AG Workshop

23/12/2025

30/03/2025

Пуленк
На музыку Ф. Пуленка (1899-1963), FP 14a, Molto Moderato
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой

https://t.me/AGym_Workshop/123
https://t.me/AGym_Workshop/128

30/03/2025

Балаболка
На музыку и стихи А. В. Родионова (1908-1986), Vivace
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой
https://t.me/AGym_Workshop/117
https://t.me/AGym_Workshop/122

07/03/2025

Серенада

На муз. Ф. Шуберта (1797-1828), op. D957, No 4, Moderato
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой

Эта сценическая композиция — танец трех Граций с картины С. Ботичелли “Весна” (Primavera). Невесомые и утонченные Грации –олицетворение юности, красоты и невинности в самом начале весеннего цветения. Замысел этюда-танца трех Граций сформировался в ту пору, когда будущие его исполнители были еще совсем юными, почти детьми, и их изящный облик являл собой чистоту, целомудрие и возвышенные чувства.

Выбранная для этого сценического этюда Вечерняя Серенада Ф. Шуберта, переложенная для фортепиано, мягко выделяет нежную и мечтательную, легко запоминающуюся мелодическую линию с триолями. Фортепианное переложение отличается более сдержанной экспрессией по сравнению с вокальным оригиналом. “Гитарный” аккомпанемент и гармоническое чередование минора и одноименного мажора эмоционально дополняют и обогащают тему и создают особую духовную атмосферу.

Существует множество толкований образов трех Граций. В греческой мифологии Грации или Хариты воплощали на Земле доброту, красоту и чистоту, они обладали необыкновенным изяществом, мудростью и славой. Взявшись за руки, они охраняли “небесные врата” и кружились в танце, символизируя непрерывную смену времен года. Хариты были богинями телесной грации и красоты и даровали людям веселье, радость, творчество и счастье.
Этюд начинается с выхода на классическую позицию в центре сцены — Грации поочередно появляются из-за кулис, ищут друг друга, постепенно сближаются и затем сплетают руки как на картине С. Ботичелли. Их движения, по замыслу автора, должны быть скорее сдержанными, чем эмоциональными. Во время танца Грации образуют треугольник или выстраиваются в линию, не отходя друг от друга, их руки сплетаются в различных положениях. В кульминационный момент в позе на одном колене Грации предрекают радость и смятение большой любви, а затем снова собираются в центре сцены и заканчивают танец опять в классической позиции.
Танец трех Граций в постановке И. Е. Родионовой-Девятковой вызывает неослабевающий интерес у последователей и поклонников Алексеевской гимнастики. Легкость и доступность хореографических элементов делают его популярным и часто исполняемым сценическим этюдом. При этом интерпретации могут различаться: некоторые исполнители выражают больше чувства и томления, что, в общем, более соответствует содержанию стихотворения Л. Рельштаба, к которому была написана музыка Ф. Шуберта. А самые первые исполнители этюда к настоящему моменту уже прошли долгий жизненный путь, и понятно, что за время показов Серенады их сценические образы Граций и чувственная трактовка претерпели некоторые изменения. Тем не менее, главным содержанием этого этюда был и остается праздник Весны — времени цветения, красоты и радости.

В первом комментарии запись с концерта 1996 г.

23/02/2025

Китайский тамбурин
На муз. А. В. Родионова (1908-1986), Allegro
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой

Из архивов Л. Н. Алексеевой известно, что в 1952-1953 гг. ею был создан этюд Китайский тамбурин на известную музыку Ф.Крейслера, который она посвятила корейской балерине Цой Сын Хи. Этот этюд не сохранился, однако немного позже появился новый этюд-миниатюра с тем же названием, поставленный И. Е. Родионовой-Девятковой на другую музыку в китайском стиле, написанную А. В. Родионовым. Алексеева одобрила сочинение своей ученицы и даже включила его в свой общий каталог этюдов и упражнений ХаГэ. Музыка этого этюда больше подходит для интерпретации движением, а ориентальный колорит в ней помимо мелодизма выражен в акцентной артикуляции и ритмическом характере сопровождения тамбурина.

