PSCulture studio

PSCulture studio PS Culture — это архитектурное бюро, которое с 2014 года занимается проектами в области культуры.

Выставка построена как путешествие по творческому пути Фёдора Шехтеля. Восемь залов рассказывают о разных этапах его раб...
06/08/2026

Выставка построена как путешествие по творческому пути Фёдора Шехтеля. Восемь залов рассказывают о разных этапах его работы — от театральных декораций и праздничных павильонов до знаменитых московских особняков, вокзалов и последних проектов. В центре экспозиции — графика: эскизы и чертежи, позволяющие увидеть архитектуру в момент её рождения. Именно рисунок был для Шехтеля способом думать, искать форму и превращать замысел в пространство.

Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке стал одним из первых крупных заказов Шехтеля и принес ему широкое признание. Р...
06/08/2026

Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке стал одним из первых крупных заказов Шехтеля и принес ему широкое признание. Работая над домом, архитектор проектировал не только фасады, но и интерьеры, лестницы, светильники, мебель и декоративные детали, создавая единый художественный мир. Именно здесь особенно ясно проявился его принцип: архитектура начинается не со стен, а с ощущения пространства, где каждая деталь связана с другой.

Для Шехтеля не существовало «второстепенных» предметов. Проектируя собственные дома и особняки заказчиков, он создавал м...
03/08/2026

Для Шехтеля не существовало «второстепенных» предметов. Проектируя собственные дома и особняки заказчиков, он создавал мебель, светильники, дверные ручки, карнизы и другие элементы интерьера. Каждый предмет становился продолжением архитектуры, а не самостоятельным украшением. Такой подход позволял Шехтелю создавать цельную среду, где здание, интерьер и предметный дизайн складывались в единое произведение. На выставке этот принцип раскрывают авторские эскизы мебели и предметов интерьера, многие из которых впервые позволяют увидеть Шехтеля не только как архитектора, но и как дизайнера.

Уже хорошо знакомый вам архитектор, работавший над выставкой «Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна», Арта Геворкян такж...
23/07/2026

Уже хорошо знакомый вам архитектор, работавший над выставкой «Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна», Арта Геворкян также поделилась своими впечатлениями о выполненном проекте:

«В работе над выставкой было важно создать пространство, которое не конкурировало бы с архитектурой Шехтеля, а вступало с ней в диалог. Не стилизовать экспозицию под его архитектуру, а понять сам принцип его мышления: воспринимать пространство как единый организм, где каждая линия, фактура, материал и цвет работают на общую идею.

Этот принцип был переведён на современный язык выставочного дизайна. Каждый из восьми залов получил собственный характер, палитру и материальность, оставаясь частью единого повествования.

Возможно, именно поэтому иногда возникает ощущение, что дизайна здесь почти нет. Он настолько точно встроен в пространство, что не стремится привлечь к себе внимание — напротив, позволяет увидеть и почувствовать всё остальное.
Лучшим подтверждением стала реакция сотрудников музея. Хранители заходили в залы, поднимали голову и говорили: «Боже, какой у нас красивый расписной потолок… Мы его раньше даже не замечали».

Наверное, в этом и заключается одна из главных задач выставочного дизайна: не перекрывать пространство, а помогать его увидеть. Чтобы в памяти после выставки оставалось не оформление само по себе, а ощущение цельного, живого пространства.»

«Федор Шехтель. Грезы русского модерна» — как это было? Об этом мы поговорили с куратором выставки Анной Кистановой:«Раб...
23/07/2026

«Федор Шехтель. Грезы русского модерна» — как это было? Об этом мы поговорили с куратором выставки Анной Кистановой:

«Работая над выставкой, было важно показать Фёдора Шехтеля не только как выдающегося архитектора, определившего облик Москвы рубежа XIX–XX веков, но и как живого человека — увлечённого, любопытного, постоянно ищущего новые художественные решения.

За масштабом его архитектурного наследия легко потерять самого автора — его мечты, интересы и семейную историю. Поэтому финальный зал становится пространством личной памяти.
Благодаря доверию потомков Шехтеля в экспозицию вошли сохранившиеся семейные реликвии, а также графические листы с проектом крымской дачи «Сара», которую архитектор мечтал построить для своей семьи, но так и не успел воплотить.

Это не просто мемориальные предметы, а возможность увидеть за историей архитектуры самого человека — его личный мир, замыслы и мечты, многие из которых так и остались нереализованными.

Так выставка завершается не образом великого архитектора, а историей его жизни.»

Наша последняя выставка «Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени Щусева. Художественное решение...
20/07/2026

Наша последняя выставка «Фёдор Шехтель. Грезы русского модерна» в Музее архитектуры имени Щусева.

