DAMOSCOW

DAMOSCOW Арт-шоу музейного уровня

Сказано — сделано! DA! У ВП только так и бывает 🥳С Днем Рождения Vladimir Ovcharenko!
20/02/2022

Сказано — сделано! DA! У ВП только так и бывает 🥳

С Днем Рождения Vladimir Ovcharenko!

Владимир Овчаренко побывал в гостях у Игоря Шулинского на кухне Москвич Mag. Смотрите увлекательную беседу на YouTube ка...
22/08/2021

Владимир Овчаренко побывал в гостях у Игоря Шулинского на кухне Москвич Mag. Смотрите увлекательную беседу на YouTube канале — https://youtu.be/ux5J8qLoEz8

— Продавать современное искусство — это бизнес? — спрашивает Шулинский.

— Продавать искусство, конечно, бизнес. Но искусство само по себе не бизнес, — объясняет галерист.

— Нет, конечно же. Пушкин еще сказал: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать».

— Я считаю, что художник — это человек супернепостижимого таланта. У него, может быть, связь с космосом. Это то, что точно нельзя отнести к категории «мой ребенок то же самое сделает». Не сделает. И я не сделаю, и ты не сделаешь. Мы все просто помощники и проводники. Галерист — это труба, соединяющая художников и коллекционеров, покупателя и его искусство. И эта труба должна работать в обе стороны.

#владимировчаренко

Поздравляем с днём рождения Эрвин Вурма!⠀Гений абстрактной скульптуры и звезда DA!MOSCOW.⠀Эрвин Вурм: «Обычно я делаю од...
27/07/2021

Поздравляем с днём рождения Эрвин Вурма!

Гений абстрактной скульптуры и звезда DA!MOSCOW.

Эрвин Вурм: «Обычно я делаю одну серию 8–9 месяцев, работая в своей студии по 8–10 часов каждый день. Затем я три, четыре месяца путешествую и выставляю то, что получилось. Сейчас как раз такой этап — после «Риджины» мои работы будут выставляться в Бельгии и в Нью-Йорке. Эта серия произведений посвящена исследованию тела и телесности. Я сделал скульптуры, состоящие из частей в виде сосисок. На мой взгляд, это очень важный символ среднеевропейской культуры. Даже наш язык даёт понять, что сосиска — это что-то действительно важное. Das ist mir Wurst (Wurst — сосиска, колбаса) означает «мне всё равно». Это слово также может выражать оценочные суждения: назвать кого-то сосиской —  значит назвать кого-то идиотом. Все эти значения говорят о том, какую важную роль сосиски играют в нашей культуре и являются частью нашего мировоззрения. Эта серия работ называется Abstract Abstruse, но вы видите, что скульптуры не абстрактные, они напоминают человеческие тела, потому что человек — это центр всей философии, науки, всех областей знаний, так что меня всегда интересует эта тема»

# damoscow2021

Поздравляем с днём рождения Эрвин Вурма!Гений абстрактной скульптуры и звезда DA!MOSCOW.Эрвин Вурм: «Обычно я делаю одну...
27/07/2021

Поздравляем с днём рождения Эрвин Вурма!

Гений абстрактной скульптуры и звезда DA!MOSCOW.

Эрвин Вурм: «Обычно я делаю одну серию 8–9 месяцев, работая в своей студии по 8–10 часов каждый день. Затем я три, четыре месяца путешествую и выставляю то, что получилось. Сейчас как раз такой этап — после «Риджины» мои работы будут выставляться в Бельгии и в Нью-Йорке. Эта серия произведений посвящена исследованию тела и телесности. Я сделал скульптуры, состоящие из частей в виде сосисок. На мой взгляд, это очень важный символ среднеевропейской культуры. Даже наш язык даёт понять, что сосиска — это что-то действительно важное. Das ist mir Wurst (Wurst — сосиска, колбаса) означает «мне всё равно». Это слово также может выражать оценочные суждения: назвать кого-то сосиской — значит назвать кого-то идиотом. Все эти значения говорят о том, какую важную роль сосиски играют в нашей культуре и являются частью нашего мировоззрения. Эта серия работ называется Abstract Abstruse, но вы видите, что скульптуры не абстрактные, они напоминают человеческие тела, потому что человек — это центр всей философии, науки, всех областей знаний, так что меня всегда интересует эта тема»

