29/09/2017
Как писать песни? Часть первая.
- Я не умею писать песни, а ты умеешь. Вот видишь - не могу я. А вот ты - ты можешь. Мои песни - плохие.
Если вы автор этих слов, то данный пост для вас. Вы неплохо играете и исполняете уж точно круче Джонни Роттена, но знаете, что слабо сочиняете и более того, в душе считаете, что вам вообще не дано писать песни. Так? Ну, конечно, если вы автор этих слов, то конечно да!
Правда в том, что песни надо уметь писать, точно также, как для того, чтобы получить права - нужно учиться водить. Вы улавливаете эту хрупкую параллель? Я знаю, это не всегда так работает с правами, но в отношении песен все обстоит именно так. Те, кто умеет писать песни - уже написали сотню плохих композиций.
Вы и правда не умеете писать песни, поэтому вы их и не пишете, и это замкнутый круг, из которого невозможно выбраться. Одно только кастрирование души в виде лишения себя права на амбицию позволяет вам вырваться из цепких лап навязчивой идеи о собственном несовершенстве. Я прав? И вот вы здесь, читаете эти пошлые строки в надежде на то, что обнаружите в них рецепт по выходу из этого затянувшегося донного пике...
А знаете, у меня, как будто, есть пара советов, которые действительно могут помочь в написании песен. И сегодня мы с вами, наверное, даже придумаем скелет для новой песни. Я буду говорить все то, что думаю, впрочем, и не рассчитывая полностью раскрыть такую большую тему, как написание песен. Надеюсь, кому-нибудь эти заметки покажутся полезными.
Итак, во время написания песни мы используем чувства и алгоритмы. Чувства - чтобы придумывать тему, мелодии и грувы, алгоритмы - для выстраивания текста, композиции и гармонии. И то и другое используется не только в указанных целях, но надеюсь, что идея ясна. Начнем с советов о чувственном восприятии, потому что информация об алгоритмическом мышлении гораздо чаще обговаривается на различных курсах и вебинарах, посвященных написанию песен. Приберегите наушники. Вопреки всему, мы зайдем в тему с чего-то вроде психологии. А затем перейдем к конструированию.
Прямиком к проблеме, как говорил в одном из интервью Сергей Головин - отличный отечественный гитарист и композитор экспериментального металла.
Вы слишком честны с собой для того, чтобы написать песню. Сегодня я научу вас врать себе в той мере, которая позволит вам оставаться в трезвом уме и при этом все-таки писать песни. Это совсем не трудно. Пока что вы не пишете хиты, и вы это сознаете, но у вас есть амбиция - сделать все хорошо и сразу. Вы пробуете и видите неудачу, несоответствие собственным стандартам и "признаетесь себе", что это вам не дано. Но способность писать песни - это не дар, а обычное умение, которое можно развить. Если у вас действительно имеется такой сильный зашквар, который я описал во втором абзаце, то в первую очередь требуется забыть о том, что вы не умеете писать песни. Я не надеюсь на то, что вы сможете силой волей убедить себя в обратном, но я надеюсь, что вы, вспоминая этот текст, сможете привить себе привычку отвлекаться от таких мыслей, как только они приходят в голову. На что угодно - желательно максимально отстраненное. Не помню, кто первый пришел к этому выводу, но видимо единственный способ не думать о красном бегемоте - думать о синей горилле. Чем меньше вы будете проводить времени в размышлении о собственной никчемности, тем меньше ваш мозг будет это уметь - и негативная установка со временем отвалится сама собой, как у вас уже однажды "отвалился" неиспользуемый хвост.
- Я не умею писать песен... ОТВЛЕКИСЬ! Вон... Чайник, наверное....китайский. Пойду сделаю что-нибудь...
Как говорит Красный Циник : "Ну, или как-то так".
