PSCulture studio, Парк Зарядье, Moscow (2026)

13/02/2026

Каждая выставка, которой доводилось заниматься нашему бюро, всегда по-новому открывала автора или же тему выставляемых экспонатов. Все таки архитекторы бюро имеют возможность дополнить экспозицию, переосмыслив ее благодаря близкому сотрудничеству с кураторами, художниками и музеями.

Выставка “200 лет. Юбилейная выставка университета имени С. Г. Строганова” во многом стала особенной именно из-за ее масштаба — работа над проектированием экспозиции превратилась в настоящее погружение в историю российского искусства. И это несмотря на то, что возможности пообщаться с авторами, представленными на ней, не было. При этом связь между работами, историческими периодами объединяющими их, и архитектурой выставки, над созданием которой бюро упорно работало несколько месяцев, чувствуется в каждой детали.

06/02/2026

Во время разработки дизайна выставки в приоритете архитектора стояла задача создать атмосферу, в которой друг на против друга гармонично бы смотрелись работы разных исторических периодов университета. Следует подчеркнуть, что не было цели их противопоставлять, скорее наоборот — хотелось, чтобы прошлое и настоящее российского искусства дополняло друг друга, образовывая связь между поколениями выпускников.

По задумке архитектора, преобладают простые, прямоугольные формы, в то время как цветовая палитра выдержана в сером и металлическом оттенках. Такой минималистский подход обусловлен стремлением архитектора подчеркнуть монументальность учебного заведения в истории русского искусства, а также таким лаконичным образом выделить многочисленные работы мастеров из разных периодов. Сохраняя простоту архитектуры выставки, архитектору удалось представить столь обширную и разностороннюю экспозицию в наиболее выгодном для восприятия формате.

05/02/2026

Заключительным открытием предыдущего года для нас стала выставка “200 лет. Юбилейная выставка университета имени С. Г. Строганова” в Зарядье. Эта экспозиция, проводящаяся в рамках проекта “Выпуск. История”, стала вторым подобным мероприятием и первым в истории университета по своему масштабу и обилию работ выпускников училища, представленных на ней.

Благодаря активному сотрудничеству архитекторов, кураторов и экспертов из Строгановского университета, нам удалось перевоплотить помещение галереи “Паркинг” в настоящий путеводитель по наследию “Строгановки”. Выставка разделена на три исторические части и включает в себя работы именитых выпускников Царского, Советского и современного периодов, многие из которых впервые представлены бок о бок друг с другом.

Архитектурное решение экспозиции, выполненное в металических тонах, стремится выгодно подчеркнуть историческое разнообразие работ, в то время, как арка при входе, выполненная в стиле русской архитектуры, служит связующим звеном между прошлым и настоящим истории российского искусства.

16/12/2025

Завершающий пост о нашей любимой Московской Арт Премии VI в преддверии нового года. И нам уже не терпится узнать, какая тема будет выбрана в следующем году!

А пока, предлагаем полюбоваться истинно московским сочетанием казалось-бы не сочетаемого — поля, пчелы и брутальные железные материалы, гармонично проходящие сквозь пейзаж.

12/12/2025

В этом году на Московской Арт Премии было также представлено сразу несколько инсталляций художницы Марии Сафроновой, финалистки премии Кандинского.

Все работы так или иначе связаны с тематикой пчеловодства и являют собой яркий пример разнообразия работ, с которым столкнулись архитекторы экспозиции в этом году. Неудивительно, что инсталляциям Сафроновой были выделенн особые места во время разработки дизайна выставки, ведь тематикой этого года был сам город Москва. Инсталляции пчел и пчеловодов олицетворяют ту сторону города, которую невозможно показать на фоне выбранных ранее золота или бетона, — они олицетворяют саму многогранную экологию города.

10/12/2025

Разработка экспозиции Московской Арт Премии стала для бюро уже своеобразной традицией. Несмотря на неизменную цель МАП — показать, как развивается современное искусство, — концепция объединения экспонатов меняется из года в год под влиянием тематики Премии.

Как мы уже писали, в этом году темой стал сам город Москва, на сложившийся исторический образ которой и опирались архитекторы во время создания концепции выставки. На фото сверху вы можете разглядеть привычное для современной Москвы сочетание метала и бетона — ведь, как и в любом мегаполисе 21 века, на смену золота церквей и традиционных деревянных материалов явились более брутальные и функциональные материалы.

Однако задумка архитекторов была не столько в использовании материалов, что так характерны для Москвы, а в противопоставлении их друг с другом, чтобы на выходе получить настоящий образ города — многогранный, живой, меняющийся в ногу со временем.

