Manycuts Artspace

02/03/2026

19/02/2026

พรุ่งนี้นะครับสำหรับนิทรรศการของผมและอาจารย์สมบูรณ์ หอมเทียนทอง

นิทรรศการ Dialogue , A conversation of Art, Space and Icons โดยสมบูรณ์ หอมเทียนทอง และอาจิณโจนาธาน อาจิณกิจ เปิดนิทรรศการวันพฤหัสบดีที่ 19 กุมภาพันธ์ 2569

5 โมงเย็นเป็นต้นไป ที่ Euro Creations ทองหล่อ ซ 5

จัดแสดงตั้งแต่ 19 กุมภาพันธ์ ถึง 17 พฤษภาคม 2569

อยากชวนทุกคนมาพบกันครับ

06/12/2025

BRIEF: อีกหนึ่งตำนานที่จากไป แฟรงก์ เกห์รี (Frank Gehry) เสียชีวิตแล้วในวัย 96 ปี (1929 – 2025)
แฟรงก์ เกห์รี (Frank Gehry) สถาปนิกเจ้าของสถาปัตยกรรมและเส้นสเก็ตช์อันเป็นเอกลักษณ์ได้เสียชีวิตลงเมื่อวันศุกร์ที่ 5 ธันวาคม 2025 ณ บ้านพักของเขาในเมืองซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยสิริอายุรวม 96 ปี โดยเกห์รีเองถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 จากการนำเสนอสถาปัตยกรรมที่คล้ายกับการเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่และใช้รูปทรงในการเปลี่ยนภูมิทัศน์ของเมืองและสร้างจินตนาการใหม่ที่ผู้คนมีต่อสถาปัตยกรรม
ผลงานซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดของของเขาคือ Guggenheim Museum Bilbao ในสเปนซึ่งสร้างขึ้นในปี 1997 ซึ่งเป็นอาคารที่สร้างความน่าสนใจให้วงการสถาปัตยกรรมจากรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์และการหุ้มอาคารด้วยแผ่นไทเทเนียมดัดโค้ง และสร้างปรากฏการณ์ ‘Bilbao Effect’ ที่สถาปัตยกรรมเพียงชิ้นเดียว สามารถพลิกฟื้นเศรษฐกิจและเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเมืองที่กำลังตกต่ำให้กลับมาเฟื่องฟูได้ Guggenheim Museum Bilbao จึงมีอีกชื่อเล่นหนึ่งคือ ‘ปาฏิหารณ์แห่งบิลเบา (The Miracle in Bilbao)
ตลอดชีวิตเกห์รีได้รับเกียรติยศและรางวัลมากมาย ทั้ง Pritzker Architecture Prize ในปี 1989 เหรียญทองจาก Royal Institute of British Architects ในปี 2000 และเหรียญ Presidential Medal of Freedom ในปี 2016
เกห์รีเองยังได้สร้างผลงานที่สำคัญหลายชิ้น อาทิ Walt Disney Concert Hall ใน Los Angeles หรือ Dancing House ใน Prague ผลงานเหล่านี้ได้สร้างแรงบันดาลให้กับผู้คนไม่น้อย ทั้งยังเป็นเหมือนมรดกและสิ่งตกทอดให้กับสถาปนิกรุ่นหลังได้เรียนรู้และศึกษาสืบไป
art4d ขอแสดงความเสียใจมา ณ ที่นี้
_
Text: Kita Thapanaphannitikul
Photo: Paul Morigi

อ้างอิง
https://www.bbc.com/news/articles/c5y2p22z9gno

04/09/2025

04/07/2025

ในรอยทาง มีแสงคงอยู่
นิทรรศการเดี่ยวโดย จ็องซ็อก โน | แกลอรี่แผนสำเร็จ

(For English , please scroll down)

"สำหรับผม การวาดภาพเป็นการเดินทาง เหมือนกับการก้าวข้ามดินแดนมากมาย จังหวะการขยับข้อมือเคาะพื้นผิวของเหล็กของผมเป็นการชุบชีวิตโลกใหม่ๆ ขึ้นมา ความฝันของผมนั้นเป็นเหมือนกับเกมปริศนาที่ค่อยๆ ประกอบเข้าด้วยกัน มันไม่ใช่เพียงการแสดงออกของจิตใต้สำนึกโดยไม่รู้ตัว แต่มันคือประตูสู่ปลายทางที่ไร้ขอบเขต"