Психологический совет номер два. Нужно застать себя в таком состоянии, в котором вы просто хотите заниматься конструктивным творчеством - просто потому что хотите, потому что каждый может и имеет на это равное и полное право. Не для славы и почета, не для того, чтобы трахнуть лицо противоположного пола, вы слышите меня? - не для того, чтобы получить медаль или награду, или выступить на любимом канале и не для пяти миллионов просмотров на ютубе! Нет! С такой мотивацией можно сделать только г***о (только если вы не именитый профессионал, но тогда эта статья не для вас, и вообще удивительно было бы если бы вы все еще читали этот текст, будь вы профессионал, потому что вы же не были бы согласны с тем, что являетесь автором первых строк и....а, ну ладно). В общем, песня пишется, потому что вам есть что сказать и выразить, а не потому что вам с ее помощью надо чего-то достичь.
Совет номер три - культивируйте это состояние желания творчества во имя творчества, как непреходящего блага. Картины великого будущего, неизменно возникающие в вашей голове, следует смотреть только после выполнения упражнений на музыкальном инструменте. Так вы будете себя дрессировать. Не поощряйте картинами великого будущего всякую лажу и таким образом вероятность лажи будет постепенно уменьшаться. Хвалите себя только за то, что похвалили бы в другом авторе.
Теперь проведем небольшой опыт. Надевайте наушники.... Ну?
Включайте любимую песню.
Слушайте. Ждите голос.
Теперь переводите и понимайте текст, вдумывайтесь в то, что говорит голос и сравнивайте смысл с музыкой - с ее подъемами и падениями. Представьте, что чувствует этот человек, говоря именно это, именно так, таким вот именно голосом...
Вы - певец. Примерьте на себя эти нотки, эти интонирования - если они сексуальные, то пусть они будут честно отзеркалены вашим внутренним миром - только безо всяких уверток и угловатых поз. Лейтесь - никто не смотрит, всем плевать. Вы не пытаетесь казаться другим человеком - вы пытаетесь двигаться по-своему в чужом русле. Если это дэт метал - так упивайтесь же им и уничтожайте миры безо всякой оглядки на свое гуманное мировоззрение. Вы - Голем из долины Миненталь, ясно?!
Что? Почувствовали смятение? Как будто прикоснулись к недозволенному, сокрытому от всех, сокровенному, даже табуированному? Почему так трудно открыться этому голосу и просто литься вместе с ним? Почему пугаетесь собственного голоса? Потому что вы в этот момент все равно думаете о себе. О соседях, о том, что вы за существо жалкое такое (или великое, м?), и где вас носит вообще, и как вы, черт вас дери, выглядите или, еще хуже - как звучите! А ведь вы в этот момент должны просто начисто исчезнуть. Ваше внимание должно быть полностью обращено вовне - ни одного взгляда в самое себя. Только мелодия, эмоция и темп. Серьезно.
Следующий совет - тренируйтесь в такого рода активном прослушивании любимых песен - и это разовьет вашу музыкальную интуицию и внимание. Не будьте простым потребителем - погружайтесь в любимые произведения так, как будто это вы их написали, или должны были написать, но вас опередили. Пойте вместе с певцами. Если вам в голову придет мысль о том, что вы притворяетесь - знайте, что вы не притворяетесь, а именно пытаетесь быть и являетесь. Старайтесь выложиться на полную и не бойтесь лажи. Лажа - это маркер, по количеству которого мы понимаем, что растем. Без лажи мы бы так и остались в неуверенности по поводу своих сил. Лажу нужно искоренять упражнениями - и вот во время них-то и надо смотреть на себя - на свои пальцы, руки, связки, руководствуясь все тем же принципом -"прямиком к проблеме". Исполнение и прослушивание - дело другое. Пытайтесь оправдать в любимой музыке каждое заметное движение. Только полное отрешение и СПГС при прослушивании и исполнении музыки может сделать из вас успешного музыканта. И знайте, что не посмотреть вам на себя в лучах славы, пока вы играете любимое соло, потому как единственный обращенный на себя взгляд во время его исполнения приведет к лаже. А какая может быть слава, если одна сплошная лажа? Никакой. Совсем без нее невозможно - ведь на себя-то все равно внимание обращаешь, но чем меньше мыслей о себе, тем меньше ошибок - и это прямая закономерность. На себя посмотрите потом - на видео. Музыка прекрасна, зачем портить ее своими пошлыми целями?
