Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mercredi 12:00 - 18:00 Jeudi 12:00 - 18:00 Vendredi 12:00 - 18:00 Samedi 12:00 - 18:00

OH Gallery

Galerie d'art contemporain basée à Dakar, Sénégal La galerie contribue à impulser un rythme audacieux à la création contemporaine au Sénégal.

Nichée au cœur du Plateau, centre historique de la ville de Dakar, se trouve OH Gallery, lieu inédit pour l’art et la création contemporaine. La galerie accueille des expositions monographiques et collectives ainsi qu’un programme hors les murs allant à la rencontre des publics. Elle propose des événements et des expériences sur-mesure : moments privilégiés et personnalisés pour collectionneurs et

visiteurs, afin de diffuser le plus largement possible la richesse ainsi que la pluralité de cette scène artistique. Les artistes exposés transforment leur singularité en dialogue et font de leurs origines hybrides, un écho franchissant les frontières. Leurs travaux présentés à travers le monde, parcourent les foires, biennales et autres événements sous le regard protecteur d’OH Gallery. L'ambition de la galerie est d’établir des liens forts avec les acteurs culturels qui l’entourent, en partageant des projets et en établissant des collaborations, qu’elles soient locales ou internationales avec les galeries, lieux alternatifs et institutions qui œuvrent à la construction collective d’un discours critique.

07/08/2026

ACTUALITÉS // THÉODORE DIOUF // PINACOTECA DO CEARÁ

OH Gallery est heureuse de partager quelques vues de la présentation des œuvres de Théodore Diouf à la Pinacoteca do Ceará, à Fortaleza (Brésil), dans le cadre de « Da humanidade como prática », l’une des itinérances internationales de la 36ᵉ Biennale de São Paulo.

Présentée du 23 mai au 16 août 2026, l’exposition réunit une sélection d’œuvres de la Biennale, prolongeant la vision curatoriale de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung () à travers plusieurs institutions d’Amérique latine.

Les œuvres de Théodore Diouf y dialoguent avec celles d’artistes du monde entier, affirmant la portée internationale d’une pratique profondément ancrée dans les histoires culturelles, sociales et spirituelles de l’Afrique de l’Ouest. Cette présentation constitue une nouvelle étape dans la circulation internationale de l’œuvre de Théodore Diouf et témoigne de la reconnaissance croissante de sa pratique par de grandes institutions internationales.

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OH Gallery is pleased to share images from the presentation of Théodore Diouf’s work at the Pinacoteca do Ceará, Fortaleza (Brazil), as part of « Da humanidade como prática », one of the international touring exhibitions of the 36th São Paulo Biennial.

On view from 23 May to 16 August 2026, the exhibition brings together a selection of works from the Biennial, extending the curatorial vision of Bonaventure Soh Bejeng Ndikung () across Latin America.

Théodore Diouf’s work is presented alongside artists from around the world, affirming the international resonance of a practice deeply rooted in the cultural, social and spiritual histories of West Africa. This presentation marks another important stage in the international circulation of the artist’s work and reflects the growing recognition of his practice within major international institutions.

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Crédit images : © Marília Camelo / Pinacoteca do Ceará

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06/08/2026

• ACTUALITÉS // AMINA BENBOUCHTA // MUSÉE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DES ARTS VISUEL DE CASABLANCA

À l’occasion de l’ouverture du Musée de la Photographie et des Arts Visuels de Casablanca, le portrait en noir et blanc de l’artiste Amina Benbouchta, réalisé par Gérard Rondeau, est présenté dans l’exposition inaugurale « CASA ». Réunissant près de 300 photographies d’artistes marocains et internationaux, l’exposition compose un portrait pluriel de Casablanca, entre mémoire, architecture, mutations urbaines et scènes contemporaines.

Réalisé dans le cadre de l’ouvrage Figures du Maroc, ce portrait en clair-obscur témoigne du dialogue artistique et intellectuel entre Amina Benbouchta et Gérard Rondeau. Sa présence au sein de l’exposition souligne également la place majeure qu’occupe Amina Benbouchta parmi les figures emblématiques de la scène artistique casablancaise.