На сцене этюд обычно исполнялся с веерами и в традиционной китайской шляпе-конусе. Исполнитель создает изящные и кокетливые образы подготовки чайной церемонии: вначале следует забавное описание места проведения церемонии, затем веселой праздничной суеты и, наконец, самого главного предмета — чайника с подпрыгивающей крышкой.

Иногда этюд исполняется в паре, где партии симметричны.
Видео в первом комментарии

06/02/2025

Пирриха

На муз. С. С. Прокофьева (1891-1953), op. 2, №4, Presto energico
Идея Л. Н. Алексеевой, постановка И. Е. Родионовой-Девятковой при участии А. В. Родионова

В музыке этого популярного этюда эффектно проявляется хорошо узнаваемая прокофьевская “колючесть” созвучий и техника акцентированных скачков. Специалисты отмечают в нем развитие “угловато-симфонического” фортепианного письма и называют его наиболее новаторски смелым из всех четырех этюдов опуса.

История создания сценического этюда Пирриха началась в далекие 30-е годы прошлого века, когда Л. Н. Алексеева задумала и осуществила свою первую постановку на музыку этого известного этюда С. С. Прокофьева. В дальнейшем хореография была утрачена почти полностью, но в 70-е годы по инициативе и при непосредственном участии пианиста и композитора А. В. Родионова этюд был поставлен заново И. Е. Родионовой-Девятковой на основе идеи культового танца с оружием в древней Спарте. Исполнители имитируют владение копьем и щитом, а также стрельбу из лука. Общая композиция и позы воинов были задуманы и выполнены под влиянием древнегреческой экспозиции Пушкинского музея (скульптуры и барельефы). Весной 1973 г. Пирриха была впервые показана на сцене Дома ученых.
Этюд начинается с выхода воинов (3+3) в двух параллельных плоскостях, затем они образуют круг между этими плоскостями, а потом опять расходятся в параллельные плоскости барельефов (2+4). Преобладают прямые линии, угловатый стиль и рубленые движения в плоскости. Источником вдохновения эпизода танца по кругу “рука-с ухом” в середине этюда была картина А. Матисса. В финале этюда воины бегут прямо на зрителя.

В комментариях запись с Концерта-юбилея 90-летия И.Е. Родионовой-Девятковой 28.12.2002 и запись 70х годов (без звука)

27/01/2025

Карменсита

На муз. А. В. Родионова (1908-1986), Moderato, con espressione
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой

Музыка была написана в 1966-67 гг. специально для этого сценического номера. Начало и финал Карменситы — это посвящение Надежде Алексеевне Нежельской, середина — Галине Константиновне Горошко, ученицам Л. Н. Алексеевой и коллегам авторов. Исполнение этого этюда Ириной Евгеньевной Родионовой-Девятковой все признавали совершенством: она была необычайно выразительна как в искрометных начале и финале этюда, так и в лирической его части. Именно Карменсита, как возможно, никакой другой этюд, подчеркивала сочетание этих граней её таланта.

Ученицы И. Е. Родионовой-Девятковой на сцене традиционно исполняли Карменситу в длинных юбках, а вот мантилья и кастаньеты были воображаемыми, символическими. Исполнитель имеет уникальную возможность предстать в образе блистательной Карменситы, используя при этом свою индивидуальную пластику и выразительность. Эффектный элемент “вертеж-и-крутеж” является, видимо, имитацией энергичных темпераментных вращений в испанских танцах (встречается, например, в исторических видеозаписях Кармен Досет Морено).