Итак, кончаем с эмпатически-эгоцентристским аспектом и переходим к потенции. Что за желание такое - написать песню? (Я сейчас пишу все это для тех, кто уже умеет играть простыми аккордами в первой позиции. Если вы прогрессист (а стало быть, профессионал, наверное), то вам - мимо. Мы уже говорили с вами об этом. Здесь мы обсудим песни попроще. Песни, которые вы, неизвестно из каких соображений обозвали бы "песенками". Но это самые настоящие песни - в них есть ясная и простая мысль, рождающая парочку побочных ответвлений и сильное обобщение - и то же самое есть в музыке). Собственно, пока я говорил с прогрессистами, вы, наверное, успели все прочитать.
Вернемся к потенциям. Потенция - это желание. Это предощущение, вожделение. Чего бы вы искренне хотели? Может быть, хотите сказать всем перестать делать что-то? Или наоборот - побудить хотя бы кого-нибудь на что-либо? Или хотите рассказать о том, как вы не знаете, о чем сказать миру? Это тоже можно сделать историей! Или лучше нажаловаться на жизнь? Прилюдно искупить вину и изъявить свою боль и свой стыд за свои прошлые дела? Направить и поделиться опытом в том, в чем ты точно силен? Ты хочешь констатировать? Или отрицать? Доказывать или опровергать? Простите, я сорвался на ты... Это так невежливо. Просто подумал, что говорю сам с собой... Я пытался давить, я признаю это. Но так и надо! Чтобы написать песню, вы должны решить, с кем и о чем вы говорите. Подумайте о тех, кто будет вас слушать и выберите тему, которая могла бы быть им понятна и близка. Что-нибудь из личного опыта или просто из области ваших общих интересов. И сделайте из этого песню.
Для этого нужно знать всего лишь несколько алгоритмов - один из них мы рассмотрим далее. Подвижность алгоритмов, состоящих из небольшого количества элементов, плюс огромное богатство языка и музыкальных форм - и вуаля! - человечество может придумать в принципе неограниченное количество песен. Берите из этих бесконечных незавершенных вероятностей одно событие и лепите из него песню. Правила просты.
Сейчас я навскидку придумаю то, что мог бы назвать драматическим шаблоном.
Допустим, что:
Первый куплет утверждает что-либо, и
Бридж это подтверждает,
Тогда:
Второй куплет отрицает, а
Второй бридж демонстрирует силу конфликта.
В итоге:
Припев синтезирует, а
Проигрыш утверждает синтез.
Хотя:
Третий куплет выводит неожиданную мораль, и
Второй припев звучит в свете этой морали чуть чуть иначе.
Тогда:
Третий припев усиливает это ощущение музыкальными средствами.
Я как будто пользуюсь лексиконом программистов и логики, но то, что описано выше не является логическим построением. Это не дедукция и не решение уравнения по заданным правилам. Это креативная технология, разработанная на моей коленке. Я ввожу новые данные почти в каждом следующем предложении и использую союзы ("а", "тогда", "и") в их интонационном смысле - безотносительно контекста. В бытовой речи эти союзы обычно используют в характерных ситуациях - после их употребления мозг так и хочет продолжить фразу. Дайте мозгу союзы и он даст вам продолжение. Кроме того, я руководствуюсь простым соображением: смысл вашей песни - он как герой любого произведения, должен пройти через мутации и преобразования и утратить свое первоначальное значение. При этом не обязательно, чтобы в песне был лирический герой. Вещи переменчивы и, раз это так, то песня о вещах должна показывать нам их преобразования, иначе это будет песня идеалистичная и глупая.
Стало быть, песня состоит из переплетенных категорий и значений. Если я переплету даже разрозненные или мало связанные категории и значения по собственным правилам - что-нибудь точно получится. При этом я буду руководствоваться своей интуицией, жизненной позицией, абстрактным представлением о мире и личным здравым смыслом. Главное, соблюдать ваши же правила - хотя бы номинально, иначе структура произведения обязательно развалится.
Из всего сказанного вы уже можете сделать вывод - любое событие можно превратить в песню, начиная от пикника, и заканчивая полетом в космос. Но давайте все-таки попробуем освоить шаблон, что был описан выше. Я делаю это в первый раз вместе с вами! Нам нужна простая и ясная мысль - "Everybody's gonna die". Все умрут. Отлично. Если бы я писал песню об этом, то...
