Danubiana Meulensteen Art Museum

Danubiana Meulensteen Art Museum Danubiana Meulensteen Art Museum - unique museum of modern art on Danube river in Bratislava-Čunovo Meulensteen. We look forward to seeing you by the Danube.
(1409)

On the 9th September 2000, less than 15 kilometres south of the centre of Bratislava, on the edge of a peninsula where the mighty Danube flows, the opening of one of the youngest museums of modern art in Europe - Danubiana - took place. The River Danube has lent the museum its name and the rest is the result of the enthusiasm and initiative of the Slovak gallery owner Dr. Vincent Polakovič and the

financial resources of the Dutch collector and art patron Gerard H. The framework of its impressive architecture is formed by its unusual location on the borders of three neighbouring countries, Slovakia, Austria and Hungary, but above all by the superb contrast of the wide expanse of water, open air and the endless banks of a dam. This architecture evokes the shape of a Roman galley bound in the shallows of a river and its diversity provides the opportunity to put on a wide variety of exhibitions. Shows by leading international artists are alternated in the great hall on the first floor. On the ground floor there is a gallery of contemporary art where the exhibits are on sale, a place for smaller scale exhibitions, an audio-visual centre and a lecture hall. The complex is completed by an art shop with a wide selection of catalogues, art publications, postcards, souvenirs, and the cosy Art Café, which extends beyond the gallery and allows visitors to sit right on the bank of the Danube. A newly set up park covering an area of 8000 m2 provides the possibility for presenting sculpture work. This reaches new dimensions against the backdrop of verdure, the expanse of water and the panorama of the distant city. On the threshold of the third millennium, this peninsula of art is awaiting your visit, offering a unique symbiosis of works of art, modern architecture and nature.

Schaumbergerove diela odkazujú na človeka a predstavujú uzavreté sochárske celky. Sochy Ahead sú vzpriamené, stĺpovité k...
23/06/2026

Schaumbergerove diela odkazujú na človeka a predstavujú uzavreté sochárske celky. Sochy Ahead sú vzpriamené, stĺpovité konštrukcie, ktoré svojou vertikálnou statuárnosťou pripomínajú strážcov. Sochár najprv vytvorí svoje sochy z drevených dosiek a potom ich nechá odliať do bronzu, ako napríklad verziu Shining Ahead so zlatým leskom. Okrem formálnej dimenzie vyžarujú sochy duchovnú silu, niečo sústredené, premýšľajúce, vnútorné, prítomné v sebe samom. Aktuálne diela sa diametrálne odlišujú od Schaumbergerových predchádzajúcich zváraných oceľových sôch, ktoré sa vyznačovali dynamikou, otvorenosťou a násilnou expresivitou.
◼️
Schaumberger's works refer to humans and represent closed sculptural units. The Ahead sculptures are upright, columnar structures that resemble guardians. The sculptor starts with boards that are then cast in bronze; the golden-gloss version of Shining Ahead is a good example. In addition to the formal dimension, the sculptures radiate a spiritual power, something focused, contemplative, internal, present within oneself. Schaumberger's current works are diametrically opposed to his previous welded steel sculptures, which were characterized by dynamism, openness, and violent expressiveness.
Kurátor / Curator: Florian Steininger

Výstava / Exhibition: Erich Steininger & Florian Schaumberger
5.5.2026 - 28.6.2026
Zbierka / Collection Werner Trenker

Leto je tu a s ním aj ideálny čas na návštevu Danubiany!Objavte zaujímavé výstavy, načerpajte inšpiráciu v jedinečnom pr...
22/06/2026

Leto je tu a s ním aj ideálny čas na návštevu Danubiany!
Objavte zaujímavé výstavy, načerpajte inšpiráciu v jedinečnom prostredí a doprajte si chvíľu oddychu pri šálke dobrej kávy v našom ArtCafé.
Spojte kultúru, relax a príjemnú atmosféru do jedného letného zážitku.
Tešíme sa na vašu návštevu!
☀️
Summer is here, and with it comes the perfect time to visit Danubiana!
Discover fascinating exhibitions, find inspiration in a unique setting, and treat yourself to a relaxing break with a great cup of coffee in our ArtCafé.
Combine culture, relaxation, and a pleasant atmosphere into one unforgettable summer experience.
We look forward to your visit!