# damoscow2021

06/07/2021

Сегодня Всемирный день поцелуя ❤️Берите пример с гостей DA!MOSCOW — целуйтесь!

   #ИгорьЦуканов — коллекционер, меценат, финансист.— Насколько сейчас, по Вашему мнению, востребовано русское искусство...
30/06/2021

#ИгорьЦуканов — коллекционер, меценат, финансист.

— Насколько сейчас, по Вашему мнению, востребовано русское искусство, в особенности современное, и какие ключевые различия существуют между российским и зарубежным рынком?

— Я не думаю, что так правильно ставить вопрос. Вы же не будете спрашивать, скажем, футбольного специалиста, в чем различия между российским и зарубежным футболом? Нет никакого зарубежного футбола, а есть национальные лиги и клубы. В искусстве нет национальных художников, и нет национальных рынков уже минимум лет 30. Есть один глобальный рынок искусства, на котором играют, условно, команды (в нашем случае художники), которые никак не связаны ни с какими национальными художественными традициями или рынками. Самый известный российский художник Илья Кабаков представлен в международных коллекциях и музеях на порядок больше, чем в России. Мы можем говорить о российском рынке как о части мирового рынка искусства только в количественных измерениях. Он занимает примерно такую же долю, как и российская экономика в мировой – 1-2%. Другой вопрос в том, что если к этой цифре добавить затраты покупателей российского происхождения из списка Форбса на приобретение международного искусства, то эта цифра вырастет значительно. Мы знаем про коллекции Абрамовича, Рыболевлева, Кантора и прочих.

— Как Вы считаете, какие перспективы у российского рынка современного искусства?

— Отчасти я ответил на этот вопрос. Состояние рынка искусства зависит от состояние экономики. Наивысшая цена на произведения российских художников были зафиксированы в 2007 на пике экономического роста. Потом мы видели снижение или стагнацию в лучшем случае. Это точно отражает то, что происходит в России последние 13 лет. Я выступал в этом году с лекцией в Москве на эту тему и показывал много разных графиков и статистику, насколько рынок искусства коррелирует с состоянием экономики и настроениями людей. Никаких оптимистических ожиданий у меня нет.

— из интервью Игоря Цуканова порталу artoholic.art

Поздравляем Виктора Алимпиева с номинацией на премию Кандинского.На DA!MOSCOW 2021 работа Виктора Алимпиева «Опрокинутая...
28/06/2021

Поздравляем Виктора Алимпиева с номинацией на премию Кандинского.

На DA!MOSCOW 2021 работа Виктора Алимпиева «Опрокинутая, перевернутая» была представлена на стенде галереи OVCHARENKO.

Фото: Виктор Алимпиев «Опрокинутая, перевернутая», 2021. Холст, акрил, акварель, цветные карандаши, 160 x 110 см

Сегодня последний день гастролей АЛЛЕИ ЗВЕЗД в северной столице. Не упустите шанс увидеть шедевры DA!MOSCOW на «Летней в...
20/06/2021

Сегодня последний день гастролей АЛЛЕИ ЗВЕЗД в северной столице. Не упустите шанс увидеть шедевры DA!MOSCOW на «Летней выставке» в доме Радио

Работа куратора DA!STORE Олега Устинова из коллекции Андрея Малахова на обложке нового выпуска The Art Newspaper Russia....
19/06/2021

Работа куратора DA!STORE Олега Устинова из коллекции Андрея Малахова на обложке нового выпуска The Art Newspaper Russia.