Художественное решение экспозиции построено по принципу архитектурного мудборда — так, как сам Шехтель собирал образы, материалы и детали для своих проектов. Каждый из восьми залов имеет собственное сочетание фактур, цвета и материалов, отражающее характер представленных произведений. Металл, каменный шпон, керамика и окрашенные поверхности создают среду, в которой все элементы работают вместе и поддерживают главную роль графики.

При создании экспозиции было важно сохранить уважение к историческим интерьерам музея. Выставка не стремится изменить их восприятие, а вступает с ними в диалог — архитектурные детали здания становятся частью маршрута.

Такой подход продолжает сам принцип работы Шехтеля: внимание к материалу, пропорциям и деталям, создание цельной среды, где архитектура, интерьер и декоративные элементы существуют вместе. Таким образом, выставка позволяет взглянуть на наследие архитектора не только как на собрание знаменитых зданий, но и как на живой творческий процесс.

Вспоминаем наш любимый проект, который открылся ровно год назад!♥️ #краснаямосква
13/07/2026

Вспоминаем наш любимый проект, который открылся ровно год назад!♥️

#краснаямосква

Мы очень давно не знакомили вас с нашими чудесными архитекторами, которые и воплощают в жизнь наши проекты.Сегодня мы бы...
08/07/2026

Мы очень давно не знакомили вас с нашими чудесными архитекторами, которые и воплощают в жизнь наши проекты.
Сегодня мы бы хотели познакомить вас с Артой Геворкян — архитектором, разработавшим столь запоминающуюся архитектуру Детского музея Государственной Третьяковской галереи в Калининграде.
Мы поговорили с Артой о ее любимых проектах и архитекторах, и о том, как они повлияли на ее стиль работы.

— Любимый архитектор и почему?
— Это, пожалуй, мой самый нелюбимый вопрос, потому что именно с него начинается главное противоречие в моих профессиональных предпочтениях.
С одной стороны, мне очень близок Фриденсрайх Хундертвассер. Я воспринимаю его как нетипичного архитектора, который ставил под сомнение привычные правила. Особенно мне откликается его идея о том, что архитектура не должна быть унифицированной: если за каждым окном живет уникальная личность, почему сами окна должны быть одинаковыми? Его смелая колористика и выразительный художественный язык проявляются не только в архитектуре, но и в живописи, что делает его работы особенно цельными.
С другой стороны, я большой поклонник советской архитектуры, прежде всего авангарда и конструктивизма. Меня вдохновляют экспериментальные формы, инженерная смелость и масштаб идей того времени. Среди архитекторов особенно выделяю Константина Мельникова и Ивана Леонидова. Отдельного внимания заслуживает легендарное трио — Спартак Тарханян, Грачья Хачикян и Микаел Погосян. Это редкий пример того, как три яркие творческие личности смогли создать по-настоящему сильный совместный авторский почерк.

— Влияет ли это на твой стиль?
— Безусловно. Во многих моих проектах можно увидеть любовь к выразительным, мощным формам и насыщенной цветовой палитре. При этом существует еще одно интересное противоречие: как и у «бумажных архитекторов», многие сильные идеи и концепции пока остаются нереализованными. Надеюсь, со временем они тоже найдут свое воплощение.

— Любимый проект PS Culture?
— Выбрать один проект сложно, поэтому назову пять, которые особенно дороги мне: «Триеннале текстиля» в Царицыне, «Море возможностей» (Детский музей ГТГ в Калининграде), «Вера Мухина. Диалоги, грани», «Маньеризм» и «Красная Москва».

После поездки в Париж Вера Мухина оказывается в центре художественной жизни 1920-х годов, когда стиль ар-деко меняет пре...
06/07/2026

После поездки в Париж Вера Мухина оказывается в центре художественной жизни 1920-х годов, когда стиль ар-деко меняет представление о дизайне, архитектуре и декоративном искусстве. Новые материалы, геометрические формы, работа со светом и стеклом становятся языком эпохи.

На выставке мы не стремились воспроизвести эстетику ар-деко буквально. Нам было важно показать её как один из контекстов, в котором формировалось художественное мышление Мухиной.

Именно поэтому в экспозиции появляются строгая геометрия, сочетание металла, стекла и камня, контраст фактур и крупные архитектурные объемы. Таким образом мы стремились передать атмосферу времени, в котором рождались идеи, определившие дальнейшее творчество художницы.

Address

Парк Зарядье
Moscow
123557

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when PSCulture studio posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to PSCulture studio:

Shortcuts

Share

Category