Kapitola „Na počiatku bol koniec...“ aktuálnej výstavy „Vrátil jsem se zpět, i když jsme si nechyběli“ predstavuje ranú ...
19/06/2026

Kapitola „Na počiatku bol koniec...“ aktuálnej výstavy „Vrátil jsem se zpět, i když jsme si nechyběli“ predstavuje ranú tvorbu Lubomira Typlta.
Zahŕňa ikonické diela, akými sú Králík v lihu (1996), série mŕtvych mačiek a vtákov, ale aj obraz Kluk s kočkou (1997), ktorý sa stal archetypálnym východiskom pre neskorší motív chlapca s mačkou.
Popri prirodzene sa vynárajúcich otázkach pominuteľnosti sa Typlt – ktorý na prelome milénia začal popri motíve visiacich mačiek po prvýkrát vnášať do svojich obrazov ľudské postavy – zaoberá aj tým, čo zobrazovaným situáciám predchádzalo, kto za ne nesie zodpovednosť a prečo sa vôbec odohrali.
Otázku, čo sa od maľby očakáva a čo je schopná sprostredkovať - či už v kontexte konania, viny alebo provokácie, diskutoval Lubomír Typlt aj so svojím svetoznámym profesorom A. R. Penckom počas štúdia na Kunstakademie Düsseldorf.
Nedávať odpovede na to, čo sa na jeho obrazoch deje alebo čo zobrazovaným situáciám predchádzalo, je charakteristickým znakom Typltovej maliarskej tvorby, ktorému zostáva verný dodnes.

Kurátorom výstavy je .
Fotografie: , Adam Šakový

🔵🟡🔵🟡🔵🟡🔵🟡

The chapter ‘In the beginning was the end...’ of our current exhibition ‘I Came Back, Though We Didn’t Miss Each Other’ is about Lubomir Typlt’s early work.
It features iconic works such as ‘Rabbit in a Jar’ (1996), as well as Lubomir Typlt’s dead cats and birds, and the painting ‘Boy with a Cat’ (1997), which became the archetypal foundation for later motifs of the boy with the cat.
Alongside the natural questions of transience, Typlt – who, around the turn of the millennium, began to introduce figures into his paintings for the first time alongside his motifs of hanging cats – also explores the themes of what might have preceded the depicted situations, who bears responsibility for them, and why they occurred in the first place.
What is expected of painting, and what it is capable of communicating in the context of action, guilt and provocation, was a question that Lubomir Typlt also discussed with his world-renowned professor, A.R. Penck, in the German artist's former class at Kunstakademie Düsseldorf.
The principle of not providing answers as to what happens in his paintings or what preceded them is a characteristic of Lubomír Typlt’s painting, to which he has remained true to this day.

The curator of the exhibition is .
Photos: , Adam Šakový

2000|2025: OBNOVA TRADÍCIEVybrané diela 8 umelcov z ČínyPredstavujeme prvú z ôsmich osobností výstavy - Chen Qingqing.Pa...
18/06/2026

2000|2025: OBNOVA TRADÍCIE
Vybrané diela 8 umelcov z Číny

Predstavujeme prvú z ôsmich osobností výstavy - Chen Qingqing.

Patrí medzi najvýznamnejšie predstaviteľky čínskeho feministického umenia. Jej cesta k výtvarnej tvorbe bola netradičná, študovala tradičnú čínsku medicínu v Pekingu a literatúru vo Viedni. Profesionálne sa umeniu venuje od roku 1986. Vo svojej tvorbe dokáže citlivo a poeticky spracovať aj náročné témy. Využíva pritom osobitý výtvarný jazyk, ktorý spája jemnosť s výraznou výpoveďou. Od roku 1994 sa venuje inštaláciám a textilnému umeniu, neskôr rozšírila svoju tvorbu aj o performance. Žije a tvorí v Songzhuang.

2000|2025: RENEWAL OF TRADITION
Selected Works of 8 Artists from China

We are pleased to introduce the first of the eight artists featured in the exhibition – Chen Qingqing.
She is one of the leading representatives of Chinese feminist art. Her path to artistic practice was unconventional: she studied traditional Chinese medicine in Beijing and literature in Vienna. She has been working as a professional artist since 1986.
In her work, she addresses complex themes with sensitivity and poetic expression. Her distinctive artistic language combines delicacy with a powerful message. Since 1994, she has focused on installation and fiber art, later expanding her practice to include performance art. She lives and works in Songzhuang.

17/06/2026
🐞 AKO ŽIVÉ | od dnes v DanubianePamätáte si ten úžasný pocit, keď ste ako deti listovali encyklopédiami a fascinovane sk...
16/06/2026

🐞 AKO ŽIVÉ | od dnes v Danubiane
Pamätáte si ten úžasný pocit, keď ste ako deti listovali encyklopédiami a fascinovane skúmali každý detail motýlieho krídla, vtáčieho pierka či lesného listu? Výstava Ako živé vás vráti k tomuto objavovaniu. Od dnes môžete obdivovať výnimočné ilustrácie Jána Šveca - majstra vedeckej kresby, ktorý dokázal s neuveriteľnou presnosťou zachytiť svet zvierat, rastlín, hornín aj hmyzu. Jeho diela vznikali často v mierke 1:1, s použitím akrylu, tušu, akvarelu či grafitu, neraz pod lupou a počas dlhých hodín sústredenej práce.
Výstava predstavuje ilustrácie, ktoré poznajú celé generácie čitateľov z kníh ako Naše vtáky, Z ríše hmyzu či Akvárium v kocke. Sú také prirodzené a presvedčivé, že si často ani neuvedomujeme virtuozitu, ktorá sa za nimi skrýva.
📅 16. jún – 30. august 2026
🤝 Výstava vznikla v spolupráci s TOTO! je galéria.
Príďte objaviť svet, v ktorom sa vedecká presnosť stretáva s výtvarným umením. Možno si spomeniete na svoje detstvo. A možno budete chcieť opäť vziať do ruky ceruzku a začať kresliť.