   #АндрейМалахов — коллекционер, продюсер, тележурналист, шоумен, актёр.— А кто вас подсадил на искусство? Были ли у ва...
18/06/2021

#АндрейМалахов — коллекционер, продюсер, тележурналист, шоумен, актёр.

— А кто вас подсадил на искусство? Были ли у вас консультанты или проводники? Как вы вообще вдруг очутились в роли коллекционера?
— Понятно, что все идет из детства. Когда родители выписывают тебе кучу журналов, один из которых — «Юный художник» (хоть это и самый неинтересный был журнал из тех, что они выписывали), образы, которые он транслировал, все равно остаются в памяти.

Или, например, когда я еще был корреспондентом программы «Доброе утро», меня отправили брать интервью у тогда еще здравствовавшего Николая Соколова, одного из Кукрыниксов. И дед влюбился в меня, очень хорошо меня принимал, показывал свои работы. Я сейчас нашел рисунок, который он мне сделал. Это был 1993 год, я тогда работал 9 мая у Большого театра. Многие ветераны были живы и встречались там у яблонь, и это была моя традиционная точка включения много-много лет. И вот он нарисовал меня, себя, надписал: «Дорогому Андрею». Такие знакомства откладываются в памяти.

Помню, как Алена Долецкая, которую только назначили главным редактором журнала Vogue, поехала на встречу с Карлом Лагерфельдом в Париж, и я эту встречу должен был освещать. Я прилетел в 8 утра, а в 8 вечера у меня был самолет обратно, потому что денег у нашего телевидения на гостиницу не было. Но я помню Лагерфельда, его квартиру, его рисунки и весь его мир.

Однажды ко мне вдруг обратилась Ольга Свиблова, как раз начавшая делать фотобиеннале. «Я слышала, ты говоришь по-английски. Тут Энни Лейбовиц в Москве — можешь пойти с ней погулять?»

Потом, я помню, Андрей Бартенев, который после эфира в программе «Доброе утро» пришел с Эндрю Логаном, британским художником, и говорит: «Слушай, у нас отключили воду. У вас нет где помыться?» А я снимал квартиру. Даю ему ключи. Понятно, что в то время у меня не было никаких средств на искусство, но все это было как какое-то зерно.

— Вы упомянули Андрея Бартенева. Когда-то на ваши ток-шоу вы приглашали и его, и Владислава Мамышева-Монро. Кого бы вы сейчас позвали из художников?
— Последний раз у меня в гостях была Маяна Насыбуллова. Очень талантливая девчонка, с хорошим образованием, умеет поддержать разговор. Она меня покорила. Мы встретились с ней в Краснодаре. Если бы меня спросили, что у меня осталось от эмоциональной части посещения этого города, то я бы назвал парк Галицкого (парк, разбитый в 2017 году на средства бизнесмена Сергея Галицкого. — TANR) и «Типографию», центр современного искусства, который сделала группировка ЗИП. Там прямо такой Лос-Анджелес.
Что мне нравится в художниках… Когда они глубокие, да. Как Евгений Антуфьев, которому ты можешь позвонить, а он в курсе всего: TikTok, кто что выложил... У нас были на шоу Айдан Салахова, Владимир Овчаренко, Ольга Свиблова, если говорить про арт-мир.

— из интервью Андрея Малахова The Art Newspaper Russia, 2021

Поздравляем Егора Федоричева с номинацией на премию Кандинского.На DA!MOSCOW работа Егора Федоричева была представлена в...
17/06/2021

Поздравляем Егора Федоричева с номинацией на премию Кандинского.

На DA!MOSCOW работа Егора Федоричева была представлена в кураторском проекте Олега Устинова в рамках DA!STORE.

На фото: Владимир Овчаренко и Егор Федоричев на фоне работы Егора «Радости нет границ», 2021. Брезент, сольвнетовые краски, масло, битум спрей, 200 x 270 см.

