Galerie Cinq Dimensions

Galerie Cinq Dimensions La Galerie Cinq Dimensions : Où la créativité rencontre l'inspiration…

Fermé définitivement.
10/02/2026

Chers amis,

Une nouvelle opportunité professionnelle, aussi stimulante qu’exigeante, s’est présentée à moi. Elle m’a conduit à prendre une décision difficile, tant ce lieu et l’aventure humaine qui l’entoure comptent pour moi.

La galerie fermera ainsi ses portes après trois années d’existence.

Je tiens à vous remercier du fond du cœur pour votre soutien, vos visites, votre énergie et la confiance que vous avez accordée à ce projet. Vous avez largement contribué à faire vivre ce lieu et à lui donner son âme.

Ce magnifique espace historique de 350 m² n’a pas encore trouvé sa nouvelle vocation. Si vous souhaitez en savoir plus ou imaginer une suite pour ce lieu, n’hésitez pas à me contacter par DM

Avec toute ma reconnaissance,
Boris Castro

🇫🇷 🌺 Orchidée / OrchidéesLes orchidées prennent ici la forme d’offrandes, à l’image des fleurs déposées face aux divinit...
21/11/2025

🇫🇷 🌺 Orchidée / Orchidées
Les orchidées prennent ici la forme d’offrandes, à l’image des fleurs déposées face aux divinités dans les pratiques rituelles.
Symbole de délicatesse et de révérence, l’orchidée devient un geste de don, un hommage silencieux adressé au sacré.
Par leurs couleurs, leur fragilité et leur présence presque cérémonielle, ces fleurs s’inscrivent dans une continuité entre dévotion intime et traditions populaires.

🎨 Orchidée (2025) – Peinture à l’huile sur papier toilé, 7 × 7 cm
🎨 Orchidées (2025) – Peinture à l’huile sur papier toilé, 16 × 14 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Crédits photos : Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Aure

🇬🇧 🌺 Orchidée / Orchidées
In these works, orchids take the form of offerings, echoing the flowers placed before deities in devotional practices.
Delicate yet symbolic, the orchid becomes a gesture of reverence — a quiet tribute to the sacred.
Through their color, fragility, and almost ceremonial presence, these blooms bridge private devotion and popular ritual traditions.

🎨 Orchidée (2025) – Oil on canvas paper, 7 × 7 cm
🎨 Orchidées (2025) – Oil on canvas paper, 16 × 14 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Photo credits: Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Aure

🇫🇷 🕯️ VeilleusesLes veilleuses sont des éléments que l’on retrouve particulièrement dans les églises.Elles matérialisent...
19/11/2025

🇫🇷 🕯️ Veilleuses
Les veilleuses sont des éléments que l’on retrouve particulièrement dans les églises.
Elles matérialisent une intention personnelle, un vœu, une demande intime adressée au sacré.
Objet de lumière et de recueillement, la veilleuse devient un geste symbolique : maintenir une flamme, offrir une présence, accompagner une pensée ou une prière.

Dans cette esquisse préparatoire à Recueillement, la veilleuse condense toute la force de ce rituel discret mais profondément ancré dans les pratiques religieuses et populaires.

🎨 Veilleuses (2025) – Peinture à l’huile sur papier toilé, 6,5 × 7,5 cm
🖌️ Esquisse préparatoire pour Recueillement
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Crédits photos : Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Aure

🇬🇧 🕯️ Veilleuses
Veilleuses are votive candles commonly found in churches.
They embody a personal intention, a wish, a silent request directed toward the sacred.
As objects of light and contemplation, they represent the symbolic gesture of keeping a flame alive — offering presence, guiding a thought, or supporting a prayer.

In this preparatory sketch for Recueillement, the veilleuse captures the subtle yet powerful essence of this longstanding devotional practice.

🎨 Veilleuses (2025) – Oil on canvas paper, 6.5 × 7.5 cm
🖌️ Preparatory sketch for Recueillement
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Photo credits: Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Aure

🔥 HodieHodie est un mot latin inscrit sur la croix portée par Saint Expédit. Il signifie « aujourd’hui ».En contrepoint,...
17/11/2025

🔥 Hodie
Hodie est un mot latin inscrit sur la croix portée par Saint Expédit. Il signifie « aujourd’hui ».
En contrepoint, un autre terme latin est associé au saint : Cras, « demain », généralement prononcé par un corbeau que Saint Expédit foule aux pieds.

Dans cette œuvre, Hodie devient l’incarnation de l’instant présent, représenté sous une forme incandescente.
Le mot oscille entre la flamboyance de ce qui naît et le déclin consumé par le feu.
« Aujourd’hui » apparaît alors comme un moment fragile, instable, qui résonne avec les bouleversements de nos conditions contemporaines.

