https://www.facebook.com/100168303020694/

Teatre /Theatres, Schitu Măgureanu 21, Bucharest (2026)

29/04/2026

[En below]

Vă mulțumim pentru că v-ați manifestat dorința de a participa la Școală și anunțăm că am decis să extindem numărul inițial de 10 participanți noi la 13. Astfel încât, am lansat invitația de a ni se alătura următorilor și următoarelor: Irina Balcu, David Cuzino, Clara Caradimu, Cristina Dumitru, Alina Grau, Alina Ion, Bernadette Amanda Köbele, Eliza Muresan, Flavia Perșa, Anna Briseis Stan, Maria Stroe, Vlad Udrea, Daria-Georgiana Vîță.
Școala speră ca în viitor să își poată expanda spațiul fizic pe măsura dorințelor, doritorilor sau doritoarelor.
Școala (aprilie-septembrie) e alcătuită din artiști/artiste și practicile lor: Siegmar Zacharias, Sergiu Matiș, Marina Oprea, Giles Eldridge, Eliza Trefas, Kira Valentina Iordache, Andreea David, Nanci/ Cristian Nanculescu, Adriana Gheorghe, Cosmina Nicoleta Moroșan, Negru Virginia, Virginia Negru, Irena Z. Tomazin, Sabina Holzer, Lilach Livne.

Școala este parte din programul Parametri pentru Viață și Performance: Dragoste, Peisaj, Odihnă, Cor, curatoriat de artista Adriana Gheorghe, produs de Teatre și co-finanțat de AFCN.
Parteneri: Goethe-Institut Bucuresti, forumul cultural austriac, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, SOMN, Iscoada, Filtrul Cultural, Revista ARTA,
Grafică: Sebastian Danciu

__________________________

We thank you for your dedication in applying for the School and we decided to extend the intended 10 spots to 13. Therefore, we welcome from tomorrow on:
Irina Balcu, David Cuzino, Clara Caradimu, Cristina Dumitru, Alina Grau, Alina Ion, Bernadette Köbele, Eliza Mureșan, Flavia Perșa, Briseis Stan, Maria Stroie, Vlad Udrea, Daria-Georgiana Vîță.
The School hopes that the future will continue to expand its physical space so that it could welcome everybody willing to join.

The School (April-September) is formed by artists and their artistic practices: Siegmar Zacharias, Sergiu Matiș, Marina Oprea, Giles Eldridge, Eliza Trefaș, Kira Valentina, Andreea David, Nanci/Cristian Nanculescu, Adriana Gheorghe, Cosmina Moroșan, Virginia Negru, Irena Tomazin, Sabina Holzer, Lilach Livne.
The School (April-September) is part of Parameters for Life and Performance: Love, Landscape, Rest, Choir, a program curated by Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN.
Partners: Goethe Institute, Austrian Forum in Bucharest, CNDB, SOMN, Iscoada, Filtrul Cultural, Revista Arta.

Graphics: Sebastian Danciu

27/04/2026

[EN below]

Școala a început miercurea trecută, la Teatre, cu un lecture de Siegmar Zacharias, despre studiu ca "materie tremurătoare", pornind de la abordarea ei somato-acustică. Discuția a deschis un spațiu de apropiere/ ascultare prin corp a textului murmurat/ a mediului.
Îi mulțumim artistei pentru invitația de a imagina și simți posibilitatea unei 'școli' și tuturor celor prezenți! ♡

„Școala” este parte din programul „Parametri pentru viață și performance: dragoste, peisaj, odihnă, cor”, un program de Adriana Gheorghe, produs de Teatre și co-finanțat de AFCN.

Foto: Petre Fall

_________________

The School began last Wednesday, at Theatre, with a lecture by Siegmar Zacharias, about study as a 'trembling matter' following her somacoustic approach.
The talk opened a space for embodied listening to the murmured text / the -human- environment.
We thank the artist for make us sense 'the possibility of a school' and to those present! ♡

'The School' is part of 'Parameters for Life and Performance: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN.

Photos: Petre Fall

24/04/2026

The Open Call for the School has an extended deadline!

Maybe you want to go deeper into the program while applying. Write to us.

