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Galerie Mémoires Africaines

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Galerie Mémoires Africaines

GALERIE
MÉMOIRES AFRICAINES
ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN
SALY - SÉNÉGAL

Art ancien et contemporain

ACHAT - VENTE - EXPERTISE

Documentation à consulter - Connaissances à partager

10/06/2026

🎨 𝗗𝗲𝗿𝗻𝗶𝗲𝗿𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗖𝗛𝗔𝗢𝗦 𝗜𝗩 ! 🎨

Plus que quelques jours pour plonger dans l'univers de 𝗖𝗛𝗔𝗢𝗦 𝗜𝗩 – 𝗗𝘂 𝗰𝗵𝗮𝗼𝘀 𝗻𝗮𝗶̂𝘁 𝗹𝗮 𝗹𝘂𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲, notre exposition collective immersive à la Galerie Mémoires Africaines.

Depuis plusieurs mois, les artistes ont investi les lieux avec une liberté totale de création, transformant l'espace en un parcours singulier où se croisent peinture, sculpture, installation, textile et expérimentations visuelles. Une exposition où chaque salle réserve son lot de surprises, d'émotions et de questionnements.

✨ Avec les œuvres de :
𝗞𝗮𝗿𝗮 𝗙𝗮𝗹𝗹, 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗗𝗲𝗽𝗮𝗿𝗱𝗶𝗲𝘂, 𝗠𝗮𝗻𝗳𝗮𝘂𝘀𝘁, 𝗕𝗮𝘀𝘀𝗶𝗿𝗼𝘂 𝗙𝗮𝗹𝗹, 𝗣𝗮𝘀𝗰𝗮𝗹 𝗡𝗮𝗺𝗽𝗲́𝗺𝗮𝗻𝗹𝗮, 𝗗𝗮𝗼𝘂𝗱𝗮 𝗕𝗮, 𝗦𝗲́𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗲𝗻 𝗕𝗼𝘂𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱, 𝗧𝗮𝗶𝗿𝗼𝘂 𝗕𝗼𝗱𝗶𝗮𝗻, 𝗖𝗮𝘁𝗵𝗲𝗿𝗶𝘀 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗼𝗺𝗯𝗼, 𝗕𝗮𝗿𝗮 𝗡𝗱𝗮𝘄 𝗲𝘁 𝗧𝗮𝗽𝗵𝗮 𝗦𝗲̀𝗻𝗲.

📅 𝗖𝗹𝗼̂𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗹'𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 : 𝗱𝗶𝗺𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲 𝟮𝟭 𝗷𝘂𝗶𝗻
📍 𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗠𝗲́𝗺𝗼𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗔𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗶𝗻𝗲𝘀 – 𝗦𝗮𝗹𝘆, 𝗦𝗲́𝗻𝗲́𝗴𝗮𝗹

C'est la dernière occasion de découvrir cette aventure artistique immersive qui a marqué la saison 2025/2026 de l'Espace CHAOS.

✨ 𝗘𝘁 𝗱𝗲́𝗷𝗮̀ 𝘂𝗻 𝗿𝗲𝗴𝗮𝗿𝗱 𝘃𝗲𝗿𝘀 𝗹'𝗮𝘃𝗲𝗻𝗶𝗿 !

Nous vous donnons rendez-vous à partir du 26 octobre 2026 pour l'ouverture de CHAOS V, une nouvelle saison de création libre et d'expérimentations artistiques.

🔸 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀, 𝗹𝗲𝘀 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝘀𝗼𝗻𝘁 𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲𝘀 !
Vous souhaitez investir un espace, créer une installation, présenter un projet immersif ou bénéficier d'une carte blanche au sein de l'Espace CHAOS ? Nous vous invitons à nous contacter dès maintenant pour nous présenter votre démarche et votre projet.

📧 [email protected]

🕘 Ouvert du lundi au samedi de 9h à 19h30
🕙 Dimanche de 10h à 13h et sur rendez-vous

Nous vous attendons pour ces derniers jours avant la fermeture de l'exposition.

