NMS gallery

03/08/2021

Грани между цифровым и аналоговым миром стираются все больше и больше. Цифровое искусство благодаря блокчейну и NFT вышло на новую стадию развития. Нам интересна точка соприкосновения старого и нового мира, возможность новой жизни уже существующих оригинальных произведений искусства в формате их перерождения в NFT art.

Мы представляем 2 первые работы Timur Musaev-Kagan из серии "Тондо объективности" в NFT формате , созданные при поддержке Сергей Лободин https://rarible.com/token/0xd07dc4262bcdbf85190c01c996b4c06a461d2430:657219?tab=owners

“Тондо объективности” - это серия работ, являющихся попыткой создать некие оптимальные изображения отвечающие всем требованиям к изображению, в достаточной мере иллюстрирующие суть некоего процесса, явления, состояния или объекта, в достаточной мере анонимного, беспретенциозного, емкого, и трансцендентного.

В создании данной серии нашли свое отражение образы из жизни советского человека, окружающая его предметная среда, и символы его устремленности в будущее.

23/03/2021

ТОНДО ОБЪЕКТИВНОСТИ /Pure project.
Тимур Мусаев - Каган.

"На протяжении многих лет меня тяготит избыточность напряжения в оппозиции формы и содержания. Я считаю, что схема, иллюстрация и пояснение, таблица, формула и уравнение - это самый лучший дизайн на свете потому, что он есть вещь в себе и с ним не нужно делать ничего более, кроме как бесконечно транслировать в отстраненной и возведенной в ранг культа форме. Я решил сделать самый позитивистский проект на свете. Мне захотелось использовать опыт непосредственного восприятия графемы в качестве образчика идеального дизайна, петроглифа и текста в одном изображении, некоего оптимального изображения, отвечающего всем требованиям к изображению , в достаточной мере иллюстрирующего суть некоего процесса, явления, состояния или объектав достаточной мере анонимного, беспретенциозного, емкого, и трансцендентного. Потому, что изображение идеально тогда, когда оно есть неприкрытое изображение, когда оно не отказывает нам в праве быть в отношении к нему и объектом и субъектом приобретая качество тотального, покоряя нас простотой и величием делая из нас почитателей изображения.

23/03/2021

"Я решил сделать самый позитивистский проект на свете." "Тондо объективности" Тимура Мусаева - Кагана.
Интервью с художником.

Интервью

04/03/2021

Одна из самых значимых выставок этого года открылась вчера в Русском Музее. Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» С 4 марта по 14 июня 2021 .

«Экспозицию составляют произведения более 40 авторов, выполненные в различных техниках, что во многом обусловлено общим интересом художников к эксперименту с материалом. Помимо живописных работ будут представлены: графика, объекты, скульптура, инсталляции, видео. Среди участников проекта – Владимир Абих, Татьяна Ахметгалиева, Константин Бенькович, Стас Багс, Лиза Бобкова, Александр Дашевский, Даниил Васильев, Артур Джаруллаев, Марья Дмитриева , Irina Drozd, Пётр Дьяков, Саша Зубрицкая, Максим Има, Надежда Косинская, Егор Крафт, Влад Кульков, Александра Лерман, Ася Маракулина, Миша Маркер, Анна Мартыненко, Семен Мотолянец, Лера Нибиру, Александра Оминина, Полина Орлова, Денис Патракеев, Павел Плетнев, Иван Плющ, Виктория Повираева, Покрас Лампас , Константин Решетников, Максим Свищёв, Никита Селезнёв, Марина Стахиева, Алена Терешко, Иван Тузов, Антонина Фатхуллина, Нестор Харченко, Федор Хиросигэ, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке, Максим Има и другие.»

18/02/2021

Родившиеся в промежутке между 80-ми и 90-ми годами художники своим искусством транслируют некие пограничные состояния, взаимодействие оппозиций, то ли поиск баланса, то ли констатацию его недостижимости. Нынешние тридцатилетние — это первое поколение, погрузившееся в цифровое пространство в своей юности, и заставшее, однако, мир без социальных сетей. Таким образом, их детство часто становится якорным объектом в художественном высказывании. Их детство можно представить как некий заповедник времен, которые скорее всего больше не повторятся. Они с удовольствием пользуются этим хранилищем воспоминаний, выуживая образы и характеры из прошлого, как будто не стремясь повзролеть. Это проявляется в сознательном уходе от академической традиции, в расплывчатости и гибкости форм, легкости и игре.

Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве»С 4 марта по 14 июня 2021 в Русском Музее.