🎨 Hodie (2025) – Peinture à l’huile sur papier toilé, 15 × 23 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Crédits photos : Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Aure

🇬🇧
🔥 Hodie
Hodie is the Latin word inscribed on the cross carried by Saint Expédit. It means “today.”
In contrast, another Latin word linked to the saint, Cras—“tomorrow”—is usually uttered by a crow that the saint tramples.

In this piece, Hodie becomes a blazing embodiment of the present moment.
The word flickers between the vibrancy of what is emerging and its potential collapse into flames.
“Today” appears uncertain—a fleeting instant echoing the upheavals of our contemporary conditions.

🎨 Hodie (2025) – Oil on canvas paper, 15 × 23 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Photo credits: Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Aure

🇫🇷🚗 Autel SoukoukouAutel Soukoukou rend hommage à la place qu’occupe la voiture dans la société réunionnaise contemporai...
13/11/2025

🇫🇷
🚗 Autel Soukoukou
Autel Soukoukou rend hommage à la place qu’occupe la voiture dans la société réunionnaise contemporaine.
L’autel reprend les codes visuels liés à Saint Expédit et met en scène un modèle de voiture emblématique de la culture du tuning et de la pousse loto.
Le terme « soukoukou » désigne le bruit du moteur, popularisé par une chanson de Seetone, groupe de ragga dancehall réunionnais.
Cette culture urbaine célèbre la performance mécanique, la puissance sonore et la voiture comme signe d’affirmation identitaire.
La voiture devient ici une icône populaire, symbole de puissance et d’expression personnelle, inscrite dans l’imaginaire créole contemporain.
🎨 Autel Soukoukou (2025) – Peinture à l’huile sur toile, 50 × 50 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer @
📸 Œuvres : Jean-Philippe Bouchiat
🎥 Vernissage : Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Aure

🇬🇧
🚗 Autel Soukoukou
Autel Soukoukou pays tribute to the place of the car in contemporary Réunionese society.
Referencing the visual codes of Saint Expédit, it depicts a vehicle model emblematic of Reunion’s tuning and “pousse loto” culture.
The word “soukoukou” refers to the engine’s sound, popularized by Seetone, a local ragga dancehall group.
This urban culture celebrates mechanical performance, sound power, and the car as a symbol of social affirmation and individuality.
Here, the car becomes a popular effigy, a sacred icon of pride and self-expression within the modern Creole imagination.
🎨 Autel Soukoukou (2025) – Oil on canvas, 50 × 50 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Artwork: Jean-Philippe Bouchiat
🎥 Vernissage: Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Auré

🇫🇷 RecueillementCette œuvre reprend les codes esthétiques de Saint Expédit, transposés dans une mythologie créole où le ...
11/11/2025

🇫🇷 Recueillement
Cette œuvre reprend les codes esthétiques de Saint Expédit, transposés dans une mythologie créole où le coq la kour devient divinité.
Dans une posture de combat et d’affirmation, il incarne à la fois la fierté, la force et la vivacité du peuple réunionnais.
Symbole présent dans les rituels, les combats de coqs ou encore dans le langage, il se fait ici animal totem, objet de dévotion et miroir de l’imaginaire collectif.
Recueillement célèbre cette puissance symbolique, entre croyance, mémoire et résistance.

🎨 Recueillement (2025) – Peinture à l’huile sur toile, 100 × 100 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Œuvres : Jean-Philippe Bouchiat
🎥 Vernissage : Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Aure

✨ Reproduction numérotée et signée disponible
📦 Envoi possible dans le monde entier

—

Recueillement
This work draws on the aesthetic codes of Saint Expédit, reinterpreted through a Creole mythology where the “coq la kour” becomes a deity.
In a stance of defiance and vitality, it embodies the pride, strength, and liveliness of Réunion’s culture.
Appearing in rituals, cockfights, and Creole language, the rooster here becomes a totemic figure — a symbol of devotion, belief, and identity.
Recueillement honors this spiritual energy rooted in Creole imagination and collective memory.

🎨 Recueillement (2025) – Oil on canvas, 100 × 100 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Artwork: Jean-Philippe Bouchiat
🎥 Vernissage: Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Aure

✨ Numbered & signed reproduction available
📦 Worldwide shipping

🇫🇷🕯️ BougieEsquisse préparatoire pour Recueillement, cette peinture évoque la présence intime et silencieuse des objets ...
07/11/2025

🇫🇷
🕯️ Bougie
Esquisse préparatoire pour Recueillement, cette peinture évoque la présence intime et silencieuse des objets de prière.
Chaque bougie agit comme le marqueur d’une présence singulière, témoin d’une demande déposée sur l’autel.
Symbole de passage et de recueillement, elle éclaire la relation fragile entre visible et invisible.

