Cena Oskára Čepana

06/05/2026

Spoznajte laureátstvo Ceny Oskára Čepana 2026!

Prihlásených bolo celkovo 48 umelcov.

28/04/2026

Laureát Norbert Kuki
CENA OSKÁRA ČEPANA 2026

Vyjadrenie poroty / Jury Statement:
Umelecká tvorba Norberta Kukiho sa nedá jednoducho zaradiť do jednej kategórie a práve táto nezaraditeľnosť je súčasťou jej integrity. Vo svojich prácach, ktoré sa pohybujú na pomedzí sociálneho sochárstva, aktivizmu, rapu a merchandisingu, sa nesústredí primárne na to, aby boli jeho projekty dokonalé alebo inštitucionálne uznané, ale skôr na blízkosť, výmenu a odmietanie toho, aby za ne niekto hovoril. Porota na jeho portfóliu oceňuje niečo, čo sa dosahuje náročnejšie než vycibrená estetika: skutočne nefetišizujúci vzťah s rómskou komunitou zvnútra, vybudovaný prostredníctvom dlhodobej výmeny, a nie prostredníctvom krátkych, povrchnejších stretnutí, ktoré tak často vedú k tokenistickej alebo zjednodušujúcej reprezentácii. Kukiho tvorba v sebe nesie univerzálny rozmer pocitu vykorenenia, ktorý rezonuje v rôznych diasporách ďaleko za hranicami jej bezprostredného kontextu. Porota oceňuje etickú vážnosť a spoločenskú naliehavosť, ktoré sú hnacou silou jeho autorskej praxe.
/
The artistic practice of Norbert Kuki resists easy categorization, and that resistance is itself part of its integrity. Moving across social sculpture, activism, rap and merchandise, his work is not primarily concerned with being polished or validated by art institutions - it is concerned with proximity, exchange and the refusal to be spoken for. What the jury recognised in his portfolio is something harder to manufacture than a refined aesthetic: a genuinely non-fetishizing engagement with the Roma community from within, built through sustained exchange rather than the kind of brief, extractive encounter that so often produces tokenistic or reductive representations. Kuki's work carries within it a universality of displacement that resonates across diasporas far beyond its immediate context. The jury values the ethical seriousness and the social urgency that animate his practice.

Portrét/Portrait: Martin Lacko

Spoluorganizátor / Co-organizer: collective

Partneri / Partners: Residency Unlimited, YVAA, Trust for Mutual Understanding, Nadácia Tatra banky

28/04/2026

Laureátka Natália Šimonová
CENA OSKÁRA ČEPANA 2026

Vyjadrenie poroty / Jury Statement:
Tvorba Natálie Šimonovej vychádza zo zdanlivo jednoduchého výberu materiálu: hrdze, a práve prostredníctvom tejto voľby autorka ďalej rozvíja diela pozoruhodnej hĺbky a konceptuálnej súdržnosti. Hrdza v dielach Natálie Šimonovej odráža chátrajúcu infraštruktúru socialistického verejného priestoru, pomalé vymazávanie kolektívnej pamäti a tiché násilie voči veciam, ktoré sú ponechané napospas rozkladu. Jej výskumom poháňané pátranie sa s rovnakou pozornosťou venuje mikroskopickým stopám zanechaným na povrchu, ako aj širšej otázke, čo nám opustenie spoločného verejného priestoru hovorí o súčasnosti. Maľbu vníma ako expandované pole – procesuálne, priestorovo sa rozširujúce, neuzavreté.
/
The work of Natália Šimonová opens with a deceptively simple choice of material: rust, and from that choice, a practice of remarkable depth and conceptual coherence unfolds. Rust, in Šimonová's artworks, mirrors the decaying infrastructures of socialist public space, the slow erasure of collective memory, the quiet violence of things left to deteriorate. Her research-driven investigation moves with equal attentiveness between the microscopic trace left on a surface and the broader question of what the abandonment of shared civic space tells us about the present. She conceives of painting as an expanded field - processual, spatially reaching, never finished.

