Best Before Collective

Hem
Sverige
Stockholm
Best Before Collective

Kontaktinformation, kartor och vägbeskrivningar, kontaktformulär, öppettider, tjänster, betyg, foton, videor och meddelanden från Best Before Collective, Performance Art, Hornstull, Stockholm.

An artist-run collective that wants to create a network through different art scenes where we can discuss temporality and support and celebrate short-termed collaborations as well as highlight art practices that deal with the transient nature of life.

09/08/2026

I TRANSPECTIVE möts verk av Mio Elias Halvarsson och Julia Johansson. Två konstnärer som från olika håll närmar sig erfarenheter av att vara trans genom minnen, kropp, förändring, sorg och omsorg.
I Mio Elias Halvarssons 2 years on T blir kroppen en växande organism. Ur den glaserade keramiska formen växer tjocka hårstrån fram. Verket beskriver de första åren på testosteron när kroppen börjar förändras. - Min kropp som legat i träda förvandlades till en prunkande trädgård, säger Halvarsson. Testosteronet väckte det som funnits där hela tiden. Med ömhet välkomnar jag varje nytt hårstrå som växer fram över min feta mage.
I Julia Johanssons Ord som lämnas osagt vävs fotografier och text samman till ett fragmentariskt arkiv av en uppväxt och ett liv. Relationer kommer och går, minnen bleknar och återvänder. Cyanotypins blå bilder rymmer både närhet och frånvaro. Här finns sorg och tvivel, men också kärlek och uppror.
Verken befinner sig i olika tider. Det ena blickar tillbaka genom minnen och fotografier. Det andra följer en kropp mitt i ett pågående blivande. Mellan dem uppstår en rörelse mellan då och nu, mellan saknad och tillhörighet, mellan det som lämnat spår och det som just börjat växa.
I en tid då transpersoners liv och rättigheter återkommande diskuteras av andra, fokuserar den här utställningen på transpersoners egna perspektiv. Här behöver erfarenheterna inte översättas till en normativ publik eller reduceras till berättelser om utsatthet. De får vara motsägelsefulla, vardagliga, kroppsliga, ömma och politiska på samma gång.

27/07/2026

Mateas Pares
Hour 455 822 (2026)
Vax och pigment på konstnärsduk.
27 x 27 x 87 cm

T-Hornstull, i gångtunneln under Långsholmsgatan. 10-31 juli 2026, samma öppettider som tunnelbanan, alla dagar.

I detta verk bearbetar Pares målarduken med vax och pigment. När duken sedan formas, spricker den och gör motstånd. Gestalten blir till genom denna friktion mellan materialets följsamhet och dess vägran att helt underordna sig formen. Duken upphör att vara yta och börjar uppträda som hud, skal och kropp.

Mateas Pares

06/07/2026

Konstnärspresentation: Mateas Pares .pares

Sprungen ur å ena sidan en önskan att bli målare, och å andra sidan en läggning som drog honom mot skulpterandet, kretsar Pares konstnärskap på ett naturligt sätt kring frågor om vad det innebär att leva inom de begränsningar som följer av den kropp man har givits. Genom att förena duken med skulpturala material förskjuter han den från att vara en neutral yta för bild till att bli kropp, material, rum och meningsbärare. På så vis har Pares utvecklat sin egen relation till duken som skulptör, där han använder skulpturala material som verktyg genom vilka mening ingjuts i duken. Resultatet skapar ofta en känsla av att de skulpturala materialen och duken har tvingats samman, och på så sätt ger upphov till former som befinner sig i ett tillstånd av oordning, erosion och entropi, svävande mellan abstraktion och figuration.

Utställning: Hour 455 822
Vernissage: 10e juli 2026 kl. 18.00-19.00
Öppet: 10-31 juli 2026, dygnet runt, alla dagar.
Vid T-Hornstull, i gångtunneln under Långsholmsgatan.

📸 :

(Eng)

Artist presentation: Mateas Pares .pares

Sprung from, on the one hand, the wish to become a painter, and on the other, a predisposition that drew him toward sculpture, Pares’ artistry naturally circles questions of what it entails to live within the constraints of the body one was given. By combining the canvas with sculptural materials, he shifts it from being a neutral carrier of image into becoming body, material, space, and bearer of meaning. In doing so, Pares has developed his own relationship with the canvas as a sculptor, using sculptural materials as tools through which meaning is instilled into the canvas. The result often creates a sense of the sculptural materials and the canvas being forced together, producing forms embodied in a state of disorder, erosion, and entropy, oscillating between abstraction and figuration.

Exhibition: Hour 455 822
Opening: July 10, 2026 at 6:00 PM-7:00 PM
Open: July 10-31, 2026, 24/7.
At T-Hornstull, in the pedestrian tunnel under Långsholmsgatan.

📸 :

04/07/2026

Den 10 juli öppnar vi utställningen Hour 455 822 av Mateas Pares, efter det går vi som vanligt över till Stage Bar för ett par glas. Varmt välkomna allihopa!

Vernissage 10 juli 18.00-19.00.
Öppet 10-31 juli 2026, dygnet runt, alla dagar.
T-Hornstull, i gångtunneln under Långsholmsgatan.

