Musikalen Spring Awakening slog ned som en bomb på Broadway när den hade premiär hösten 2006. Aldrig förr hade ungdomars känslostormar, fantasier, prestationsångest och frihetslängtan gestaltats på det viset. Publiken älskade den, recensenterna var lyriska och musikalen vann åtta Tony Awards 2007 inklusive den för bästa musikal.
Spring Awakening utspelar sig i Tyskland på 1890-talet. Musiken är modern pop- och rockmusik, som en stark kontrast till miljöerna. När ungdomarna sjunger kliver de ur sina roller och in i vår tid. Musikalen blir som en mix av ett klassiskt drama och en popkonsert.
I centrum står tolv ungdomar på tröskeln till vuxenvärlden. Inom dem vaknar känslor som de aldrig förr känt. Det är som om både kroppen och själen ska explodera. Men i stället för att guidas in i vuxenvärlden möts de av föräldrar och lärare som är mer intresserade av resultat i skolan än att diskutera vad de verkligen känner och upplever.
Men hur ska man kunna koncentrera sig på läxorna när man bara tänker på pianolärarinnans bröst? Hur ska man orka med alla krav? Hur ska man kunna skydda sig när man inte riktigt har koll på hur barn blir till? Och hur ska man ensam kunna fundera ut vad som är meningen med livet?
Spring Awakening baseras på en bok och pjäs som den tyske författaren och satirikern Frank Wedekind skrev 1891. Pjäsen ansågs på sin tid som så kontroversiell att den förbjöds. Musikalen, skriven av Duncan Sheik och Steven Sater, hade världspremiär på Eugene O´Neill Theatre, Broadway, New York 2006.
Konstnärlig ledning
Regi: Thomas Creutz
Koreografi och sångcoach: Emanuel Bagge
Kapellmästare: Johan Mörk
Producent: West End Stockholm
Book and Lyrics: Steven Sater
Music by: Duncan Sheik
Översättning: Fredrik Fischer & Linnea Sjunnesson
Forlag: NORDISKA ApS, København
Roller
Wendla: Elin Wessbladh
Martha: Siri Flovin
Ilse: Lovisa Forsell
Thea: Ebba Irestad
Anna: Rebecka Jern
Liéze/swing: Hanna Thelander
Melchior: Teodor Wickenbergh
Moritz: Benjamin Sundström
Georg: Kalle Tunell
Hanschen: Johan Bergman
Ernst: Fredrik Karlsson
Otto: Joel Lättman
Vuxna kvinnor: Thérese Neaime Erica Dittmer
Vuxna män: Anders Hedlund, Pål Jacobson
Orkester
Bas Kapellmästare : Johan Mörk
Trummor: Daniel Aldenmark
Piano: Tobias Johansson
Fiol: Lina Samuelsson
Viola: Hanna Andersson
Cello: Viktoria Hillerud
Gitarr:
Övriga medverkande
Kör och samsjungning: Jerry Adbo
Regi ass: Emma Berggren
Korr ass: Linda Särnholm
Repetitör: Andreas Smidelöv
Scenansvarig: Cecilia Jonsson
Scenmästare: Irre Kirslund
Kläddesign och rekvisitör: AnnaMaria Ericson
Scenarbetare: Cecilia Jonsson, Istvan Kirslund, Mikaela Oscarsson ,Jonny Nehl Othzén Wivan Lindberg, Karin Lund, Jeanette Anglebjer, Katarina Hansson
Kläder: AnnaMaria Ericson, Karin Lund
Smink:
Teknisksamordnare: Mickael Hansson
Ljusdesign: Emanuel Bagge
Ljustekniker: Simon Creutz, Istvan Kirslund, Emanuel Bagge
Ljuddesign: Per Brandell
Ljudtekniker:Per Brandell, Bengt Kämpe, Mickael Hansson
Grafisk design : Ulrica Sasko
PR: Bengt Kämpe, Annicka Flovin
Inom WES är vi fast övertygade om att både utövare och publik kan ges möjligheten att uppleva kultur som främjar integration. I vårt arbetssätt finns en stark vilja att locka till oss ungdomar och deras familj från områden som i dag kallas för ”utsatta delar av vårt samhälle”. I olika arbetsgrupper på scen och runt en produktion vill vi entusiasmera och skapa en meningsfull sysselsättning med en produktion som slutmål. Vårt mål och vilja är att hålla hög kvalité – vara lokalt anknutna och kunna erbjuda humana biljettpriser.
Vi vill att vår verksamhet ska vara öppen för ungdomar och familjer från Stockholms utsatta områden. Vi har erfarenhet och vilja att verka i utsatta områden i västra Stockholm och att aktivt arbeta med integrationsfrågor.
Vi vill ta till vara den kunskap som seniorer kan erbjuda i samarbete med ungdomar.
Vi vill skapa en kulturell mångfald där även ensamkommande ungdomar, grupper av olika etniska minoriteter mm kan hitta en gemensam arbetsgrund.
Vi vill också hitta en plattform för ungdomar med funktionsnedsättning och ge även denna grupp möjlighet att vara med i olika produktionsgrupper.
Vi vill också ge möjlighet till barn att i tidigt stadium förstå musikteater och en produktionsprocess.
Vi vill främja samarbetet mellan amatörer och professionella inom musikteatern för att öka intresset för kvalité och yrkets olika komponenter.
Vi vill driva en verksamhet som bidrar till möten över åldersindelningar och där målet att skapa en föreställning, enar gruppen.
Vi vill alltid sätta upp produktioner som är så professionella inom ramen av den ekonomi som finns.