Join us for this School of Fishes/Ideas/Pictures/Grace/Love/Love Songs/Dance/Rest/Rest/Rest/Landscape/Resistance/its counterforce/Criticality/Counterintuition/Movable and Embodied Language/A Choral School

The CALENDAR for the intensive months of May and June with local artists:

Marina Oprea: Ways of gazing, April 30th, 2-4PM, Theatres, June 1st, 5-8PM, Theatres

Giles Eldridge: Ideas + pictures, May 1st, 13th, 22nd; 12AM-3PM, Theatres

Eliza Trefas: Grace, May 2nd-4th, 1-6PM, SOMN

Andreea David: Resistance practices, May 8th, 1-4PM, tba; May 23rd, 11AM-2PM, Goethe

Kira Valentina Iordache: Love Songs, May 11st, tba, 4-8PM; May 16th, tba, 1-5PM; May 25th, Theatres, 4-8PM, (feat. Fantomas)

Nanci/Cristian Nanculescu: backwards sevom, May 14th, 15th, 11AM -3PM, CNDB, May 17th, 3-6PM, tba

Adriana Gheorghe: Let’s build a house here/ never leave here. Sublunar assembly, May 12nd, 21st, 29th, 3-8PM, Theatres

Cosmina Nicoleta Moroșan: Embodied reading/writing/listening, May 26th, 27th, Theatres, 1- 4PM; May 28th, Goethe, 12AM-3PM

Negru Virginia: Stillness at the heart of the tornado, June 18th-20th, 11AM-3 PM, CNDB

The School is part of ‘Parameters for Life and Performance: Love, Landscape, Rest, Choir’, curated by Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN.

Graphics: Sebastian Danciu

24/04/2026

Adriana Gheorghe, Let us build a house here/ never leave here. Sublunar assembly, May 12nd, 23rd, 29th, 11-2PM, Goethe Institut

A enchanting reflection
on how embodied movable language
can summon
or cultivate
the sense of belonging (to the world) in humans?

Belonging as constant engagement with invisible complicity (and shared complicity with the invisible). Belonging as arriving and becoming, as attuning to the constant modulation of the movable thing, or movable ones.
Belonging as these two movements, of withdrawal and listening, of initiation and calling – that could keep/move together a temporary communality. Belonging as my blue eyes.

We shall try to make sense of a three fold practice (performing, writing and choiring) as a triangulation with mistery.

Adriana Gheorghe is the ‘mother of performance’ dragons (as one little dragon might have said out loud once) and Theatres, in Bucharest, obsessed with landscape, anatomical theatres, love, rest, choir, belief in art as a nice way to be in the world, with the world, and counterintuitive language, dismantling all of the above.

23/04/2026

Virginia Negru, Liniște în mijlocul tornadei (“tehnici de odihnă"), 18-20 iunie, 11AM-3 PM, CNDB

Explorăm granița sau tensiunea între senzație și emoție, lărgim spațiul dintre ele și dilatăm timpul petrecut în această ambiguitate, pentru a găsi liniștea și discernământul de care este nevoie pentru acțiune / mișcare și pentru actul deliberat-poetic al dansului.
Nu există mișcări care trebuiesc învățate înainte de a dansa Contact Improvisation, este nevoie doar de disponibilitatea de a simți starea și senzațiile prezente în corp în momentul întâlnirii. Steve Paxton, inițiatorul acestei formei de dans, spune că “nu poți să înveți pe cineva să danseze Contact Improvisation, dar oricine poate să învețe (să danseze) Contact Improvisation. Ceea ce poți să-i înveți pe alții este atenția asupra propriului corp ca pe o măsură de siguranță și ca sursă de inspirație în mișcare”.

Cum putem trezi ‘’gândirea tactilă’’, cm putem “încorpora paradoxul alegerii accidentului’’? Să ne împrietenim (în sensul grecesc de philia) cu ceea ce pare mai sălbatic și staniu din noi.