09/12/2025

Одной из главных задач во время работы над шестой Московской Арт Премией стало создание связей между дизайном экспозиции и темой этого года — Москвой. Мы поговорили с архитектором Элиной Черных о том, как этот процесс проходил.

«Тема художественного оформления выставки — фактура и материалы характерные для Москвы. Экспозиция сочетает все паттерны нашего города: плитку — фасады 80-х; дерево — традиционный русский материал, основа экологичности; бетон — аллюзия к современной архитектуре; золото — отсылка к “Москве златоглавой”.

Это разнообразие фактур создает уникальный образ столицы. Для оформления входной группы мы продолжили работу с использованными на выставке материалами, но добавили к ним фирменные цвета МАП. Таким образом получились «тотемы» — символы многообразия города и художественной сцены Москвы.

Графический дизайн продолжает эту тему, в соответствии с образом входной группы, что создает единое художественное решение.»

08/12/2025

В прошлый раз мы вместе с куратором Анной Малик-Короленковой рассказали вам о том, как проходили работа над проектированием Московской Арт Премии VI, а в этот раз поделимся историей создания проекта этого года.

“Премия — московская, и архитектурно-художественная концепция также отражает это. Каждый раз мы совместно с командой проекта стараемся определить ведущий лейтмотив.

Я помню, как в начале лета мы встретились с Юлией Наполовой для того, чтобы в первый раз обсудить варианты будущей архитектуры. Я озвучила свое желание поработать с широкой палитрой московских фактур и материалов, и Юлия моментально поддержала эту идею. Произошла самая настоящая синергия. Буквально за час нам удалось сформулировать основной вектор для дальнейшей работы, который приняли и остальные члены нашей команды.”

05/12/2025

В ноябре состоялось открытие экспозиции шестой Московской Арт Премии (МАП VI), для которой нам выпало большое удовольствие придумывать архитектуру. Огромная часть работы над таким проектом тесно связана с взаимодействием и обменом идей с куратором и, так как МАП это по-настоящему колоссальный, интердисциплинарный проект, нам хотелось поговорить именно с куратором проекта об особенностях курирования такой масштабной экспозиции и поделится ее опытом с вами.

«Я курирую Выставки номинантов Московской Арт Премии с момента основания проекта. В этом году — уже в 6 раз. Из года в год — это новый вызов. Сама экспозиция по своей структуре максимально эклектична. Еще бы, в одном зале требуется представить участников из всех пяти номинаций Премии — Изобразительное искусство и Архитектура, Театр, Кино, Литература и Музыка.

Это лучшие проекты, реализованные в Москве, о Москве, для Москвы за последний год. При работе над экспозиций моя задача заключается в том, чтобы грамотно простроить диалоги между произведениями. При этом критериями для меня могут послужить как концептуальные обоснования и соответствие искусствоведческому дискурсу, так и чисто формальные признаки.»

21/11/2025

А вот и другая сторона архитектурного проекта, которую посетители мероприятий, в создании которых мы участвуем, видят не так часто.

Благодаря этой минималистской и яркой «картинке» одного из архитекторов Книжного фестиваля в ГЭС-2 наглядно видно, как именно использовался и трансформировался образ детских кубиков в попытке захватить дизайном тему фестиваля этого года «В домике».

20/11/2025

А вот и другая сторона архитектурного проекта, которую посетители мероприятий, в создании которых мы участвуем, видят не так часто.

Благодаря этой минималистской и яркой «картинке» одного из архитекторов Книжного фестиваля в ГЭС-2 наглядно видно, как именно использовался и трансформировался образ детских кубиков в попытке захватить дизайном тему фестиваля этого года «В домике».

19/11/2025

Пространство ярмарки – это зона продаж книг и зона где можно читать, смотреть, трогать, слушать книги. Архитекторы задались вопросом: “Что если превратить книжный фестиваль в книжный клуб?”

Архитектура данного фестиваля отображает яркое детское воспоминание «В домике» — о детстве, времени, в котором хочется спрятаться и найти себя заново. За счет комбинирования разных форм и цветов получилось более 60 различных комбинаций для издательств. Принцип комбинирования: новая мебель соединяется со старой, как игра в детстве. За счет этого у каждого издательства получается свое индивидуальное «место» и форма.

PSCulture studio

13/02/2026

06/02/2026

05/02/2026

16/12/2025

12/12/2025

10/12/2025

09/12/2025

08/12/2025

05/12/2025

21/11/2025

20/11/2025

19/11/2025

Address

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category