🦋 LIKE REAL | Open from today in Danubiana
Do you remember the fascination of leafing through encyclopedias as a child, discovering every detail of a butterfly’s wing, a bird’s feather, or a forest leaf? The exhibition "Like Real" brings that sense of wonder back to life.
From today, visitors can explore the remarkable work of Ján Švec, a master of scientific illustration whose drawings captured animals, plants, minerals, and insects with extraordinary precision. Working in acrylic, ink, watercolor, and graphite, he often created illustrations at a 1:1 scale, spending countless hours perfecting even the tiniest details - sometimes under a magnifying glass.
The exhibition presents illustrations familiar to generations of readers from books such as Our Birds, From the World of Insects, and Aquarium in a Cube. Their realism feels effortless, yet behind each image lies exceptional skill, patience, and artistry.
📅 June 16 – August 30, 2026
🤝 Created in collaboration with TOTO! je galéria.
Discover a world where scientific accuracy meets artistic mastery and perhaps reconnect with the curiosity of childhood.

OBNOVA TRADÍCIE / RENEWAL OF TRADITION 2000/2025  Kurátor/Curator: Wolfram AndersVybrané diela ôsmich umelcov, od časom ...
15/06/2026

OBNOVA TRADÍCIE / RENEWAL OF TRADITION 2000/2025
Kurátor/Curator: Wolfram Anders

Vybrané diela ôsmich umelcov, od časom overeného tušu a oleja až po rozmarné sochy a inštalácie, ukazujú vplyv čínskej tradície na ich tvorbu za posledných 25 rokov. Ich umenie stojí samo o sebe, nie je napodobňované ani odmietané, ale zakorenené v čínskej kultúre, neodtrháva sa od nej, ale ukazuje to, čo ich robí nezameniteľnými.

Selected works of eight artists, ranging from time-honored ink and oil to whimsical sculpture and installation art, show the impact of Chinese tradition on their work over the last 25 years. Their art stands on its own, not imitation or rejection, but grounded in Chinese culture, not breaking from it but showing what makes them unmistakably themselves.

Svet umenia prišiel o jedného zo svojich veľkých rozprávačov. David Hockney svojimi obrazmi premieňal obyčajné okamihy n...
12/06/2026

Svet umenia prišiel o jedného zo svojich veľkých rozprávačov. David Hockney svojimi obrazmi premieňal obyčajné okamihy na výnimočné a nachádzal krásu tam, kde ju iní prehliadali. Jeho tvorba zostáva trvalou súčasťou dejín umenia a zdrojom inšpirácie pre ďalšie generácie.
Česť jeho pamiatke a jeho trvalému odkazu vo svete umenia.

The art world has lost one of its great storytellers. We remember David Hockney, whose work transformed ordinary moments into extraordinary visions and revealed beauty in places others might have overlooked. Through his bold use of colour, innovation, and enduring curiosity, he shaped the course of contemporary art and inspired generations of artists and audiences around the world. His legacy remains a lasting part of art history and will continue to resonate for years to come.
In honour of his memory and lasting legacy in the world of art.

11/06/2026
🎨 Od budúceho týždňa vás čaká výstava "Ako živé"! 🎨Objavte tvorbu významného slovenského ilustrátora, grafika a výtvarní...
11/06/2026

🎨 Od budúceho týždňa vás čaká výstava "Ako živé"! 🎨
Objavte tvorbu významného slovenského ilustrátora, grafika a výtvarníka Jána Šveca, ktorý sa preslávil najmä ilustráciami náučných kníh o prírode a svojou dlhoročnou prácou vo vydavateľstve Mladé letá.
Výstava predstaví jeho menej známu voľnú tvorbu: originálne diela plné optických ilúzií, geometrických tvarov a konštruktivistických prvkov, ktoré dodnes fascinujú svojou nadčasovosťou.

🎨 Starting next week, we are delighted to present the exhibition "Like Alive"! 🎨
Discover the work of Ján Švec, a renowned Slovak illustrator, graphic designer, and artist best known for his illustrations in educational books about nature and his long-standing work with the publishing house Mladé letá.
The exhibition highlights his lesser-known independent artistic work: striking compositions filled with optical illusions, geometric forms, and constructivist influences that remain captivating and relevant today.

Výstava v vznikla v spolupráci s / The exhibition is held in cooperation with: TOTO je galéria

Address

Danubiana Meulensteen Art Museum
Bratislava
85110

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

Telephone

+4212\/62528501

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Danubiana Meulensteen Art Museum posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Danubiana Meulensteen Art Museum:

Share