09/06/2026

Objet du jour | Couteau KONDA – République Démocratique du Congo

Élégant et spectaculaire, ce couteau KONDA de République Démocratique du Congo témoigne de l’extraordinaire créativité des forgerons d’Afrique centrale. Plus qu’une arme, il s’agit d’un objet de prestige dont la silhouette complexe et les découpes raffinées révèlent une véritable recherche esthétique.

Sa lame en métal, aux multiples excroissances et volutes, évoque autant la puissance que le statut social. Dans de nombreuses sociétés congolaises, ce type de couteau était utilisé comme symbole de richesse, marque d’autorité ou objet cérémoniel. Les formes élaborées de la lame permettaient également d’affirmer l’identité culturelle du groupe qui l’avait produit.

Chaque détail témoigne de la maîtrise technique des artisans : forge du métal, équilibre des proportions et travail décoratif du manche en bois.

📍 Couteau KONDA
République Démocratique du Congo
Bois et métal
📏 Haut. : 38 cm

Une pièce fascinante où l’art de la forge rejoint le symbole et le pouvoir.

08/06/2026

🎨 Prince Galla GNOHITÉ (Côte d’Ivoire, né en 1989)

Formé au Centre Régional des Arts et Métiers d’Abengourou (CRAMA), puis auprès de l'artiste Youssouf De Kimbirila, Prince Galla Gnohité s'est imposé comme l'une des voix singulières de la peinture contemporaine ivoirienne. Son univers est peuplé d'enfants, de silhouettes en mouvement et de scènes de vie où se mêlent tendresse, complicité et espoir. Ses personnages, volontairement esquissés et parfois presque effacés, semblent surgir d'un souvenir ou d'une émotion. Les éclaboussures, les cercles et les aplats de couleurs vives évoquent à la fois la poussière des rues africaines, les jeux de l'enfance et la vitalité de la vie quotidienne. Son œuvre porte un regard profondément humain sur l'innocence, la fraternité et la capacité de chacun à avancer malgré les difficultés.

✨ Prince Galla GNOHITÉ
"Allant vers"
Technique mixte sur toile
40 × 40 cm
https://memoires-africaines.com/prince-galla-gnohite/

À travers ces deux petites compositions, Prince Galla Gnohité nous invite à suivre des personnages en marche. Les silhouettes se croisent, se rapprochent ou semblent se chercher dans un espace vibrant de couleurs et de matière. Le titre, « Allant vers », évoque le mouvement, la rencontre, le cheminement vers l'autre ou vers soi-même.

Dans ces œuvres, les figures ne sont jamais totalement définies. Elles apparaissent comme des présences fugaces, des fragments de mémoire ou de vie saisis dans l'instant. Les jaunes lumineux, les bleus profonds, les rouges et les roses créent une atmosphère à la fois joyeuse et mystérieuse. Chacun est libre d'y projeter sa propre histoire : une famille qui se retrouve, des amis qui se croisent, des inconnus qui avancent ensemble vers un avenir encore à écrire.

Une peinture spontanée et sensible, où la simplicité du geste cache une véritable poésie du quotidien.

📍 Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Saly.

05/06/2026

Catheris MONDOMBO (RDC, né en 1992)

« Sans titre » (détail)
Série Caisse vide d’histoires
Technique mixte sur bâche usagée
Haut. : 210 cm – Larg. : 310 cm

Né à Kinshasa, Catheris Mondombo développe une œuvre profondément engagée autour des notions de mémoire, de réparation et de résilience. Son support de prédilection est la bâche usagée, qu’il répare minutieusement avant d’y intervenir. Les coutures, volontairement visibles, deviennent un langage plastique à part entière : elles symbolisent les blessures, mais aussi la possibilité de reconstruire ce qui a été déchiré.

Avec « Caisse vide d’histoire », l’artiste interroge l’héritage de la colonisation belge au Congo et la question toujours actuelle de la restitution du patrimoine africain. Au centre de la composition apparaît l’Atomium de Bruxelles, symbole de la modernité et de la prospérité belges. Mondombo le confronte ici à la réalité souvent occultée de l’exploitation des ressources minières congolaises et du travail des populations locales durant la période coloniale.

Autour de cette structure monumentale, des figures anonymes évoquent les travailleurs des mines, tandis que les coutures rouges traversant l’œuvre rappellent les blessures de l’histoire. Entre mémoire collective et réparation symbolique, l’artiste invite le visiteur à regarder en face les liens complexes qui unissent richesse européenne et exploitation coloniale africaine.