Présentée au cœur de l’ancienne médina, l’exposition se déploie jusqu’au 26 août 2026 dans un espace conçu par Tadao Ando.

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To mark the opening of the Museum of Photography and Visual Arts of Casablanca, a black-and-white portrait of artist Amina Benbouchta, taken by Gérard Rondeau, is featured in the inaugural exhibition, CASA. Bringing together nearly 300 photographs by Moroccan and international artists, the exhibition offers a multifaceted portrait of Casablanca, exploring memory, architecture, urban transformation and contemporary artistic practices.

Created for the publication Figures du Maroc, this chiaroscuro portrait reflects the artistic and intellectual dialogue between Amina Benbouchta and Gérard Rondeau. Its inclusion in the exhibition also underscores Benbouchta’s prominent place among the emblematic figures of Casablanca’s art scene.

Presented in the heart of the old medina, the exhibition runs until 26 August 2026 in a space designed by Tadao Ando.

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Credits images :
• image 1 : portrait d’Amina Benbouchta par Gerard Rondeau
• image 2 : Diptyk (Diptyk Magazine)

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05/08/2026

• ACTUALITÉS // 61e EXPOSITION INTERNATIONALE D’ART DE LA BIENNALE DI VENEZIA PAR KOYO KOUOH

Seyni Awa Camara figure parmi les artistes invité·es de « In Minor Keys », l’exposition internationale de la 61e Biennale de Venise, conçue par Koyo Kouoh et présentée du 9 mai au 22 novembre 2026. Son œuvre est exposée au Pavillon central des Giardini.

Un ensemble de sept sculptures en terre cuite issues de la collection d’Océane Harati y est présenté avec le soutien complémentaire de OH GALLERY. Par ce prêt, la galerie contribue à rendre visible une pratique majeure de l’histoire de l’art sénégalais, tout en poursuivant le travail de recherche, de documentation et de vigilance éthique qu’elle mène autour de l’artiste depuis sa rencontre avec Seyni Awa Camara en 2019.

La participation de Seyni Awa Camara à In Minor Keys prend une résonance particulière après sa disparition en 2026.

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Seyni Awa Camara is among the artists invited to participate in « In Minor Keys », the International Exhibition of the 61st Venice Biennale, conceived by Koyo Kouoh and presented from 9 May to 22 November 2026. Her work is exhibited in the Central Pavilion in the Giardini.

A group of seven terracotta sculptures from the collection of Océane Harati is presented with additional support from OH GALLERY. Through this loan, the gallery is contributing to the visibility of a major practice within the history of Senegalese art, while continuing the research, documentation, and ethical stewardship it has undertaken around the artist since first meeting Seyni Awa Camara in 2019.

Seyni Awa Camara’s participation in « In Minor Keys» carries particular resonance following her passing in 2026.

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INFORMATIONS :
Seyni Awa Camara — In Minor Keys
61e Exposition internationale d’art, La Biennale di Venezia
9 mai - 22 novembre 2026
Pavillon central, Giardini, Venise

Avec le soutien OH GALLERY, Dakar, et de la galerie MAGNIN-A, Paris.

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Crédit images © Andrea Avezzù
Courtesy La Biennale di Venezia

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29/07/2026

• ACTUALITÉS // OUMAR BALL // IF MAURITANIE

Présentée à l’Institut français de Mauritanie, à Nouakchott, du 10 juin au 18 juillet 2026, l’exposition « Pariétal » réunit peintures, dessins et sculptures d’Oumar Ball.

Inspirées par l’art rupestre et les mémoires préhistoriques, les œuvres déploient figures animales, signes et traces que l’artiste transforme dans un langage personnel, à la frontière de la figuration et de l’abstraction. De ce voyage au cœur des mémoires, il revient pour, à son tour, « dessiner, peindre et sculpter l’instant », selon les mots d’Abderrahmane Sissako.

Pariétal marque le retour d’Oumar Ball à l’Institut français de Mauritanie, dix ans après sa première exposition personnelle dans ce lieu.

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Presented at the Institut français de Mauritanie in Nouakchott from June 10 to July 18, 2026, Pariétal brings together a selection of paintings, drawings, and sculptures by Oumar Ball.