BIO

Virginia Negru se consideră dansator, performer, artist improvizator, călător, gânditor. Mereu nesatisfăcută de felul în care i s-au prezentat lucrurile în lumea și realitățile în care s-a născut - R. Moldova, 1983 - a căutat să afle, să înțeleagă și chiar să inventeze moduri și practici de potrivire la nepotrivirile înconjurătoare. A făcut de multe ori salturi neconvenționale între idei și acțiuni aparent contradictorii, dar care i-au permis experiențe și feluri de cunoaștere inedite. De la copilul dansator, la studenta la Drept, apoi la o viață de dansator profesionist și mai apoi din nou studentă dar la Filosofie, se antrenează acum să intre în a doua parte a vieții mai senină și mai înțeleaptă decât a reușit până acum.
_____________

Virginia Negru, Stillness at the Heart of the Tornado ("rest techniques"), June 18th-20th, 11AM-3 PM, CNDB

We explore the boundaries and the tension between sensation and emotion, we widen the space between them, and expand the time spent in that ambiguity, to find the stillness and discernment needed for action, for movement, for the deliberate and poetic act of dance.
There are no movements to learn before dancing Contact Improvisation — only a willingness to feel the state and sensations present in the body at the moment of encounter. Steve Paxton, the founder of this dance form, says: "You cannot teach someone to dance Contact Improvisation, but anyone can learn it. What you can teach others is attention to their own body — as a measure of safety and as a source of inspiration in movement."
How do we let "tactile thinking" emerge? How do we "embody the paradox of embracing the accident"? Let us befriend - in the Greek sense of philia - what feels most wild and strange in us.

BIO

Virginia Negru thinks of herself as a dancer, performer, improvisation artist, traveler, thinker. Perpetually dissatisfied with the way things were presented to her in the world and realities she was born into - 1983, Moldova - she tried to discover, understand, and invent ways to adapt to surrounding inadequacies. She has made many unconventional jumps between seemingly contradictory ideas and actions, which offered her novel experiences and types of knowledge. From a dancing child, to a law student, then living a professional dancer's life, and, recently, becoming a student again, of philosophy this time, she is now training to enter the second part of life brighter and wiser than ever before.

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN

23/04/2026

Cosmina Moroșan, Embodied reading/writing/listening, 26, 27 mai, Teatre, 1- 4PM; 28 mai, Pavilion Goethe, 12-3PM.

Căutăm moduri de a citi / scrie, și de a asculta, un praxis . Limbajul ca definire materială a lumii, din postura sa minoră produce, poate, altfel de cunoaștere. Scrutăm o viziune și o practică, firele alianței mărunte dintre forme și forțe.

BIO

Cosmina Moroșan lucrează cu poezia și arta performativă (mișcare și text sau instalație), operând prin filosofie ca intensitate riscată/ afectivitate virtuală/ posibilitate de a fora întâlniri. În 2017, publică volumul de poezie Beatitudine (eseu politic) și în 2021 încheie teza de doctorat A simți deleuzian. Schizanaliza practicilor literare experimentale. Colaborează din 2018 cu Anticorp Solar și împreună inițiază proiectul trans-performativ . A performat în multiple spații de artă și în contexte activiste. Publică eseuri teoretice și literatură experimentală.

Cosmina Moroșan, Embodied reading/writing/listening, May 26th, 27th, Theatres, 1- 4PM; May 28th, Goethe Pavilion, 12-3PM.

________________

We are delving ways to read/write, and to listen, a praxis . Language as a material definition of the world, from its peripheral position, perhaps induces a distinct knowledge. We are scouring a vision and a practice, the threads of the wispy alliance between forms and forces.

BIO

Cosmina Moroșan works with poetry and performative arts by means of philosophy as risked intensity / affective virtuality / possibility to drill for other meetings. In 2017, she published a poetry book called Beatitude (political essay) and in 2021 she finished the PhD thesis To feel deleuzian. Schizoanalysis of experimental literary practices. She has been collaborating with Anticorp Solar since 2018 and together they initiated the trans-performative project . She has performed in multiple spaces concerning art and activist contexts. She published theoretical essays and experimental literature.

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN

23/04/2026

Nanci/ Cristian Nanculescu: invers iracsim, 14, 15 mai, 11-3PM, CNDB; 17 mai, tba;

invers iracsim - este un exercițiu dihotomic compus care va explora imperceptibilul zgomotos si amploarea delicateții volumelor și prezențelor noastre.

BIO

Nanci/Cristian Nanculescu este o artistă auto-indisiplinată care lucrează cu performance, dans, instalație, artă vizuală si curatoriere. A studiat cartografia la Universitatea din București și lucrează ca dansator și performer încă din 2006. Din 2014, creează și produce propriile lucrări, expuse în festivaluri și spații de artă atât la nivel local si planetar. În decembrie 2020, a fost distins cu Premiul Centrului Național al Dansului București pentru contribuția adusă dansului contemporan românesc.