Une œuvre puissante qui questionne notre rapport à l’histoire, à la justice et à la transmission des mémoires.

📍 Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Espaces Chaotiques, CHAOS IV, Saly.

03/06/2026

Une silhouette sans visage, entourée d’émotions qui l’accompagnent, la portent ou parfois l’envahissent.

Avec Décision, Stéphanie Nyangono nous parle de ces moments charnières où il faut choisir une direction, prendre un risque, tourner une page ou en ouvrir une nouvelle. Derrière chaque décision se mêlent doutes, peurs, espoirs et aspirations.

Artiste camerounaise née en 2000, Stéphanie Nyangono place la santé mentale au cœur de son travail. À travers la laine, la couture et la couleur, elle explore les émotions que nous cachons souvent derrière les apparences. Ses personnages semblent paisibles, mais portent en eux toute la complexité de l’expérience humaine.

Les émoticônes qui entourent la figure symbolisent ce dialogue intérieur permanent qui accompagne nos choix. Car ce sont souvent les décisions les plus difficiles qui nous transforment, nous font grandir et façonnent notre parcours.

Décision
Laine sur toile
Haut. : 120 cm – Larg. : 65 cm

Œuvre visible dans l’exposition Dalal sa xël — Apaise ton esprit
📍 Maison d’Afrique, Saly

Plus d'informations :
https://maisondafrique.net/exposition-dalal-sa-xel/

02/06/2026

Fola Lawson (Togo/Sénégal)
Fond marin au crépuscule
Technique mixte sur toile
100 × 80 cm

Entre abstraction et évocation du vivant, Fond marin au crépuscule nous entraîne dans un univers où les profondeurs marines semblent révéler leurs secrets. Formes organiques, éclats de lumière, textures foisonnantes et couleurs en mouvement composent un paysage imaginaire, suspendu entre réalité et rêve. À mesure que le regard s’y attarde, apparaissent des réminiscences de coraux, d’anémones, de courants et de mondes invisibles baignés dans les dernières lueurs du jour.

Peintre autodidacte, Fola Lawson débute son parcours artistique auprès du maître togolais Sokey Edorh avant de s’installer à Dakar. Son œuvre se caractérise par une peinture intuitive et libre, où se mêlent mémoire, nature, signes et énergie. À travers une gestuelle spontanée et une matière généreuse, il construit des espaces poétiques qui invitent à la contemplation et à l’imaginaire.

Avec Fond marin au crépuscule, l’artiste nous offre une plongée sensible dans un monde en perpétuelle transformation, où la couleur devient lumière et où la matière semble respirer.

📍 Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Saly.
https://memoires-africaines.com/fola-lawson/

01/06/2026

🌼 Pascal Nampémanla Traoré – « La Joie » (n°1 à 9) 🌼

Neuf visages, neuf sourires, neuf éclats d’humanité.

Dans cette série intitulée « La Joie », l'artiste Ivoirien Pascal Nampémanla Traoré déploie l’un de ses langages plastiques les plus caractéristiques. À travers un patient travail de tampons sculptés à la main, d’encre, de charbon et d’acrylique, il construit ses portraits par accumulation de traces. Les ombres et les lumières émergent alors d’une multitude d’empreintes, comme si chaque visage était composé de milliers de souvenirs, de gestes et d’émotions.

Né en Côte d'Ivoire, Pascal Nampémanla Traoré s’est imposé comme l’une des voix singulières de la création contemporaine ouest-africaine. Son travail explore la mémoire, l’identité, la transmission et la résilience humaine. Ses œuvres, reconnaissables entre toutes, sont réalisées à partir de tampons gravés qu’il fabrique lui-même, transformant un geste répétitif en un véritable acte de construction picturale.

Avec « La Joie », l’artiste choisit de célébrer ce qui rassemble les êtres humains : le sourire, la légèreté, l’espoir. Chaque portrait exprime une émotion spontanée et communicative. Les petites fleurs colorées qui ponctuent les compositions renforcent cette impression de vitalité et de douceur, tandis que les variations de couleurs donnent à chaque visage sa personnalité propre.

