Depozitul de ARTA

Depozitul de ARTA Depozitul de ARTĂ este un proiect cultural de promovare a valorilor plastice autohtone din sec. XX.

Dragi prieteni,în aceste zile pregătim o nouă expoziție la Depozitul de ARTĂ: EMIL CORNEA. Continuități. Pictură 1943–19...
11/09/2026

Dragi prieteni,

în aceste zile pregătim o nouă expoziție la Depozitul de ARTĂ: EMIL CORNEA. Continuități. Pictură 1943–1960.

Biografia lui Emil Cornea (1898–1969) spune ea însăși ceva despre schimbările pe care un artist al generației sale a trebuit să le traverseze. Format la Budapesta și București, trecut prin mediul artistic de la Baia Mare și prin mai multe centre europene, Cornea ajunge în anii de formare până la Barbizon. Două decenii mai târziu, pictorul se găsea într-o lume artistică radical schimbată, iar în anii 1950, în fața noilor teme și exigențe ale realismului socialist.

Ce se schimbă și ce rămâne din identitatea unui artist într-o asemenea traversare? Este una dintre întrebările de la care pornește expoziția Continuități.

Pregătirea expoziției ne-a rezervat și câteva surprize. Pe verso-ul unui peisaj citadin am întâlnit această femeie așezată, cu privirea coborâtă, surprinsă într-un moment de interior. O imagine care, în mod obișnuit, rămâne ascunsă privirii și care ne dezvăluie, la propriu, o altă față a operei lui Emil Cornea.

Duminică montăm expoziția, iar începând de luni, 14 septembrie, vă așteptăm să o vizitați la Pavilionul Tinerilor, Centrul de Cultură Urbană, Parcul Feroviarilor, Cluj-Napoca.

EMIL CORNEA. Continuități. Pictură 1943–1960
14–30 septembrie 2026
Vernisaj: vineri, 18 septembrie, ora 18:30

Curator: Ina VĂDEANU

Dragi prieteni,În aceste zile în care căldura pare să încetinească ritmul orașelor, continuăm selecția estivală de pe ra...
07/08/2026

Dragi prieteni,

În aceste zile în care căldura pare să încetinească ritmul orașelor, continuăm selecția estivală de pe rafturile Depozitului de ARTĂ cu o lucrare care vorbește despre unul dintre cele mai dorite refugii ale verii: marea.

Petre HÂRTOPEANU (Frankfurt), Peisaj marin surprinde momentul delicat al apusului, atunci când lumina se stinge lent peste apă, iar timpul pare să curgă într-un ritm diferit. Silueta întunecată a bărcii, în care se disting discret câteva personaje, contrastează cu reflexele calde ale soarelui aflat la orizont și cu întinderea albastru-violet a mării.

Lucrarea impresionează prin economia mijloacelor plastice și prin rafinamentul cromatic. Suprafețele ample de albastru sunt animate de accente roz-oranj ale apusului, iar pensulația fluidă sugerează mișcarea aproape imperceptibilă a valurilor. În această sinteză, artistul nu urmărește descrierea fidelă a peisajului, ci construirea unei stări de liniște și contemplație.

Format la Academia de Belle-Arte din Iași în atelierul lui Nicolae Tonitza, Petre Hârtopeanu a fost una dintre personalitățile importante ale picturii românești din a doua jumătate a secolului XX. După stabilirea în Germania, în 1974, artistul a semnat frecvent lucrările sale „Frankfurt”, asumând noua etapă biografică fără a se îndepărta de sensibilitatea și cultura vizuală formate în România.

Poate că tocmai în astfel de zile, când căutăm instinctiv răcoarea și liniștea, o marină precum aceasta capătă o forță aparte. Nu doar evocă vacanța, ci ne amintește că pictura are capacitatea de a crea propriile spații de refugiu și de echilibru.

Vă dorim un sfârșit de săptămână cât mai răcoros și cât mai aproape de acele momente de liniște pe care fiecare dintre noi le asociem cu marea.

Dragi prieteni,Continuăm incursiunea estivală printre lucrările cu bărci și peisaje acvatice de pe rafturile Depozitului...
17/07/2026

Dragi prieteni,

Continuăm incursiunea estivală printre lucrările cu bărci și peisaje acvatice de pe rafturile Depozitului de ARTĂ cu o pictură semnată de Dan Băjenaru — artist pentru care călătoria, observația directă și contactul cu diferite spații culturale au reprezentat repere importante ale parcursului artistic.