________________

Nanci/ Cristian Nanculescu: backwards sevom, May 14th, 15th, 11-3PM, CNDB; May 17th, tba;

backwards sevom - an assembled dichotomous exercise that explores the loud imperceptibility and the vastness of our delicate volumes and presences.

BIO

Nanci/Cristian Nanculescu is working fluidly and interdisciplinarily across performance, dance, installation, visual art, and curation. They studied cartography at the University of Bucharest and have been active as a dancer and performer since 2006. Since 2014 they have been creating and producing their own works, showcased in festivals and art spaces both in Romania and internationally. In December 2020, they were honored with the National Dance Center Bucharest Prize for their contribution to Romanian contemporary dance.

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN

23/04/2026

Kira Valentina: Cântece de dragoste, 11 mai, tba, 4-8PM; 16 mai, tba, 1-5PM; 25 mai, Teatre, 4-8PM, (feat. Fantomas);

Dragostea este un cuvânt în care auzim cm hârtoapele și torsiunile noastre sunt mângâiate cu vocalele aerului. Unduim leagăne de cuvinte și sunete și, din zone încă nechemate ale corpului, ducem atenția către ceilalți, prin care se vede până departe de tot. Invocăm prin scris asemic, limbaje amintite, materiale și intuiții toate inițierile pe care le vrem acum și le redăm prin proces, prin performance. Aduceți absolut totul la întâlnire.

BIO

Kira Valentina e poetă şi performer. A publicat un volum de poezie sub pseudonimul val chimic, precum şi noi poezii în antologii. Pune în mișcare operațiuni vindecătoare şi profetice, pentru a trezi viziuni generoase de compasiune și prezență și a arăta cele ce ne unesc. Prin meditații, cântec și poezii create pe loc, dezvoltă seriile de performance relațional Să cânți unui suflet și Fericiri în comunități, spații de artă și locuri publice.
https://kiravalentina.substack.com/

______________

Kira Valentina: Love Songs, May 11st, tba?, 4-8PM;
May 16th, tba, 1-5PM; May 25th, Theatres, 4-8PM, (feat. Fantomas);

Loving is a word where we hear our ruts and torsions caressed with the vowels of air. We undulate swings from words and sounds; from yet-untouched parts of the body we send our attention outward — through the other, sight runs far beyond. Through asemic writing, remembered tongues, materials and intuitions, we summon the initiations we want now and release them into performance. Bring everything in the meeting.

BIO

Kira Valentina is a poet and performer. She published a volume of poetry under the pen name „val chimic” and new texts in various anthologies. She sets in motion healing and prophetic operations, to awaken generous visions of compassion and presence and to show what connects us. Currently, through meditation, songs, and poetry, she develops the relational performances series Sing to a Soul and Happiness in communities, art spaces, and public places.
https://kiravalentina.substack.com/

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN

23/04/2026

Andreea David: Exerciții de rezistență, 7 mai, 1-4PM, Teatre /Theatres, 23 mai, 11-2PM, Goethe Pavilion;

care e forma de rezistență a corpului contemporan, cel împovărat de infinitele valori ce i se aplică cu sau fără voia lui, cel zăpăcit de turbocapitalismul ubicuu?

poate în sinea lui, în măruntaiele lui, în spațiul dintre sfinctere, în alunecarea dintre organe, în stratul de grăsime ce înconjoară rinichii, în bila ce clarifică digestia grea a ficatului, în pancreasul ce îndulcește mișcarea circulară, în inima ce, cu puțin efort de înălțare, ajunge să se prelingă prin sinuozitățile creierului și se face una cu lichidului cefalorahidian al minții.

cum e când nu mai există nicio direcție necapitalizată de neoliberalism de a reacționa la contextul exterior și unul din ultimele refugii și, de fapt, șanse de autenticitate vine din adâncul necunoscut al anatomiei interioare. din experiența lui proprie. cm e să lași să-ți fie exprimate reacțiile viscerale, astea din sistemul simpatic, de luptă sau fugi , atunci când tot ce e în jur poate fi un motiv de luptă sau fugi. cm e sa ne lăsăm cuprinși de reacții, de cuvinte fără știrea noastră, să ne lăsăm posedați de propriile organe și să dăm voce vocii lor.