Une série lumineuse qui nous rappelle que la joie, même fragile, demeure une force de résistance et de partage.

Pascal Nampémanla Traoré (Côte d'Ivoire, né en 1971)
La Joie n°1 à 9
Tampon à l’encre, charbon, acrylique et papier sur toile
25,5 × 25,5 cm (chaque œuvre)

📍 Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Saly.
Exposition CHAOS IV
https://memoires-africaines.com/pascal-nampemanla-2/

29/05/2026

𝗦𝗶𝗳𝗳𝗹𝗲𝘁 𝗠𝗼𝘀𝘀𝗶 – 𝗕𝘂𝗿𝗸𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗮𝘀𝗼

Objet du quotidien devenu témoin d’une culture, ce sifflet Mossi du Burkina Faso illustre le savoir-faire des artisans de l’un des plus importants groupes ethniques d’Afrique de l’Ouest.

Réalisé en bois et agrémenté d’une lanière de cuir tressé, il séduit par la sobriété de ses formes et la patine acquise au fil du temps. Utilisé pour transmettre des signaux, rassembler ou communiquer lors d’activités communautaires, ce type d’objet rappelle l’importance du son et de la parole dans les sociétés traditionnelles.

Au-delà de sa fonction utilitaire, ce sifflet est aujourd’hui un bel objet de collection ethnographique, porteur d’histoire et de mémoire.

📍 Sifflet Mossi
📍 Burkina Faso
📍 Bois et cuir
📏 Hauteur : 12,5 cm

Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Saly.
https://memoires-africaines.com/objets-ethnographique/

26/05/2026

🔥 Mabeye NDIAYE — « Trois femmes »
Diptyque – Technique mixte sur toile
100 x 100 cm

À travers Trois femmes, Mabeye Ndiaye rend hommage à la présence féminine sénégalaise, à la fois discrète et puissante. Trois silhouettes émergent d’un fond incandescent, presque en fusion, où les rouges intenses dialoguent avec des touches de bleu, de noir et d’ocre.

Fils du peintre-sculpteur Djibril Ndiaye, Mabeye a grandi à Dakar dans un univers artistique qui a nourri très tôt son regard et sa sensibilité. Son travail explore régulièrement la figure féminine, les attitudes du quotidien et l’élégance des femmes sénégalaises dans leurs boubous traditionnels.

Dans cette œuvre, les visages semblent volontairement effacés ou fragmentés, laissant place à une émotion plus universelle. La matière épaisse, les gestes libres et les contrastes de couleurs donnent au tableau une présence vibrante, entre abstraction et figuration.

Visible à la Galerie Mémoires Africaines, Saly.

23/05/2026

🌸 Kirubel MELKE (Éthiopie, né en 1983)

Dans « Girl in the garden », Kirubel Melke compose une scène suspendue entre rêve, mémoire et contemplation.
Cette silhouette féminine sans visage, installée sur une balançoire au cœur d’un jardin foisonnant, semble peu à peu se fondre dans la végétation et les motifs floraux. À travers son travail textile, l’artiste joue avec les tissus, les textures et les superpositions pour créer une œuvre à la fois douce et mystérieuse.

Les fleurs envahissent l’espace, comme une nature intérieure, un refuge ou peut-être un souvenir d’enfance. Le contraste entre la présence silencieuse de la figure noire et l’explosion colorée des motifs donne à l’œuvre une dimension presque méditative.

📍Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition « Dalal sa xël » à la Maison d'Afrique, aux côtés des artistes Stéphanie Nyangono et Kha Bamba.

🔹 Kirubel MELKE
« Girl in the garden »
Tissus cousus sur toile
150 × 200 cm

🌐 www.maisondafrique.net

Adresse

Route De Saly Ngaparou
Sali

Heures d'ouverture

Lundi	09:00 - 19:30
Mardi	09:00 - 19:30
Mercredi	09:00 - 19:30
Jeudi	09:00 - 19:30
Vendredi	09:00 - 19:30
Samedi	09:00 - 19:30
Dimanche	10:00 - 13:00

Téléphone

(+221) 33.957.04.01

Site Web

https://www.memoires-africaines.com/

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