Hour 455 822 (2026)
Vax och pigment på konstnärsduk.
27 x 27 x 87 cm

I detta verk bearbetar Pares målarduken med vax och pigment. När duken sedan formas, spricker den och gör motstånd. Gestalten blir till genom denna friktion mellan materialets följsamhet och dess vägran att helt underordna sig formen. Duken upphör att vara yta och börjar uppträda som hud, skal och kropp.
pares

(Eng)

On July 10th we open the exhibition Hour 455 822 by Mateas Pares. Warm welcome!

Opening July 10th 6:00-7:00 PM.
Open July 10th-31st 2026, 24/7.
T-Hornstull, in the pedestrian tunnel under Långsholmsgatan.

Hour 455 822 (2026)
Wax and pigment on artist canvas.
27 x 27 x 87 cm

In this work, Pares treats the artist canvas with wax and pigment. When the canvas is then shaped, it cracks and resists. The figure emerges through this friction between the material’s pliability and its refusal to fully submit to form. The canvas ceases to be a surface and begins to appear as skin, shell, and body.
pares

03/06/2026

Now open: ”Untitled” an exhibition by Armenak Grigoryan/amo.

”The efforts to live become visible when the abilities of the body collide with a change in the common course of life. The acceptance of the body’s inability to oppose the forces of nature itself becomes the (art)form of living your life.”

Open every day, all the time until 30/6 at Best Before Collective, T-Hornstull, in the pedestrian tunnel beneath Långholmsgatan, Stockholm.

31/05/2026

Delayed opening of Armenak Grigoryan show due to technical issues!

30/05/2026

Opening 31/5 2026

Konstnärs presentation:

Armenak Grigoryan är konstnär, konsthistoriker och curator. Han tog examen från Yerevan State Academy of Fine Arts, Department of Graphic Art, 2008 och disputerade i konstvetenskap 2011 med avhandlingen The Historiography of Armenian Medieval Art in the Armenian Periodical Press of the Late 19th and Early 20th Centuries. Åren 2009–2010 genomförde han programmet Cultural Project Management vid Institute of Contemporary Art i Jerevan. Grigoryan har deltagit i ett flertal projekt som både konstnär och curator, och curaterade 2017 Festival of Alternative Art vid Armenian Center for Contemporary Experimental Art i Jerevan. Han är för närvarande professor i teckning och skiss vid State Academy of Fine Arts of Armenia, där han leder ateljéundervisning och medverkar i utvecklingen av läroplanen. Han är även medlem i Art Studio vid Ashot Johannissyan Research Institute in the Humanities.

Artist presentation:

Armenak Grigoryan is an artist, art historian and curator. He graduated from the Yerevan State Academy of Fine Arts, Department of Graphic Art, in 2008 and defended his PhD in Art History in 2011 with the thesis The Historiography of Armenian Medieval Art in the Armenian Periodical Press of the Late 19th and Early 20th Centuries. In 2009–2010 he completed the Cultural Project Management programme at the Institute of Contemporary Art in Yerevan. Grigoryan has participated in numerous projects as both artist and curator, and curated the 2017 Festival of Alternative Art at the Armenian Center for Contemporary Experimental Art in Yerevan. He is currently a professor of drawing and sketching at the State Academy of Fine Arts of Armenia, where he leads studio teaching and contributes to curriculum development. He is also a member of the Art Studio at the Ashot Johannissyan Research Institute in the Humanities.

13/05/2026

Best Before Collective presents;

The Advantages of Depression: Season Seven – The Temperature of Things

1/5 -31/5

Hedda Roterud Amundsen

You lie in bed for so long that time begins to soften at the edges. Days slide into one another. The compartments in the pill organizer become markers of time,
almost like a dark kind of advent calendar. The cold light from the laptop screen cuts through the darkness of the room, the familiar rhythm of yet another
episode automatically sliding into the next. Things begin to pile up around you: empty cans, an overflowing ashtray, clothes on the floor, pizza boxes.

There is no making yet. Only accumulation. Screenshots. Subtitles. Phrases that stick for reasons not immediately clear.

Collecting becomes a way of keeping time.

Eventually you leave the room. You begin picking up rocks, as you did as a child. One by one. Solid, uncomplicated. Their weight is real. Holding them in your
hand becomes a tactile way of reconnecting with the world.

Years later, this archive — the rocks and the subtitles — still forms the gravitational core of The Advantages of Depression, an ongoing project unfolding across
multiple “seasons.” It is not a f inished narrative, but a system for returning, a place to begin again.

In The Temperature of Things, shown in the window gallery beneath Hornstull subway station, two familiar expressions hang suspended in space: soft like
butter and hard as a rock. The phrases feel almost too familiar, like something half remembered from everyday speech, but here they have shifted slightly out
of place.

Soft like butter takes on the texture of stone. Hard as a rock clothes itself in the softness of butter, marked by traces of repeated movements of a knife. The
materials contradict the language, creating a small short circuit between what is said and what is seen.

Butter and stone carry different temperatures, different tempos, different lives. One belongs to the kitchen counter, to the body, to the domestic and the peris-
hable. The other belongs to geological time, weight, endurance, and age. Here they exchange places.

Adress

Hornstull
Stockholm

Webbplats

http://bestbeforecollective.se/

Aviseringar

Var den första att veta och låt oss skicka ett mail när Best Before Collective postar nyheter och kampanjer. Din e-postadress kommer inte att användas för något annat ändamål, och du kan när som helst avbryta prenumerationen.