Portrét/Portrait: Martin Lacko

Spoluorganizátor / Co-organizer: collective

Partneri / Partners: Residency Unlimited, YVAA, Trust for Mutual Understanding, Nadácia Tatra banky

28/04/2026

Laureát Andrej Kiripolsky
CENA OSKÁRA ČEPANA 2026

Vyjadrenie poroty / Jury Statement:
Tvorba Andreja Kiripolského pôsobí tichou prítomnosťou človeka, ktorý sa dotýkal predmetov, o ktorých hovorí. Hoci je jeho tvorba hlboko zakorenená v prostredí slovenského priemyslu, jej témy rezonujú v širšom kontexte celosvetovej postindustriálnej transformácie, čím sa stáva zároveň špecifickou aj univerzálnou. Diela pôsobia rozpoznateľne v tom najsilnejšom zmysle slova – nie sú generické, ale smerujú k akejsi zdieľanej pravde prostredníctvom špecifickosti ich materiálnych a historických základov. Porota ocenila aj zrelosť jeho vizuálneho jazyka. Tento postkonceptuálny prístup v sebe nesie zároveň váhu miestnej špecifickosti, pričom sa taktiež zapája do celosvetovej diskusie o práci, úpadku priemyslu a komunitách, ktoré tento úpadok formoval a ktoré nakoniec ostali opustené.
/
The work of Andrej Kiripolsky arrives with the quiet presence of someone who has handled the objects he speaks about. Although his work is firmly rooted in the Slovak industrial environment, its concerns resonate across the broader complex of post-industrial transformation worldwide, rendering it at once particular and universal. The works feel recognisable in the strongest sense - not generic, but arriving at a kind of shared truth through the specificity of their material and historical grounding. The jury noted with appreciation the maturity of his visual language. This postconceptual idiom carries the weight of its local specificity while operating within a global conversation around labour, industrial decline, and the communities shaped and ultimately abandoned by it.

Portrét/Portrait: Martin Lacko

Spoluorganizátor / Co-organizer: collective

Partneri / Partners: Residency Unlimited, YVAA, Trust for Mutual Understanding, Nadácia Tatra banky

28/04/2026

💘 Odborná porota Christina Li, Vojtěch Novák, Noit Banai a William Stover vybrala spomedzi 48 uchádzačov a uchádzačiek laureátstvo Ceny Oskára Čepana 2026!

Gratulujeme / Congrats:
Andrej Kiripolsky
Natália Šimonová
Norbert Kuki

Vyjadrenie poroty:
Tento rok nás potešil veľký počet uchádzačov a uchádzačiek. Výber poroty spojil tri odlišné umelecké prístupy, ktoré zdieľajú spoločný záujem o otázky pamäti, identity a miesta. Tvorba Andreja Kiripolského, Natálie Šimonovej a Norberta Kukiho svedčí o ich vytrvalom fokuse na vybrané témy, pričom sa zrelým a kritickým pohľadom vyrovnávajú so vzťahom medzi miestnou špecifickosťou a širším významom. Namiesto toho, aby sa rozhodli pre rýchle alebo extraktívne prístupy, investujú do pomalšieho a náročnejšieho procesu pozorného zapájania sa. Od Kukiho zaoberania sa otázkami identity, komunity a reprezentácie, cez Kiripolského zakorenenie v postindustriálnej krajine, odkiaľ pochádza, až po Šimonovej umelecký výskum odkrývajúci vrstvy kolektívnej pamäti prostredníctvom vrstiev hrdze vo verejnom priestore.
/
The Oskár Čepan Award 2026 Jury, consisting of Christina Li, Vojtěch Novák, Noit Banai and William Stover selected three laureates from among 48 candidates.

Jury Statement:
This year, we were pleased with the large number of applicants. The jury's selection brings together three distinct artistic positions united by their engagement with questions of memory, identity and place. The practices of Andrej Kiripolsky, Natália Šimonová and Norbert Kuki each demonstrate a sustained commitment to their respective subjects, navigating the relationship between local specificity and broader relevance with maturity and critical clarity. Rather than opting for quick or extractive approaches, they each invest in the slower, more demanding process of attentive engagement. From Kuki's engagement with questions of identity, community and representation, to Kiripolsky's grounding in the post-industrial landscapes of his origins, to Šimonová's research-driven excavation of collective memory through layers of rust of public space.

Spoluorganizátor/ Co-organizer: collective
Partneri / Partners: Residency Unlimited, YVAA, Trust for Mutual Understanding, Nadácia Tatra banky

24/04/2026

ᥫ᭡. Posledným členom tohtoročnej poroty Ceny Oskára Čepana je William Stover! / The last member of this year's Oskár Čepan Award jury is William Stover!