În Peisaj cu bărci, întinderea apei, deschisă către un orizont luminos, este animată de ambarcațiunile surprinse în apropierea țărmului. Formele lor alungite, construite prin accente de brun, roșu și albastru întunecat, concentrează energia cromatică a compoziției și creează un contrast expresiv cu transparențele albastre și griuri sidefii ale apei.

În partea dreaptă, frontul vertical al clădirilor delimitează spațiul portuar. Fațadele sunt redate prin tușe rapide, juxtapuse, în nuanțe de verde, ocru și albastru, peste care obloanele brun-roșcate introduc accente ritmice. Arhitectura nu este descrisă minuțios, ci sugerată prin culoare și lumină, asemenea unei impresii vizuale păstrate din timpul călătoriei.

Pensulația liberă și materia picturală vizibilă conferă suprafeței o vibrație continuă. Reflexele bărcilor se desfac în apă, contururile se estompează, iar cerul ocupă o mare parte a compoziției, amplificând senzația de deschidere și calm. Dincolo de subiectul pitoresc, pictura surprinde atmosfera unui loc trăit: mișcarea discretă a portului, lumina difuză și apropierea dintre apă, arhitectură și viața cotidiană.

Dan Băjenaru (Pitești, 1900 – București, 1988) a urmat Școala Națională de Belle-Arte din București, unde i-a avut profesori pe Dimitrie Paciurea, George Demetrescu Mirea, Costin Petrescu și Frederic Storck. Participările sale repetate la Colonia artistică Baia Mare, începând din 1919 și continuând în anii 1920, au contribuit la apropierea de pictura în aer liber și de studiul nemijlocit al luminii și al peisajului.

Între 1927 și 1975, artistul a deschis optsprezece expoziții personale în țară și în străinătate — la București, Bacău, Paris, New York, Los Angeles și Ciudad de México — și a participat la numeroase saloane oficiale organizate la București și Paris. Această amplă circulație internațională explică diversitatea motivelor și interesul constant pentru atmosfera specifică diferitelor locuri.

La mijlocul verii, pictura lui Dan Băjenaru ne invită la o scurtă evadare imaginară către un țărm luminos, unde timpul pare să încetinească printre bărci, reflexe și fațade colorate.

Vă dorim un weekend senin, cu tihnă și bucuria unor călătorii reale sau pictate!

Dragi prieteni,Continuăm seria estivală dedicată lucrărilor din portofoliul Depozitului de ARTĂ, în care marea, bărcile ...
03/07/2026

Dragi prieteni,

Continuăm seria estivală dedicată lucrărilor din portofoliul Depozitului de ARTĂ, în care marea, bărcile și lumina verii devin pretexte pentru a descoperi perspective diferite asupra peisajului. După marinele și apusurile de soare prezentate în ultimele săptămâni, alegerea de astăzi ne conduce către o interpretare profund personală semnată de unul dintre cei mai importanți artiști clujeni ai secolului XX.

Paul SIMA – Peisaj marin cu insulă și bărcuțe surprinde spațiul litoral într-o formulă picturală aflată la granița dintre figurativ și abstractizare. Insula, bărcile și siluetele arhitecturale sunt reduse la esențial, devenind repere vizuale care organizează compoziția fără a descrie riguros realitatea. Linia gestuală, energică și spontană, trasează contururile aproape caligrafic, în timp ce suprafețele cromatice ample, dominate de brunuri calde, alburi și accente discrete de albastru, verde sau ocru, creează impresia unei memorii vizuale mai degrabă decât a unei observații directe.

Lucrarea reflectă una dintre direcțiile caracteristice creației lui Paul Sima, în care experiența peisajului este filtrată prin sensibilitate și sinteză plastică. Artistul renunță deliberat la detaliul descriptiv, preferând să surprindă ritmul interior al locului, atmosfera și vibrația luminii. Gestul pictural liber și structura compozițională aerisită transformă marina într-un spațiu al contemplării, în care elementele naturale și cele construite coexistă într-un echilibru subtil.

Format la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj, sub îndrumarea profesorului Petru Feier, și perfecționat ulterior la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, Paul Sima s-a impus ca una dintre personalitățile definitorii ale picturii clujene postbelice. Activitatea sa expozițională, desfășurată atât în România, cât și în Italia și Grecia, precum și distincțiile obținute, între care Premiul II pentru pictură al Uniunii Artiștilor Plastici din România (1965), confirmă locul important pe care îl ocupă în arta românească a celei de-a doua jumătăți a secolului XX.