BIO

Andreea David e coregrafă, performer și activistă. Își orientează practicile coregrafice către percepția și orientarea corpului în relație cu mediul înconjurător atât fizic cât și politic. Cercetează tehnici de devenire peisaj, dispariție și disoluție și face antrenamente pentru rezistență cetățenească în mișcările civice sau în proiectele colaborative din care face parte: aici a fost o pădure / aici ar putea fi o pădure, IN non-prescriptive SITUations, TechnoFields, Becoming Landscape, Gradina din maidanul Academiei Romane, unde, prin intervenții in situ și proteste care combină arta cu activismul caută moduri orizontale de organizare la firul ierbii și forme simbiotice de relaționale cu naturile înconjurătoare, din perspectiva urgenței momentului.

Imagine: Petre Fall

_____________

Andreea David: Resistance practices, May 7th, 1-4PM, Teatre; May 23rd, 11-2PM, Goethe Pavilion;

What is the form of resistance of the contemporary body, the one burdened by the infinite values that are applied to it with or without its will, the one confused by the ubiquitous turbocapitalism?

Perhaps in itself, in its entrails, in the space between the sphincters, in the sliding between the organs, in the layer of fat that surrounds the kidneys, in the bile that clarifies the heavy digestion of the liver, in the pancreas that sweetens the circular movement, in the heart that, with a little effort of elevation, ends up seeping through the sinuosities of the brain and becomes one with the cerebrospinal fluid of the mind.

As it is when there is no longer any direction uncapitalized by neoliberalism to react to the external context and one of the last refuges and, in fact, chances for authenticity comes from the unknown depths of the inner anatomy. from one's own experience. What it's like to let your visceral reactions, these from the sympathetic system, fight or flight, be expressed, when everything around can be a reason for fight or flight. What it's like to let ourselves be taken over by reactions, by words without our knowledge, to let ourselves be possessed by our own organs and give voice to their voice.

Andreea David is a choreographer, performer and activist. She orients her choreographic practices towards the perception and orientation of the body in relation to the physical and political environment. She researches techniques of becoming landscape, disappearance and dissolution and trains for citizen resistance in civic movements or in collaborative projects of which she is a part: here was a forest / here could be a forest, IN non-prescriptive SITUations, TechnoFields, Becoming Landscape, Gradina din maidanul Academiei Romane, where, through in situ interventions and protests that combine art with activism, she seeks horizontal ways of organizing at the grassroots level and symbiotic forms of relation with the surrounding natures, from the perspective of the urgency of the moment.

Image: Petre Fall

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN

23/04/2026

Eliza Trefaș: Grace, 2, 3, 4 mai, 1-6PM, SOMN;

„Grace” caută o legătură între sensul ei din dans și un sens mai larg al grației, așa cm se regăsește, de exemplu, în mistică. În contexte spirituale, ea se referă la o stare misterioasă, mai mult primită decât creată; un fel de dar care te pătrunde.

În Școala de Performance aș propune să ne îndreptăm atenția spre grația din jurul lucrărilor de artă și din mijlocul proceselor de lucru, de creație. Grația e înțeleasă aici ca formă de intuiție, ca ghid misterios în prezență și în metodele de lucru cu diverse preocupări. Însă o să explorăm grația și prin dans, bineînțeles :) căci începând de acolo m-a atras suprapunerea de sensuri — grația din corp și grația mistică, frumusețea și sensul din afara controlului nostru.

O să explorăm grația în noi înșine, prin dans, practici corporale, mici prezentări (cu intenția de a vedea dacă ne putem lăsa conduși de altceva), discuții teoretice informale, încercând să ne apropiem de ce ar putea fi grația în dans, performance, felul în care creăm și poate chiar trăim. Şi, dacă e atmosfera potrivită, aș simula Grace Contest, tot în dinamică de cercetare, cu un oarecare umor (inevitabil!). Grace Contest renunță la criteriile obișnuite din competiții, ce se concentrează pe tehnică generică și control, și propune un singur criteriu "imposibil", eluziv, gut-felt, subiectiv – simpla prezență a grației, în sensul ei larg.