William Stover pôsobí ako kurátor súčasného umenia už vyše tridsať rokov a zastával funkcie v mnohých významných inštitúciách. V rokoch 1997–1999 bol Stover výstavným spolupracovníkom v organizácii Independent Curators International, kde dohliadal na prípravu výstav a katalógov pre viacero významných výstav. Počas svojho pôsobenia v New Museum of Contemporary Art (1999–2001) mal Stover na starosti riadenie každodenného chodu kurátorského oddelenia a koordináciu prípravy všetkých múzejných katalógov. V roku 2002 bol Stover menovaný za asistenta kurátora súčasného umenia v Múzeu výtvarných umení v Bostone, pomerne tradičnom, encyklopedickom múzeu, s cieľom oživiť oddelenie súčasného umenia inovatívnym programom výstav, podujatí a akvizícií z globálnej perspektívy. Stoverov prístup k prezentácii umenia vždy umožňoval, aby sa divákovo vnímanie umenia zameriavalo na dlhodobé pozorovanie, premýšľanie a interakciu s umením umiestneným na rôznych miestach a v rôznych kontextoch. V tomto duchu Stover spoluzaložil neziskovú umeleckú organizáciu Re-Sited, ktorá sa venuje prezentácii nových vedeckých výskumov a kurátorských výstav skúmajúcich prepojenie miesta, sochárstva a architektúry.
/


William Stover has been a curator of contemporary art for over thirty years and has held positions at a number of important institutions. From 1997-1999 Stover was Exhibitions Associate at Independent Curators International where he oversaw the production of exhibitions and catalogues for a number of significant exhibitions. Stover’s tenure at the New Museum of Contemporary Art (1999-2001) saw him managing the day-to-day operations of the Curatorial Department as well as coordinating the production of all the museums catalogues. In 2002 Stover was appointed Assistant Curator of Contemporary Art at the Museum of Fine Arts, Boston, a fairly traditional, encyclopedic museum, to reinvigorate the contemporary department with an innovative program of exhibitions, events, and acquisitions from a global perspective.
Stover’s practice has always allowed the viewer’s engagement with art to be about extended looking, thinking and interacting with art situated within different locations and contexts, and in that spirit, Stover co-founded Re-Sited, a non-profit arts organization dedicated to presenting new scholarly research and curated exhibitions that examine the intersection of site, sculpture and architecture.

Spoluorganizátorom projektu Ceny Oskára Čepana je platforma na podporu umenia collective. / The project is co-organized by the art support platform collective.

Partneri / Partners: Nadácia Tatra banky, Trust for Mutual Understanding, YVAA, Residency Unlimited

23/04/2026

❧❥☙ Predstavujeme Vám novú porotkyňu Ceny Oskára Čepana Noit Banai! / We are introducing a new jury member of Oskár Čepan Award Noit Banai!

Dr. Noit Banai (PhD, Kolumbijská univerzita) je profesorkou zaoberajúcou sa estetikou diaspóry na Inštitúte teórie umenia a kultúrnych štúdií Akadémie výtvarných umení vo Viedni. Ako historička umenia a kritička špecializujúca sa na moderné a súčasné umenie sa vo svojej práci venuje témam migrácie, exilu, diaspóry, hraničných režimov a bezštátnosti, pričom osobitnú pozornosť venuje prepojeniu diaspóry a vedy/špekulatívnej fikcie ako rámcov pre vytváranie predstáv o príslušnosti presahujúcej hranice národného štátu. Jej súčasný knižný projekt s názvom „Stateless: Artistic Life in Shanghai, Hong Kong, and Singapore, 1933–1953“ skúma ako sa židovské utečenectvo vo východnej a juhovýchodnej Ázii, spoločne s komunitami bez štátnej príslušnosti z Bagdadu, Perzie a Ruska a ďalšími vysídlenými skupinami obyvateľstva, vizuálne a materiálne vyrovnávalo s podmienkami bezštátnosti. Je autorkou kníh Yves Klein (Reaktion, 2014) a Being a Border (Paper Visual Arts, 2021) a publikovala v časopisoch Third Text, Stedelijk Studies, Public Culture, Performing Arts Journal, Filozovski Vestnik a Journal of Jewish Latin American Studies. V minulosti pôsobila ako zástupkyňa šéfredaktora časopisu RES: Anthropology and Aesthetics a pravidelne prispieva do časopisu Artforum International.
/
Dr. Noit Banai (PhD, Columbia University) is Professor of Diaspora Aesthetics at the Institute of Art Theory and Cultural Studies, Academy of Fine Arts Vienna. An art historian and critic specializing in modern and contemporary art, her work examines migration, exile, diaspora, border regimes, and statelessness, with particular attention to the intersections of diaspora and science/speculative fiction as frameworks for imagining belonging beyond the nation-state.
Her current book project, Stateless: Artistic Life in Shanghai, Hong Kong, and Singapore, 1933–1953, explores how Jewish refugees in East and Southeast Asia, alongside Baghdadi, Persian, and Russian stateless communities and other displaced populations, visually and materially negotiated conditions of statelessness.
She is the author of Yves Klein (Reaktion 2014), Being a Border (Paper Visual Arts, 2021) and has published in Third Text, Stedelijk Studies, Public Culture, Performing Arts Journal, Filozovski Vestnik, and the Journal of Jewish Latin American Studies. She previously served as assistant editor of RES: Anthropology and Aesthetics and is a regular contributor to Artforum International.