În această perioadă a verii, astfel de imagini ne reamintesc că marea poate fi evocată nu doar prin fidelitate descriptivă, ci și prin memoria afectivă a locurilor și prin libertatea gestului artistic.

Vă dorim un sfârșit de săptămână senin, cu timp pentru odihnă, lumină și întâlniri inspirate cu arta!

Dragi prieteni,În plin sezon estival, vă invităm pentru câteva clipe pe țărmul unei mări surprinse într-unul dintre cele...
26/06/2026

Dragi prieteni,

În plin sezon estival, vă invităm pentru câteva clipe pe țărmul unei mări surprinse într-unul dintre cele mai spectaculoase momente ale zilei. În Apus de soare marin, KÁRPÁTHY Jenő transformă întâlnirea dintre lumină, apă și cer într-o compoziție de o mare forță atmosferică, în care peisajul devine mai degrabă o experiență senzorială decât o simplă reprezentare a naturii.

Născut la Debrecen în 1870 și format la Academia Regală de Belle-Arte din Budapesta, artistul aparține generației de pictori maghiari care, la cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, au orientat pictura de peisaj spre studiul direct al naturii și al efectelor schimbătoare ale luminii. Parcursul său artistic, completat ulterior prin contacte cu mediile artistice occidentale, l-a apropiat de tradiția plein-air și de un realism liric preocupat de surprinderea atmosferei și a momentului efemer.

Lucrarea impresionează prin echilibrul dintre dramatism și serenitate. Cerul, construit din ample mase de nori modelate în tonuri calde de ocru, auriu și brun, filtrează ultimele raze ale soarelui, care se reflectă în luciul apei asemenea unei panglici luminoase. În contrapunct, marea este redată printr-o pensulație energică, cu accente de alb, albastru, violet și verde, sugerând ritmul neîntrerupt al valurilor care se sparg de țărm.

Pasta bogată și gestul pictural liber conferă lucrării o expresivitate aparte, în timp ce subtilitatea trecerilor cromatice trădează interesul artistului pentru studiul luminii și al condițiilor atmosferice. Departe de o descriere topografică, peisajul devine o meditație asupra naturii aflate într-o permanentă transformare – una dintre temele predilecte ale picturii europene de la începutul secolului al XX-lea.

Astăzi, când zilele lungi de vară ne invită către mare și către orizonturi deschise, această pictură ne amintește că uneori cele mai memorabile călătorii încep prin simpla contemplare a unei imagini.
Jenő
Vă dorim un sfârșit de săptămână senin, cu timp pentru lumină, liniște și întâlniri frumoase cu arta.

Dragi prieteni, am ales azi de pe rafturile Depozitului de ARTĂ - o seră plină de flori, lumină filtrată prin sticlă și...
20/06/2026

Dragi prieteni,
am ales azi de pe rafturile Depozitului de ARTĂ -
o seră plină de flori, lumină filtrată prin sticlă și o explozie de culoare.

În această lucrare de mici dimensiuni, Gaál Imre surprinde farmecul unui spațiu dedicat cultivării și contemplării naturii. Privirea este condusă printre ghivece și grupuri de flori intens colorate, într-un interior în care lumina pătrunde prin structura vitrificată a serei și se răspândește delicat peste vegetație.

Deși format în cadrul tradiției artistice central-europene și activ în coloniile de pictură de la Baia Mare și Szolnok, Gaál se înscrie într-o sensibilitate care amintește de preocupările impresioniștilor pentru studiul luminii și al atmosferei. Artistul nu insistă asupra descrierii minuțioase a fiecărei plante, ci urmărește impresia de ansamblu: vibrația culorilor, efectele luminoase și senzația de prospețime care animă întregul spațiu.

Tușele libere și cromatica bogată transformă sera într-un univers viu, aproape pulsatoriu, unde formele se construiesc prin culoare și lumină mai degrabă decât prin desen riguros. Florile devin astfel pretexte pentru explorarea relației dintre natură și percepție, una dintre marile teme ale picturii moderne de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX.

Prin atmosfera sa luminoasă și optimistă, Seră cu flori invită privitorul să redescopere frumusețea discretă a unui moment obișnuit, transformat de artist într-o experiență vizuală plină de sensibilitate.