În cele din urmă, vom vedea ce ar putea însemna pentru fiecare dintre noi să fim și să dansăm sub grație. Asta dacă se va dezvălui cât de puțin printre noi..

BIO

Eliza Trefas activează în dans contemporan și arte vizuale. E interesată de relaționarea formelor de viață vizibile și invizibile prin corp. Din 2022, găzduiește Somn împreună cu Florin Flueraș, spațiu pentru adormiri în fața convențiilor și așteptărilor instituționale rigide. A prezentat lucrări la Salonul de Proiecte, Galeria Suprainfinit, eXplore Festival, Centrul Național al Dansului București, Bang Torres Vedras, Multiplicidades Festival Santa Cruz, RAKETE Tanzquartier Vienna, DO Festival Gdansk, etc. În 2021 a primit premiul CNDB pentru contribuția adusă în dans contemporan.

________________

Eliza Trefaș: Grace, May 2nd, 3rd, 4th, 1-6PM, SOMN;

"Grace" seeks an encounter between its meaning in dance and a broader sense of grace as found, for example, in mysticism. In spiritual contexts, it refers to a mysterious state, received rather than produced; a blessing that comes upon you.

I'm interested in how working with grace could influence, inform, transform or support the way we are in our bodies, the way we move, perform and generally create.

Grace will be explored in its wide spectrum: from wilfully spiritual (forms of attention) to playfully formal (can we dance in graceful ways?), from grace as spirit that guides the dancer, to grace as beauty, charismatic trickery in the body. Throughout the days, I will guide minimal body practices, we will dance, simulate a Grace Contest (false dance contest based on the elusive appearance of grace), see grace in others, and discuss theoretical or empirical references on this matter.

The research has a soft spot for philosophy, intuition and a longing for expressivity, for a body with a possibility for spirit. It's open to anyone interested in working with forms like dance, performance, meditation, metaphor, dreams. While no professional dance experience or training is required, you're encouraged to bring a sustained presence and attention, as well as to be sensitive to, and careful with, your own process and that of others.

Ultimately we will see what it could mean for each of us to be and dance under grace. That, of course, if any of it will come upon us.

BIO

Eliza Trefas works in dance, performance, and visual arts. She is interested in bridging visible and invisible forms of life through the body. Since 2022 is co-hosting Somn (Sleep) with Florin Flueras, an art space for falling asleep to rigid institutional conventions and expectations. Her works were presented at Salonul de Proiecte, Suprainfinit Gallery, eXplore Festival, National Dance Centre Bucharest, RAKETE Tanzquartier Vienna, Meet Factory Prague, Bang Torres Vedras, Multiplicidades Festival Santa Cruz, DO Festival Gdansk, etc. In 2021 she received the CNDB prize for her contribution in contemporary dance.

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN.

23/04/2026

[EN bellow]

Idei + imagini, 1, 13, 22 mai; 12-3PM, Teatre

Mai degrabă o prelegere performativă decât un „workshop”. Sesiunile vor introduce și discuta câteva idei și moduri de gândire legate de imagini și performance; noțiuni de entități individuale, grupuri temporare și contingență - un banc de pești.

BIO

Giles Eldridge este un artist englez; după ce a locuit la Londra timp de douăzeci de ani, acum locuiește la București. Giles folosește o metodologie de artă vizuală bazată pe studio, care se extinde ocazional la performance. Temele principale includ contingența, temporalitatea și acțiunea.

_______________

Giles Eldridge: Ideas + pictures, May 1st, 13th, 22nd; 12-3PM, Theatres;

More a performative lecture than a ‘workshop’. The sessions will introduce and discuss some ideas and ways of thinking that relate to pictures and performance; notions of individual entities, temporary groups and contingency - a school of fish.

BIO

Giles Eldridge is an English artist; having lived in London for twenty years he now resides in București. Giles utilises a studio-based visual art methodology that occasionally extends to performance. Core themes include contingency, temporality and agency.

'The School' is part of 'Parameters for Art and Life: Love, Landscape, Rest, Choir', a program curated by artist Adriana Gheorghe, produced by Theatres and co-financed by AFCN.

Teatre /Theatres

29/04/2026

27/04/2026

24/04/2026

24/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

23/04/2026

Address

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category