🎨 Bougie (2025) – Peinture à l’huile sur papier toilé, 13,5 × 7 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Œuvres : Jean-Philippe Bouchiat
🧭 Commissariat : Julien Auré

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🇬🇧
🕯️ Bougie
A preparatory sketch for Recueillement, this painting evokes the quiet and intimate presence of devotional objects.
Each candle serves as a marker of a singular presence, a silent trace of a request left upon the altar.
A symbol of passage and contemplation, it illuminates the fragile link between the visible and the invisible.

🎨 Bougie (2025) – Oil on canvas paper, 13.5 × 7 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 Artwork: Jean-Philippe Bouchiat .bouchiat
🎥 Vernissage: Elolivia Studio .studio
🧭 Curator: Julien Aure@ziliensarlmanyel

🇫🇷 La promesse non tenueVestige de la figure du saint interprétée en autoportrait, cette œuvre évoque la décapitation du...
05/11/2025

🇫🇷 La promesse non tenue
Vestige de la figure du saint interprétée en autoportrait, cette œuvre évoque la décapitation du martyr pour sa conversion au christianisme.
La peinture reprend l’état des statuettes mutilées que l’on retrouve dans les petits autels disséminés à travers l’île.
La tête rouge est tombée, comme lentement engloutie par la lave — symbole d’une promesse effacée, d’une foi transformée par le feu.

🎨 La promesse non tenue (2025) – Peinture à l’huile sur toile, 70 × 60 cm
👨‍🎨 Artiste : Abel Techer
📸 Crédits photos : Jean-Philippe Bouchiat & Elolivia Studio
🧭 Commissariat : Julien Auré

✨ Reproduction numérotée et signée disponible
📦 Envoi possible dans le monde entier

🇬🇧 La promesse non tenue
A remnant of the saint’s figure reinterpreted as self-portrait, this work evokes the martyr’s decapitation for his conversion to Christianity.
The painting reflects the state of the mutilated statuettes found in small roadside altars across the island.
The red head has fallen, as if slowly swallowed by lava — a symbol of a broken promise, of faith transformed by fire.

🎨 La promesse non tenue (2025) – Oil on canvas, 70 × 60 cm
👨‍🎨 Artist: Abel Techer
📸 photos credits : Jean-Philippe Bouchiat &: Elolivia Studio
🧭 Curator: Julien Auré

✨ Numbered & signed reproduction available
📦 Worldwide shipping

Il y a bientôt dix ans, Bertrand Lissonde a fait le choix de suivre sa passion : l’ébénisterie.Formé à l’École Boulle, i...
15/10/2025

Il y a bientôt dix ans, Bertrand Lissonde a fait le choix de suivre sa passion : l’ébénisterie.
Formé à l’École Boulle, il affine son savoir-faire dans plusieurs ateliers avant de créer ses propres pièces. Entre rigueur artisanale et liberté créative, il conçoit des meubles aux lignes pures, inspirés des esthétiques scandinave et japonaise.

🔸 La Table Babouk
Un équilibre subtil entre simplicité et élégance.
Son piètement en croix et son plateau en Sohihy – un teck de Madagascar aux mille nuances – incarnent le mariage parfait entre savoir-faire et design contemporain.
Une pièce intemporelle, dessinée pour dialoguer avec la lumière et l’espace.

Alba : Applique, placage chêne et tissu 70x83cmCe luminaire est un objet modulaire composé d’un panneau en demie lune en...
14/10/2025

Alba :
Applique, placage chêne et tissu 70x83cm

Ce luminaire est un objet modulaire composé d’un panneau en demie lune en placage chêne tressé et d’un second en tissu avec source lumineuse.
Entre objet d’art et luminaire, Alba fait écho au tressage traditionnel réunionnais et revisite l’usage d’une applique lumineuse comme un tableau.

Désigner :
Photos : .studio

Darkwood2024Photographie numérique et AI. Tirage sur alu dibond80 x 80 cm Loris Gazut, artiste de l’espace et de la lumi...
12/10/2025

Darkwood
2024
Photographie numérique et AI. Tirage sur alu dibond
80 x 80 cm

Loris Gazut, artiste de l’espace et de la lumière, sculpte le monde avec son appareil photo.
Ses images, entre rêve et réalité, ouvrent des fenêtres sur des paysages intérieurs où le réel se fond dans l’imaginaire.
Au pied des falaises du Cap Lahoussaye, ses bassins aux formes organiques prolongent l’océan, invitant à une immersion paisible et poétique.



Photo : .studio

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257 Avenue Du Général De Gaulle
Saint-Pierre
97410

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+262693907087

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