Inspired by rock art and prehistoric memory, the works unfold through animal figures, signs, and traces that the artist transforms into a deeply personal visual language, poised between figuration and abstraction. From this journey into the heart of memory, he returns, in the words of Abderrahmane Sissako, to “draw, paint and sculpt the moment.”

Pariétal marks Oumar Ball’s return to the Institut français de Mauritanie, ten years after his first solo exhibition at the institution.

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Credit images & courtesy : Institut Français de Nouakchott

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25/07/2026

Une question ?
Consultez notre FAQ. La réponse s'y trouve peut-être déjà.

FAQ : https://www.ohgallery.net/faq
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24/07/2026

• ACTUALITÉS // THÉODORE DIOUF // CENTRO CULTURAL LA MONEDA

La galerie est heureuse de partager des images des œuvres de Théodore Diouf exposées au Centro Cultural La Moneda (Centro Cultural La Moneda) dans le cadre de l’exposition « No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica » issus d’une sélection d’œuvres de la 36e Biennale de São Paulo (Bienal de São Paulo).

Exposition du 03 juillet au 04 octobre 2026
Centro Cultural La Moneda
Santiago, Chili

Sous le commissariat de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung () et s’inspirant pour son nom d’un poème de l’écrivain brésilien Conceição Evaristo, l’exposition invite à réfléchir sur l’humanité non pas comme une condition fixe ou universelle, mais comme une pratique relationnelle et située, construite à travers des actions, des décisions, des rencontres et des échanges entre personnes, territoires et communautés.

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OH Gallery is pleased to share images of Théodore Diouf’s works currently on view at the Centro Cultural La Moneda (Centro Cultural La Moneda) as part of « No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica », an exhibition featuring a selection of works from the 36th São Paulo Biennial (Bienal de São Paulo).

On view: July 3 – October 4, 2026
Centro Cultural La Moneda
Santiago, Chile

Curated by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (), the exhibition takes its title from a poem by Brazilian writer Conceição Evaristo and invites visitors to reflect on humanity not as a fixed or universal condition, but as a relational and situated practice, one shaped through actions, decisions, encounters, and exchanges between people, territories, and communities.

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Crédit images : Daniel Barahona
Courtesy : Centro Cultural La Moneda

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17/07/2026

• INFORMATIONS

La galerie est en inventaire jusqu’au mois d’août, mais reste ouverte !

Le Store et la Bibliothèque demeurent accessibles. Dans le reste de l’espace, vous pourrez découvrir les œuvres habituellement conservées dans nos réserves. Notre équipe se tient à votre disposition pour vous faire découvrir les peintures, dessins et sculptures de nos catalogues.

Nous vous accueillons en accès libre aux horaires habituelles :
• du mercredi au samedi,
• de 12 h à 18 h.

À bientôt à la galerie et bel été à tous.
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15/07/2026

• FOCUS // SOLY CISSÉ

Peintre, sculpteur et dessinateur, Soly Cissé développe un langage plastique singulier, peuplé de figures hybrides, de présences animales et de formes métamorphiques. Rattaché à la troisième génération de l’École de Dakar, il sort major de sa promotion des Beaux-Arts en 1996, année où Abdoulaye Konaté reçoit le Grand Prix de la Biennale de Dakar pour « Hommage aux chasseurs du Mandé ».

Cette conjoncture accompagne l’émergence d’une génération d’artistes qui réinvestissent les récits fondateurs, les mythes et les systèmes symboliques pour construire de nouvelles formes de représentation. Nourrie notamment par les cosmogonies dogon et les mythologies africaines, la pratique de Soly Cissé compose une iconographie personnelle où l’humain, l’animal et l’invisible semblent appartenir à un même écosystème.

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Painter, sculptor, and draftsman, Soly Cissé has developed a distinctive visual language populated by hybrid figures, animal presences, and metamorphic forms. Associated with the third generation of the Dakar School, he graduated top of his class from the National School of Fine Arts in Dakar in 1996, the same year Abdoulaye Konaté was awarded the Grand Prize of the Dakar Biennale for Homage to the Hunters of Mandé.