Spoluorganizátorom projektu Ceny Oskára Čepana je platforma na podporu umenia collective. / The project is co-organized by the art support platform collective.

Partneri / Partners: Nadácia Tatra banky, Trust for Mutual Understanding, YVAA, Residency Unlimited

22/04/2026

ꨄ︎ Aj tento rok je členkou poroty Ceny Oskára Čepana Christina Li! / Also this year is a member of Oskár Čepan Award Jury Christina Li!

Christina Li je kurátorka a autorka z Hongkongu, ktorá žije a pracuje v Amsterdame. Jej projekty sa zaoberajú skúmaním rôznorodých identít, pohľadov a skúseností naprieč geografickými oblasťami a kultúrami. Je spolukurátorkou podujatia Sonsbeek 2026 v Arnheme a pôsobí ako umelecká riaditeľka združenia Kim Association v Singapure. Je bývalou riaditeľkou Spring Workshopu v Hongkongu a zastávala množstvo kurátorských pozícií v Para Site v Hongkongu, SKOR v Amsterdame a basis voor actuele kunst v Utrechte. Bola kurátorkou prezentácie Pilvi Takaly v národnom pavilóne Fínska na 59. bienále v Benátkach a hongkonskej prezentácie diela Shirley Tse na 58. bienále v Benátkach. Kurátorovala prezentácie v Európe a Ázii, ako napríklad Lafayette Anticipations v Paríži, EMMA v Helsinkách, M+ v Hongkongu, Tai Kwun Contemporary v Hongkongu, Z33 v Hasselt a druhé vydanie Ghost 2565: Live Without Dead Time (2022) – trojročnej série videí a performancií na viacerých miestach v Bangkoku. Jej texty sú publikované v katalógoch k výstavám a v publikáciách ako napr. Art Review Asia, LEAP, Parkett, Spike a Yishu Journal of Contemporary Art.
/
Christina Li is a Hong Kong-born curator and writer based in Amsterdam, whose artist-driven projects delve into the negotiation of diverse identities, perspectives, and experiences across geographies and cultures. She is co-curator of Sonsbeek 2026, Arnhem, and serves as the Artistic Director of Kim Association, Singapore. She previously directed Spring Workshop, Hong Kong (2013–2017). Li has held curatorial positions at Para Site (Hong Kong), SKOR (Amsterdam), and BAK, basis voor actuele kunst (Utrecht). Her notable curatorial work includes Pilvi Takala's presentation for the Pavilion of Finland at the 59th Venice Biennale (2022) and Hong Kong's presentation of Shirley Tse's work at the 58th Venice Biennale (2019). Her projects span Europe and Asia, with exhibitions at Lafayette Anticipations, Paris; EMMA, Helsinki; M+, Hong Kong; Tai Kwun Contemporary, Hong Kong; and Z33, Hasselt, as well as the second edition of Ghost 2565: Live Without Dead Time (2022), a triennial video and performance art series in Bangkok. Li's writings have appeared in exhibition catalogues and publications such as ArtReview Asia, LEAP, Parkett, Spike, and Yishu Journal of Contemporary Art.