#премиякандинского

   #ШалваБреус — коллекционер, издатель, учредитель Премии Кандинского, бизнесмен.— Что побудило вас, предпринимателя и ...
16/06/2021

#ШалваБреус — коллекционер, издатель, учредитель Премии Кандинского, бизнесмен.

— Что побудило вас, предпринимателя и «тихого» коллекционера, вступить в публичное поле искусства: купить в 2006-м журнал «Артхроника», потом учредить фонд и премию Кандинского?
— Мне было, безусловно, интересно. Я с аспирантских лет дружил с Айдан Салаховой, Сашей Миттой, Александром Якутом, тогда молодыми художниками, которые были в авангарде процесса. Понятно, что покупка журнала была совсем не бизнес-проектом. Но тогда было потрясающее ощущение, что на твоих глазах рождается что-то новое — отечественное современное искусство. Был удивительный драйв. И журнал позволял во всем этом занять какое-то место, быть причастным к процессу. Я стал этим серьезно заниматься, и журнал был всегда на «передовой». «Артхроника» вообще была одновременно журналом о современном искусстве и боевым листком. Помните, например, историю 2007 года с целующимися милиционерами на обложке, работой «Синих носов»?

— Конечно. Тогда министр культуры Александр Соколов подверг цензуре готовящуюся выставку «Соц-арт. Политическое искусство в России с 1972 года» в парижском фонде La maison rouge.
— Да. А по традиции обложку утверждал всегда я и, помню, после крайне неудачного выступления министра решил поставить именно это фото. Редактор тогда предлагал на обложку работу Джеффа Кунса, но я настоял на «Эре милосердия» — именно так снимок правильно назывался. Вероятно, более политкорректно было бы тогда поставить кунсовские «надувные игрушки», но тогда зачем мне было заниматься «Артхроникой», журналом о современном искусстве?! Только в этом случае это имело смысл. Поэтому, собственно, я журнал и закрыл — времена поменялись. А делать более консервативный и совсем умеренный журнал об актуальном искусстве невозможно. То есть можно, но это будет совсем другая история.

— Учреждение фонда и премии стало логическим продолжением журнального проекта?
— Да. В этом поле мы были своего рода первооткрывателями. Премия Кандинского — первая альтернативная, полностью независимая частная премия в области современного искусства. Мы первыми созвали международное жюри как прививку от провинциализма и попытку посмотреть на себя другими глазами. Другая важная особенность премии — уникальная возможность самовыдвижения номинантов, чего в мире никогда не было. Показателен пример Ирины Наховой, которая, минуя все институции, сама себя выдвинула и в итоге взяла гран-при.
Наконец, мы придумали собственную альтернативную церемонию награждения. В период, когда безраздельно господствовал гламур, мы сделали полностью противоречащее мейнстриму ежегодное событие. И попали в самую точку. Вспомните наши лекции крупнейших мировых философов. Это была звонкая пощечина общественному вкусу! Люди приходили выпить шампанского, пообщаться с творческой интеллигенцией, а их просто сажали в зале и вынуждали выслушать лекцию об искусстве. Однако позже это стало нашей визитной карточкой, и уже не только художественная среда, но и известные светские персонажи живо интересовались: «Кто читает лекцию в этом году?»
То же самое с перфомансами: мы первые дерзнули пригласить выдающихся художников Марину Абрамович, братьев Гао, Питера Гринуэя, Роберта Уилсона, которые специально для церемонии ставили перформансы. Это была революция. Поэтому, как мне кажется, альтернативная премия и журнал об актуальном искусстве совершенно логично шли рука об руку.
— из интервью Шалвы Бреуса газете «Коммерсантъ», 2019

#премиякандинского

Address

Улица Кузнецкий Мост, 21/5
Moscow
107031

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when DAMOSCOW posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to DAMOSCOW:

Share