This pivotal moment coincided with the emergence of a generation of artists who re-engaged with founding narratives, myths, and symbolic systems to forge new forms of representation. Drawing in particular on Dogon cosmology and African mythologies, Soly Cissé has developed a personal iconography in which humans, animals, and the invisible appear to belong to a shared ecosystem.

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Soly Cissé
Sans titre
2000
Acrylique sur toile et vernis
237 X 148 cm

Crédit image OH GALLERY

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10/07/2026

ACTUALITÉS // ALIOU DIACK // FESTIVAL GNAOUA

En juin dernier, Aliou Diack a participé à la 13ᵉ édition du Forum des droits humains du Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira, organisée les 26 et 27 juin 2026 autour du thème « Jeunesses du monde : liberté, identité, avenir ».
À cette occasion, l’artiste a pris part aux échanges consacrés aux enjeux contemporains liés à la jeunesse, à l’identité, à la transmission et aux formes de liberté. Sa participation s’inscrit dans le prolongement d’une pratique attentive aux rapports entre mémoire, territoire, vivant et construction des récits.

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Last June, Aliou Diack took part in the 13th Human Rights Forum of the Gnaoua and World Music Festival in Essaouira, held on 26–27 June 2026 under the theme « Youth of the World: Freedom, Identity, Future. »
On this occasion, the artist contributed to discussions addressing contemporary issues surrounding youth, identity, transmission, and the various forms of freedom. His participation extends a practice that explores the relationships between memory, territory, the living world, and the construction of narratives.

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Plus d’informations sur notre site internet et Festival Gnaoua Art et Cultures du Monde

Crédit image : Festival Gnaoua et Musiques du Monde d’Essaouira

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25/05/2026

• SEYNI AWA CAMARA // 61ST INTERNATIONAL ART EXHIBITION OF LA BIENNALE DI VENEZIA, « IN MINOR KEYS » BY KOYO KOUOH

Sept œuvres de Seyni Awa Camara issues de notre collection sont à découvrir jusqu’au 22 novembre 2026 dans la sélection de la 61e Exposition internationale d’Art de La Biennale di Venezia, par Koyo Kouoh.

« Seyni Awa Camara est l’héritière d’une longue lignée de potières de Basse-Casamance, au Sénégal. Son savoir lui a été transmis par sa mère dès l’âge de six ans. Elle a repris les gestes des femmes qui l’ont précédée. D’abord l’argile. Puis les pierres, réduites en une poussière couleur de terre afin de nourrir l’argile et d’empêcher qu’elle ne se fissure. Ensuite l’eau, pour humidifier la terre, la façonner et lui redonner vie (…) Aujourd’hui, Seyni Awa Camara n’est plus parmi nous. Elle aussi est retournée à la terre. Une part de Seyni demeure en celles et ceux qui ont approché son univers avec patience et humilité. Une part d’elle continue de vivre dans la mangrove. »

Extrait du texte de Fatima Bintou Rassoul Sy à retrouver dans le catalogue de la Biennale.

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Seven works by Seyni Awa Camara from our collection are on view until 22 November 2026 as part of the selection for the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, curated by Koyo Kouoh.

« Seyni Awa Camara is the heir to a long line of potters from Basse-Casamance, Senegal. Her knowledge was passed along to her by her mother, starting when Seyni was six years old. She reiterated the movements of the women who came before her. First, the clay. Then the stones, reduced to an earth-coloured dust to nourish the clay and prevent it from cracking. Then water, to moisten the earth, shape it and bring it back to life. (…) Today, Seyni is no longer with us. She too has returned to the earth. A part of Seyni lives on in those who approached her world with patience and humility. A part of her lives on in the mangrove. »

Excerpt from the text by Fatima Bintou Rassoul Sy featured in the catalogue of the La Biennale di Venezia.

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Seyni Awa Camara (1945-2026)
Sans titre
2015
Terracota
42 x 13 x 15 cm

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Adresse

143 Avenue Lamine Gueye
Dakar

Heures d'ouverture

Mercredi	12:00 - 18:00
Jeudi	12:00 - 18:00
Vendredi	12:00 - 18:00
Samedi	12:00 - 18:00

Téléphone

+221338228466

Site Web

http://www.ohgallery.net/

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