Первый куплет утверждает, - все умрут, и
Бридж подтверждает, - все до единого и стар и млад, и мал, и велик.
Второй куплет отрицает - мол, кое-что может быть вечным или очень долговечным. Дружба или космос, к примеру.
Второй бридж конфликтует, - да как же, мол, так, мы умрем, а все вокруг останется. Ой! Ах! Ох!
Тогда:
Припев синтезирует, - пыль пустоооот. Бла-бла-бла. Зачем живем? Хуе мое... "Жизненная мудрость в духе Гилмора".
Проигрыш утверждает чисто в духе спейс рока.
Хотя:
Третий куплет выводит неожиданную мораль о том, к примеру, что раз вселенной на нас начхать, то и нам до нее не должно быть никакого дела. Расстраиваться нет смысла и теперь она у нас в долгу, а не мы у нее.
Припев. Снова - пыль пустооот, бла-бла-бла. Зачем живем? Чтобы повелевать. Уи! Е!
Снова припев, расширенный, эпический. We've come to be the гulers of the world!
Готово. Мой приблизительный набросок о том, как все умрут - готов. И вот, видите, как получилось? Начал с того, что все умрут, а закончил - кадрами из х.ф. "Горец". и маячащей на горизонте колонизацией космоса. Смысл мутировал, а я и не заметил! А ведь это может быть хорошей песней, несмотря на банальность темы! Такие тексты обычно позволяют развернуться мелодически, к тому же, пустословие требует серьезной поддержки с воздуха.
План, расписанный выше, не обязательно должен быть таким. В некоторых песнях припевы всегда возвращают нас на одну и ту же волну, иногда мы начинаем как будто с середины, в общем, структура может быть разной. Иногда она приходит в игре, иногда ее можно придумать на бумаге. Выше вы видели попытку задать драматический шаблон, в который можно было бы вложить все, что угодно. Важно, чтобы настроения и мессаджи разных частей вторили друг другу, объединялись в подгруппы по смыслам, и были друг другу вовремя противопоставлены, причем организация этих частей по порядку должна в конце концов дать нам картину рассказанной истории - законченного, оправданного действия, полной трансформации или мутации (опять же, бывают хорошие песни, в которых это не нужно). Песню можно сделать на абсолютно любую тему. Планы можно чертить на бумаге, можно составлять облака тегов - так легче выделять оттенки значений и строить связи между элементами песни. Хорошая песня, по моим скромным наблюдениям, практически никогда не соответствует изначальной задумке и редко когда ее текст сводится к какой-либо одной понятной интерпретации. Короче говоря, часто удовлетворение от написания хорошей песни приходит совершенно не в том виде, в котором оно ожидается - будьте к этому готовы. Даже захоти вы сказать что-то определенное, музыка даст оттенки, о которых вы и не догадывались, или которые даже взбесят вас. И будьте готовы менять идеи на ходу. Песни всегда о чем-нибудь, да врут. Лучшие песни врут совершенно идеально - так, что и стыдно спросить, о чем нам было наврано. Иногда мне кажется, что все авторы знают это, но никто не говорит... Но нет... Это просто моя рядовая паранойя.
Что делать дальше?
Мы берем фразы, заполнившие шаблон и придумываем на основе них усложненный подтекстами и перекрестными отсылками текст, такой, который можно было бы уместить в музыке. Для этого можно использовать алгоритмы, подобные тем, о которых я рассказал. Но этому - этому будет посвящен следующий материал. Я думаю, что в процессе публикации статей по этой теме, мы с вами увидим рождение новой песни в духе спэйс рок. Возможен интерактив - так что, держите руку на пульсе, если хотите сказать свое слово в космическом роке ;) Пока скажу вот что - при написании песен используйте чертовы метафоры, ведь при помощи них все в этом мире можно связать со всем остальным. Показывайте, а не рассказывайте. Создавайте и передавайте настроение, а не говорите человеку, в какое настроение следует впасть. И помните, что произведение без противопоставления, без борьбы и личности - это не произведение, а изделие.
А пока - до новых встреч! Репост = ❤
Автор: Максим Баженов