GAÁL Imre (Csáktornya, Croația, 1888 – 1915)
Seră cu flori
ulei pe pânză lipită pe carton
34,5 × 24 cm
https://www.depozituldearta.ro/pictura/175.html

Încheiem săptămâna cu o nouă întâlnire cu patrimoniul artistic din colecția noastră. Astăzi vă invităm să descoperiți o ...
13/06/2026

Încheiem săptămâna cu o nouă întâlnire cu patrimoniul artistic din colecția noastră. Astăzi vă invităm să descoperiți o lucrare care ne poartă dincolo de spațiul familiar, către lumina și atmosfera Orientului mediteranean.
WAGNER, Peisaj din Alger
ulei pe pânză, 70,5 × 49,8 cm, stare de conservare bună
Lumina intensă, arhitectura cu influențe islamice și atmosfera cotidiană surprinsă într-o stradă animată trimit privitorul către spațiul nord-african, identificat chiar de artist prin inscripția „ALGIER” din colțul inferior al lucrării. Moscheea cu minaretul zvelt, poarta monumentală și personajele redate sumar, integrate în peisajul urban, construiesc o imagine idealizată a Orientului mediteranean, filtrată prin sensibilitatea unui pictor european.

Din punct de vedere stilistic, lucrarea se înscrie în tradiția picturii de inspirație orientalistă, cultivată de numeroși artiști europeni între sfârșitul secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului XX. Interesul pentru exotism, pentru arhitectura și viața urbană din nordul Africii și Orientul Apropiat este dublat aici de o abordare picturală liberă, cu tușe vizibile și o preocupare evidentă pentru efectele luminii asupra suprafețelor construite.

Paleta dominată de tonuri deschise de alb, ocru și albastru conferă compoziției o atmosferă solară și aerisită, în timp ce pasta picturală bogată și modelarea sumară a detaliilor apropie lucrarea de sensibilitatea postimpresionistă a peisajului urban de început de secol XX.

Deși identitatea autorului rămâne deocamdată necunoscută, semnătura „Wagner” și localizarea „Algier” sugerează experiența directă a artistului în acest spațiu sau, cel puțin, interesul său pentru imaginile și imaginarul Orientului mediteranean.

Vă dorim un weekend luminos și senin, asemenea atmosferei surprinse în această lucrare. Fie ca aceste străzi scăldate în soare, liniștea arhitecturii orientale și promisiunea unei călătorii imaginare să vă ofere câteva clipe de răgaz, inspirație și bucurie. Ne revedem săptămâna viitoare cu o nouă poveste din patrimoniul artistic al Depozitului de Artă.

Din rafturile Depozitului de Artă: un exercițiu de evadare vizuală înainte de sezonul estivalÎn perioada aceasta, când a...
05/06/2026

Din rafturile Depozitului de Artă: un exercițiu de evadare vizuală înainte de sezonul estival

În perioada aceasta, când agenda se umple, termenele se comprimă, iar ritmul cotidian pare să accelereze odată cu apropierea verii, am ales de pe rafturile Depozitului de Artă o lucrare care funcționează aproape ca o fereastră deschisă spre un alt timp.

„Peisaj lagunar”, realizat de un autor german neidentificat, activ în secolul XX, ne poartă într-un spațiu mediteranean luminos, unde bărcile ancorate, apa calmă și arhitectura albă așezată pe mal sugerează tihnă, răgaz și echilibru.

Din punct de vedere stilistic, lucrarea se remarcă printr-o abordare postimpresionistă, cu accente expresive. Pasta este aplicată generos, în tușe energice și texturate, care conferă suprafeței o vibrație aparte. Compoziția este construită în jurul contrastului dintre volumele albe ale clădirilor și verticalitatea spectaculoasă a velei roșii, element ce devine centrul vizual al imaginii.

Paleta cromatică este dominată de tonuri luminoase de alb, albastru și ocru, animate de intervențiile intense de roșu-cărămiziu și portocaliu. Reflexele colorate din apă amplifică senzația de căldură și lumină, în timp ce cerul deschis și suprafața lagunei creează un sentiment de respirație și deschidere.

Poate că tocmai de aceea am ales această lucrare acum. Înainte de vacanțe, când energia este pusă la încercare și lista de sarcini pare nesfârșită, imaginile care evocă liniștea, călătoria și orizontul pot deveni mici exerciții de rezistență psihologică. Uneori, câteva minute petrecute în fața unei picturi sunt suficiente pentru a ne reaminti că există și ritmuri mai lente decât cele ale calendarului.
Pentru alte lucrări cu bărci, veliere și peisaje maritime, vă invităm să explorați colecția tematică a Depozitului de Artă, unde veți descoperi numeroase reprezentări ale călătoriei, aventurii și evadării, atât de potrivite pentru începutul sezonului estival.