«Экспозицию составляют произведения более 40 авторов, выполненные в различных техниках, что во многом обусловлено общим интересом художников к эксперименту с материалом. Помимо живописных работ будут представлены: графика, объекты, скульптура, инсталляции, видео. Среди участников проекта – Владимир Абих, Татьяна Ахметгалиева, Константин Бенькович, Стас Багс, Лиза Бобкова, Александр Дашевский, Даниил Васильев, Артур Джаруллаев, Марья Дмитриева, Ирина Дрозд, Пётр Дьяков, Саша Зубрицкая, Максим Има, Надежда Косинская, Егор Крафт, Влад Кульков, Александра Лерман, Ася Маракулина, Миша Маркер, Анна Мартыненко, Семен Мотолянец, Лера Нибиру, Александра Оминина, Полина Орлова, Денис Патракеев, Павел Плетнев, Иван Плющ, Виктория Повираева, Покрас Лампас, Константин Решетников, Максим Свищёв, Никита Селезнёв, Марина Стахиева, Алена Терешко, Иван Тузов, Антонина Фатхуллина, Нестор Харченко, Федор Хиросигэ, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и другие.»

Текст

18/02/2021

Родившиеся в промежутке между 80-ми и 90-ми годами художники своим искусством транслируют некие пограничные состояния, взаимодействие оппозиций, то ли поиск баланса, то ли констатацию его недостижимости. Нынешние тридцатилетние — это первое поколение, погрузившееся в цифровое пространство в своей юности, и заставшее, однако, мир без социальных сетей. Таким образом, их детство часто становится якорным объектом в художественном высказывании. Их детство можно представить как некий заповедник времен, которые скорее всего больше не повторятся. Они с удовольствием пользуются этим хранилищем воспоминаний, выуживая образы и характеры из прошлого, как будто не стремясь повзролеть. Это проявляется в сознательном уходе от академической традиции, в расплывчатости и гибкости форм, легкости и игре.

Выставка «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве»С 4 марта по 14 июня 2021 в Русском Музее.

Экспозицию составляют произведения более 40 авторов, выполненные в различных техниках, что во многом обусловлено общим интересом художников к эксперименту с материалом. Помимо живописных работ будут представлены: графика, объекты, скульптура, инсталляции, видео. Среди участников проекта – Владимир Абих, Татьяна Ахметгалиева, Константин Бенькович, Стас Багс, Лиза Бобкова, Александр Дашевский, Даниил Васильев, Артур Джаруллаев, Марья Дмитриева, Ирина Дрозд, Пётр Дьяков, Саша Зубрицкая, Максим Има, Надежда Косинская, Егор Крафт, Влад Кульков, Александра Лерман, Ася Маракулина, Миша Маркер, Анна Мартыненко, Семен Мотолянец, Лера Нибиру, Александра Оминина, Полина Орлова, Денис Патракеев, Павел Плетнев, Иван Плющ, Виктория Повираева, Покрас Лампас, Константин Решетников, Максим Свищёв, Никита Селезнёв, Марина Стахиева, Алена Терешко, Иван Тузов, Антонина Фатхуллина, Нестор Харченко, Федор Хиросигэ, Александр Цикаришвили, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и другие.

20/01/2021

Удача рядом с нами!
Так хочется сказать смотря на первый взгляд мрачную, но на самом деле ироничную и внушающую надежду работу Стаса Багса из серии «Дайвинг клуб Дельфин». Лестница опирающаяся о ствол дерева с обрубленными ветвями выглядит как путь в никуда, отсутствие надежд и будущего. Но если вы будете более внимательны то поймёте, что на картине зима, а на стволе дерева в вверху есть небольшие отростки молодых ветвей, которые с наступлением вёсны продолжат новую жизнь.

07/12/2020

Премьера фильма «Трещины» о петербургском стрит-арт самурае и мастере над словом Максим Има. 10.12.2020 в 20:00 по ссылке.

Режиссёр - Паша НикифоровКамера - Александр ДегтярёвМонтаж - Паша Никифоров / Вадим ВатагинМузыка - Last Day AgencyЗвук - Виталий Швецов«Граффити появляются ...

26/11/2020

Вильгений Мельников ( Ofely Art) создал скульптуру «Бога северных ветров» которую установят на Вуктыле ( Коми).

В рамках Всероссийского конкурса новых достопримечательностей "Культурный след" был создан объект из листов холоднокатаной стали, которые надули с помощью специальной установки под действием
высокого давления. Процесс пластической деформации очень кропотливый и трудоёмкий, так как этот арт-объект состоит из нескольких сотен деталей, а его вес почти 300 кг.

Скульптура является образом божества народов Северного Урала, которого называют Войпель или Шуа, обитавшего по древним легендам на высочайшей вершине Северного Урала горе Тельпосиз. В переводе с коми Тельпосиз – "гнездо ветров".

12/11/2020

Сергей Бондарев создаёт в своих произведения образы навеянные театром и светской жизнью. Фигуративно-сюрреалистическая манера живописи с нотками юмора помогает Сергею запечатлеть яркие моменты из жизни героев и наполнить пространство в котором находятся эти работы духом свободы, страсти и вечного праздника.

Мы записали зум сессию с Сергеем и узнали о том откуда он черпал свои идеи, а так же узнали о его отношению к Арт менеджменту.

https://youtu.be/fB1YuJRhMC4