟ์ สะท้อนว่า โมเดลสนับสนุนของสถาบันศิลปะหลายแห่งยังติดอยู่กับวิธีคิดแบบยุค 70s หรือ 90s และไม่เข้าใจความจริงของศิลปินร่วมสมัยที่ต้องใช้ชีวิตอย่างไม่มั่นคง แม้จะมีชื่อเสียงหรือได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติแล้วก็ตาม