Portretele lui Theodor Cateliu au ceva din discreția unei lumi dispărute. Despre artist știm puține lucruri: s-a născut ...
30/05/2026

Portretele lui Theodor Cateliu au ceva din discreția unei lumi dispărute. Despre artist știm puține lucruri: s-a născut la Iași, în 1862, a urmat Școala de Arte din Iași și a participat, în 1937, la Salonul Societății Tinerimea Artistică din București. Știm însă că și-a petrecut întreaga viață ca profesor de desen, iar această experiență se reflectă în siguranța construcției formelor și în atenția acordată expresiei umane.

În portretele din portofoliul Depozitul de Artă, Cateliu demonstrează o sensibilitate aparte pentru studiul chipului. Dincolo de asemănarea fizică, interesul său pare să fie surprinderea unei stări interioare, a unei prezențe psihologice construite prin culoare, lumină și materie picturală.

În „Portret de bătrân evreu”, figura este modelată prin suprapuneri succesive de tonuri calde și reci, într-o structură cromatică subtilă. Pensulația rămâne vizibilă și vie, iar straturile de culoare creează o vibrație care evită rigiditatea portretului academic. Lumina nu descrie doar volumele, ci contribuie la atmosfera meditativă a lucrării, făcând chipul să pară că emerge treptat din întunericul fundalului.

În „Portret de femeie în rochie roșie”, culoarea capătă un rol esențial în definirea atmosferei. Roșul intens al veșmântului este construit din nuanțe suprapuse și accente luminoase care dinamizează suprafața picturală. Contururile sunt ușor estompate, iar fondul difuz amplifică senzația de prezență fragilă, aproape evocată din memorie. Privirea și postura personajului transmit o melancolie discretă, susținută de armonia cromatică a întregii compoziții.

Tocmai această combinație dintre rigoarea desenului — probabil moștenită din activitatea pedagogică — și libertatea gestului pictural face ca lucrările lui Theodor Cateliu să fie remarcabile. În lipsa unei biografii bine documentate, pictura rămâne principalul său document de identitate artistică: o pictură construită din straturi cromatice fine, pensulații vibrante și o atmosferă care transformă fiecare portret într-un studiu al memoriei și al caracterului.

Dragi prieteni,Interiorul surprins de Vass Adalbert în această lucrare din 1933 păstrează farmecul discret al lumii inte...
22/05/2026

Dragi prieteni,

Interiorul surprins de Vass Adalbert în această lucrare din 1933 păstrează farmecul discret al lumii interbelice transilvănene: un spațiu domestic elegant, ordonat și intim, unde lumina se așază calm peste textile, mobilier sculptat și vase cu flori. Compoziția construiește o atmosferă de tihnă burgheză, iar cromatica caldă — dominată de roșuri stinse, violeturi și tonuri sidefii — transformă scena cotidiană într-un exercițiu de rafinament pictural.

Pictura poartă amprenta sensibilității post-impresioniste cultivate în mediile artistice europene ale epocii, dar poate fi citită și în contextul gustului Art Deco târziu, prezent în decorul interior, în eleganța obiectelor și în interesul pentru armonia ornamentală. Totul respiră echilibru, confort și o anumită idee de civilizație domestică specifică perioadei interbelice.

Despre Vass (Wass) Adalbert (1896–1969) se cunosc puține date biografice, însă traseul său artistic este semnificativ: format la Colonia artistică de la Baia Mare (1927) și la Academia Julien din Paris (1928), artistul a participat ulterior la Salonul Oficial de Pictură și Sculptură din București (1935). În această lucrare se simte tocmai întâlnirea dintre disciplina academică occidentală și sensibilitatea intimistă central-europeană.

Privind tabloul astăzi, putem asculta sau imagina liniștea încăperii — o lume suspendată între eleganță și melancolie, între memoria unei epoci și poezia discretă a vieții cotidiene.

Vă dorim un sfârșit de săptămână liniștit și tihnit, cu răgaz pentru frumusețea lucrurilor simple.

Address

11 Octombrie Nr. 2
Cluj-Napoca
400013

Telephone

+40773782689

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Depozitul de ARTA posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category