В первом комментарии Карменсита - Ксения Волкова, запись с концерта-юбилея 90-летия И.Е. Родионовой-Девятковой 28.12.2002

19/01/2025

Киарина
На муз. Р. Шумана (1810-1856), Карнавал, op.9, Passionato
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой

Известно, что в Киарине композитор дал музыкально-психологический портрет Клары Вик, которая по сюжету появляется на праздничном Карнавале в качестве одного из давидсбюндлеров. Анаграмма из четырех нот представлена в этой миниатюре доминирующим мотивом As-C-C-H, вносящим в музыкальный рисунок напряженность и искренность живого чувства.

В интерпретации автора сценического этюда страстная по характеру музыки Киарина выглядит, кроме того, забавной, трогательной и даже немного грустной. Сценический этюд представляет собой скульптурно обозначенные образы самой Киарины и других персонажей Карнавала, которые соединены между собой пластически-танцевальными переходами. Исполнитель передает здесь черты ловкого и прыгучего Арлекина (в начале этюда), а также грустного и мечтательного Пьеро (в середине и в конце этюда), но при этом его главный образ — трепетная и темпераментная Киарина. Под впечатлением событий на Карнавале она представляет свой проникновенный изящный танец. Рисунок всех поз был вдохновлен сохранившимися изображениями Вацлава Нижинского.

В комментариях запись 1996 г, Киарина - Ольга Компанец
и запись 1990 г, Киарина - Наталия Козюлина

12/01/2025

dis-moll
На муз. А. Н. Скрябина (1872-1915), op.8, №12, Patetico
Соч. И. Е. Родионовой-Девятковой
Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его (А. Н. Скрябин)
Героическая борьба со стихией. Автору будущей сценической композиции dis-moll в самом начале работы над ней представлялись почти врубелевские демонические образы, которых сметает разбушевавшаяся стихия. На занятиях мы пытались изображать большое дерево, которое гнется и ломается от порывов ветра, поленья, которые катаются по сцене, а сами мы были странными, не слишком благообразными существами, возможно, порожденными этой самой стихией, но не подчиняющимися ей.
Сценический этюд dis-moll создавался несколько лет и продолжал изменяться почти перед каждым показом на сцене.
Этюд начинался демонстрацией уродливых существ со всеми их недостатками и пороками. Они откатывались назад, а на смену им приходили более сильные создания, которые, возможно, смогли бы противостоять стихии. Их облик благороден, движения и жесты значительны, они оценивают обстановку, пытаются сплотиться и создать свою общую волю. Их ответ выражен в нескольких знаковых позах и монолитной группе со сцепленными руками. Кульминацией является образ дерева, которое они формируют своими силуэтами: у этого дерева один ствол, а ветви гнутся в разные стороны.
В финале это большое древо подвергается сильнейшему напору стихии, от него отрываются ветви, одна за другой они летят по кругу (бег с обернутым корпусом) пока, наконец, не падают по очереди посередине сцены, каждая следующая чуть выше предыдущей. Последняя часть этого древа уже не падает, а кружась, продолжает лететь вперед и замирает в позе Ники.

На видео запись с концерта-юбилея 90-летия И. Е. Родионовой-Девятковой 28 декабря 2002 г. (в первом комменте)

02/01/2025

Седьмой Герц ( Silentium )
На муз. А. Герц (1803-1888), op. 179, №7
Соч. М. К. Восканьянц

Вступление (Prelude, Maestoso) — лидер собирает группу, у него грандиозные планы, его шатер открыт для всех (фото 1-5).
Этюд (Etude, Allegro moderato) — лидер посвящает группу в свои возвышенные планы, делится с ней своими намерениями, группа с интересом внимает (фото 6-7).
Но что-то пошло не так… группа не будет поддерживать лидера, за его спиной начались сплетни и растет осуждение (фото 8-9).
Крест: группа уходит, лидер остается один (фото 10-12).

Автор сценической композиции “Седьмой Герц” — Марина Восканьянц, солистка — Людмила Жукова (фото 13-14).

Фрагмент выступления группы гармонической гимнастики в Центральном Доме ученых 14 мая 2009 года (видео)