นิทรรศการ In The Trace, The Light เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 7 ของ จ็องซ็อก โน (Jungsug Roh) ศิลปินร่วมสมัยชาวเกาหลี จัดแสดงที่แกลอรี่แผนสำเร็จ (Plan Samret Gallery & Community Space) ตั้งแต่วันที่ 12 กรกฎาคม ถึง 26 กรกฎาคม 2568 ในนิทรรศการนี้ จ็องซ็อก จะนำเสนอผลงานใหม่ที่สร้างสรรค์ ด้วยการขัดและเคาะแผ่นเหล็กให้เกิดร่องรอยเสมือนบาดแผล ซึ่งเมื่อกระทบกับแสงจะสร้างภาพลวงตา ของพื้นที่ใหม่อย่างน่าอัศจรรย์
แกลอรี่แผนสำเร็จตั้งอยู่ใจกลางย่านเมืองเก่าของกรุงเทพฯ เป็นพื้นที่ศิลปะที่สนับสนุนศิลปินทดลอง ทั้งในประเทศไทยและภูมิภาคเอเชีย จัดนิทรรศการ เวิร์กชอป และกิจกรรมชุมชนอย่างต่อเนื่อง มีบทบาทสำคัญ ต่อระบบนิเวศศิลปะของเมือง นิทรรศการครั้งนี้เกิดจากความร่วมมือระหว่าง Plan Samret กับ Space O’NewWall (โซล) และ Gallery Kimnetgwa (ควังจู) ซึ่งแสดงถึงการแลกเปลี่ยนทางศิลปะระหว่าง ไทยและเกาหลีอย่างมีความหมาย
จ็องซ็อก โน เลือกเดินออกจากผืนผ้าใบแบบดั้งเดิม หันมาใช้แผ่นเหล็กที่แบนและแข็งแรงเป็นพื้นผิว เขาขัดและเคาะจนเกิดรอยร้าวคล้ายแผลที่เมื่อกระทบแสงจะสะท้อนประกายจนเกิดภาพมิติใหม่ พื้นผิวที่ถูกขัด ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจะเปลี่ยนแปลงไปตามมุมของแสงและการเคลื่อนไหวของผู้ชม ราวกับโฮโลแกรมที่เผยให้เห็น มิติซ่อนเร้นภายในโลหะ
เทคนิคเฉพาะตัวของศิลปินแปลงพื้นผิวโลหะที่เย็นและแข็งให้กลายเป็นพื้นที่มีชีวิตที่สัมผัสได้ รอยขัดและภาพที่ซ้อนทับอย่างประณีตจะละลายเส้นแบ่งระหว่างความจริงกับจินตนาการ ชวนให้ผู้ชม ก้าวข้ามกรอบเดิมของวัสดุ ผลงานจะเปลี่ยนไปตามแสงและมุมมองของผู้ชม ขยายบทสนทนาระหว่าง คุณสมบัติทางกายภาพของโลหะและการเล่นของแสงที่งดงาม
นิทรรศการนี้จะมอบมุมมองใหม่ของศิลปะร่วมสมัยเกาหลีให้กับผู้ชมชาวไทย พร้อมทั้งเปิดพื้นที่แลกเปลี่ยนผ่านกิจกรรมชุมชนของ Plan Samret เชื่อมโยงนักสะสม ภัณฑารักษ์ และศิลปินท้องถิ่นเข้ากับโลกทัศน์ทางศิลปะของจ็องซ็อก และขยายความร่วมมือทางศิลปะร่วมสมัยในเอเชีย ตะวันออกเฉียงใต้

เข้าชมฟรีทุกวัน เวลา 11.00 - 19.00 น. ตลอดระยะเวลาจัดแสดง งานเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันเสาร์ที่ 12 กรกฎาคม เวลา 18.00 น. ณ Plan Samret Gallery
ติดต่อ: [email protected] | +82-10-6500-6741

ในรอยทาง มีแสงคงอยู่ : 그은 자리, 남은 빛 : In The Trace, The Light
Solo Exhibition by Jungsug Roh | Plan-Samret Gallery & Community Space, Bangkok
"For me, painting is a journey. Like stepping across countless lands, the beat of my wrist brings to life new worlds through the hammering of iron. My dream, like solving a puzzle, is not just an unconscious manifestation, but a gateway to infinite destinations."
Korean contemporary artist Jungsug Roh will present his seventh solo exhibition, In The Trace, The Light, at Plan-Samret Gallery & Community Space in Bangkok, from July 12 to July 26, 2025. This exhibition introduces a new body of work that transforms steel plates — ground and marked like wounds — into spaces where traces and light create unexpected imagery.
Plan-Samret Gallery & Community Space, located in the heart of Bangkok’s Old Town, is a dynamic art platform known for supporting experimental artists across Thailand and Asia. It actively hosts exhibitions, workshops, and local community programs, playing a vital role in the city’s creative ecosystem. This exhibition is co-organized by Plan-Samret, Space O’NewWall (Seoul), and Gallery Kimnetgwa (Gwangju), highlighting meaningful international collaboration between Korea and Thailand.
Jungsug Roh moves beyond the traditional canvas, using flat, solid steel plates as his surface. He grinds and hammers them, leaving deliberate scars that shimmer into new spatial images when met with light. The repeated grinding produces surfaces that change like a hologram, revealing hidden dimensions depending on the angle of light and the viewer’s movement.
The artist’s unique technique transforms the cold, hard texture of metal into breathing spaces that feel almost touchable. Layering restrained images over the textured surface, he dissolves the boundary between reality and illusion, inviting viewers to break free from fixed perceptions of material. His works shift and change with lighting and the viewer’s gaze, expanding the dialogue between metal’s physical properties and the poetic interplay of light.
This exhibition introduces Thai audiences to a fresh perspective on Korean contemporary art while encouraging local exchange through Plan-Samret’s open community programs. It aims to connect local art lovers, curators, and artists with Jungseok Noh’s singular exploration of materiality — expanding possibilities for dialogue and collaboration across Southeast Asia.
The exhibition is free of charge and open daily from 11 AM to 7 PM during the exhibition period. The opening reception will be held at 6 PM on Saturday, July 12 at Plan-Samret Gallery.
Contact: [email protected] | +82-10-6500-6741

02/06/2025

13/05/2025

13/05/2025

08/05/2025

08/05/2025

Sunday drawing

08/05/2025