Spoluorganizátorom projektu Ceny Oskára Čepana je platforma na podporu umenia collective. / The project is co-organized by the art support platform collective.

Partneri / Partners: Nadácia Tatra banky, Trust for Mutual Understanding, YVAA, Residency Unlimited

21/04/2026

🤍 Predstavujeme Vám prvého člena poroty Ceny Oskára Čepana 2026 Vojtěcha Nováka! / Let us introduce the first jury member of the Oskár Čepan Award 2026!

Vojtěch Novák je multidisciplinárny umelec, nezávislý kurátor a umelecký výskumník vo švajčiarskom SARNe. Absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Prahe, taktiež študoval na Bezalel Academy v Jeruzaleme, AVU v Prahe a ZHdK v Zürichu. Zúčastnil sa výstav ako documenta 14 v Kasseli, Manifesta 11 v Zürichu a OFF-Biennale v Budapešti. Svoje diela prezentoval na medzinárodnej úrovni napr. v Castlefield Gallery v Manchesteri, A.C. Kupper Modern a Perla-Mode v Zürichu, 41 Cooper Gallery v New Yorku, brooklynskom NO MOON, Centru současného umění DOX, Uměleckoprůmyslovém muzeu a Národní galerii v Prahe alebo v Centru současného umění FUTURA. Bol rezidentom v Artists Unlimited v Bielefeldu a ISCP v New Yorku. Jeho performance boli odprezentované v Gessnerallee v Zürichu, Vorbrenner 15 v Innsbrucku, Polansky Gallery alebo v rámci Pražského Quadriennale. Je finalistom holandskej ceny Jan Naaijkens Prize. Je iniciátorom kolektívnej vzdelávacej platformy Ateliér bez vedoucího a kolektívu PGS zameraného na offsite výstavy. Bol členom kurátorského tímu CSO – City Surfer Office v Prahe a v súčasnosti pôsobí ako programový riaditeľ Galerie města Pardubic (GAMPA).
/
Vojtěch Novák is a multidisciplinary artist, independent curator, and artsbased researcher at Swiss SARN, who graduated from the UMPRUM in Prague and studied at the Bezalel Academy in Jerusalem, AVU in Prague, and ZHdK in Zürich. Participated in exhibition formats such as documenta 14 in Kassel, Manifesta 11 in Zürich, and OFF-Biennale Budapest. Presented his works on an international level, including such venues as Castlefield Gallery in Manchester, A.C. Kupper Modern and Perla-Mode in Zürich, 41 Cooper Gallery in New York, Brooklyn's NO MOON, DOX Center for Contemporary Art, Museum of Decorative Arts, and National Gallery in Prague, or at FUTURA Center for Contemporary Art. He was a resident of Artists Unlimited at Bielefeld and at ISCP in New York. His performances were shown at Zürich's Gessnerallee, Vorbrenner 15 in Innsbruck, Polansky Gallery, and as part of Prague Quadriennale. He is a finalist for the Dutch award Jan Naaijkens Prize. Initiated the collective educational framework ABV (Studio without pedagogue) and curatorial platform PGS, focusing on offsite exhibitions. Currently, he is a programme director of GAMPA — Pardubice Kunsthalle (City gallery Pardubice).

Spoluorganizátorom projektu Ceny Oskára Čepana je platforma na podporu umenia collective. / The project is co-organized by the art support platform collective.

Partneri / Partners: Nadácia Tatra banky, Trust for Mutual Understanding, YVAA, Residency Unlimited

16/04/2026

♡ Ďakujeme!
Do Ceny Oskára Čepana 2026 sa prihlásilo 48 umelcov a umelkýň! Portfóliá prihlásených bude počas najbližších týždňov posudzovať medzinárodná porota zložená z odborníkov a odborníčok v oblasti súčasného vizuálneho umenia, ktorú vám postupne predstavíme.
/
𓆩🖤𓆪 Thank you!
48 artists have applied for the Oskar Čepan Award 2026! The portfolios of the applicants will be examined over the next couple of weeks by an international jury of experts in the field of contemporary visual art, which we will present in the following days.

Spoluorganizátorom projektu je platforma na podporu umenia collective. / The project is co-organized by the art support platform collective.

Partneri / Partners: Nadácia Tatra banky, Trust for Mutual Understanding, YVAA, Residency Unlimited