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Documents d’artistes La Réunion : plongez au cœur de la scène artistique réunionnaise 🔥

Documents d’artistes La Réunion est une plateforme de visibilité et d’accompagnement des artistes plasticien·es contemporain·es réunionnais·es. Par la création de sites web éditorialisés et personnalisés aussi appelés dossiers monographiques, la commande de textes critiques et la mise en réseau professionnelle, l’association participe au développement de la scène artistique de l’île.

11/08/2026

[🔄 Mise à jour dossier | Leïla Payet 🔄]

« L’eau, convoquée à la fois comme image et comme méthode, ouvre une démarche où les mouvements de dépôt, de disparition, de retour et de transformation structurent une lecture esthétique du processus de créolisation. Dans cette perspective, la créolisation n’est pas seulement un récit à reformuler : elle devient une opération ontopolitique, qui engage les manières d’exister, de percevoir et d’habiter les mondes.

À partir d’objets, d’archives lacunaires, de fragments visuels et de récits discontinus, j’interroge la créolisation comme un processus de transformation des régimes de regard. Mon travail requalifie les formes mineures et disqualifiées : objets pauvres, décors, ornements, images vernaculaires, comme des surfaces actives où se déposent, s’effacent et se recomposent les imaginaires instituants.

Plus particulièrement, le caractère liquide de l’eau constitue une lecture du processus de créolisation, par nature traversé par une dynamique de la réinvention. Par les opérations de dépôt, d’infiltration, d’effacement et de réapparition, l’eau permet de penser la manière dont les traces s’inscrivent dans les formes, dont les mémoires reviennent par les archives, mais aussi la manière dont elles s’effacent, se déplacent et se transforment, et dont les gestes ouvrent aux corps d’autres façons d’exister.

La recherche consiste alors à revenir à la racine des récits, non pour retrouver une origine pure, mais pour débusquer les formes enfouies, déplacées ou contradictoires de nos imaginaires. L’eau, comme l’esprit du marronnage, est perçue comme une intelligence de la liberté : non seulement une stratégie de fuite, mais une manière d’organiser autrement l’existence. Mon travail éprouve les opérations plastiques, par glissement, sédimentation, réactivation, opacité et reformulation. »

L’eau comme support de pensée et de création, 2026
✍️ Leïla Payet
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Retrouvez la mise à jour du dossier de Leïla Payet sur
>> https://ddalareunion.org/fr/artistes/leila-payet/oeuvres

11/08/2026

[ ✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪 ]

Du 13 au 18 juillet derniers s’est tenue la deuxième action de MAYAZ PRO, programme d’échanges et de professionnalisation artistique dans l’océan Indien, mené en partenariat avec la Fondation H (Madagascar) et Move For Art.

Pendant 6 jours, Thierry Be Vital, Tojo Ny Aina Indiamahery, Lova Rakotonindrina, Michael Rarivoson, Chloé Tang (Madagascar), Anaïs Goorriah, Chloé Mayotte, Savana Ulcoq (Maurice), Amandine Benintendi et Marion Durand (La Réunion) ont participé à un workshop d’écriture critique à la Fondation H.

Accompagné·es par Leïla Quillacq, autrice et enseignante en esthétique et théorie de l’art à l’École Supérieure d’Art de La Réunion, les 10 participant·es ont écrit des textes critiques à partir d’œuvres de la collection de la Fondation H présentées dans l’exposition Kabarin-javakanto, commissariée par Abdellah Karroum. Ces contenus ont été produits et révisés afin d’être publiés dans un fanzine imprimé et distribué à la Fondation.

Nourri·es par leurs discussions ainsi que par le temps d’échange avec le commissaire de l’exposition, les auteur·ices ont développé un regard critique situé, à travers différentes formes d’écriture — analyse, narration, récit — , nourri des enjeux actuels (écologiques, de genre, décoloniaux) depuis les territoires des Suds.

Une restitution publique du workshop s’est tenue le samedi 18 juillet à la Fondation H sous la forme de visites subjectives. Pendant une heure, les participant·es ont partagé à l’oral, devant les œuvres concernées, les textes qu’ils et elles avaient produits au cours de la semaine, proposant ainsi une déambulation au sein de l’exposition, sous l’écoute attentive d’une centaine de visiteur·euses.

Prochaine étape du programme : Meet-up à Maurice, septembre 2026 !
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Plus d'infos :

>> https://ddalareunion.org/fr/actualites/mayaz-pro-workshop-d-ecriture-critique-retour-en-images

10/07/2026

[✨ MAYAZ PRO ✨]
Programme d’échanges et de professionnalisation dans l’océan Indien porté par Documents d’artistes La Réunion, en partenariat avec la Fondation H (Madagascar) et Move For Art (Maurice)

[ Workshop d’écriture critique à Madagascar ]

✽ Accueilli à la Fondation H à Antananarivo, ce workshop d’écriture critique marque la deuxième étape du programme MAYAZ PRO. Intégré au module 2 de la formation professionnelle Ainga, portée par la Fondation H, il réunit 12 participant·es venu·es des trois territoires partenaires.

✽ Accompagné·es par Leïla Quillacq, ils et elles développeront une approche à la fois théorique et pratique de la critique d’art. À partir de l’exposition Kabarin-javakanto, commissariée par Abdellah Karroum, qui propose une lecture de la collection de la Fondation H, ils et elles rédigeront des textes destinés à être publiés dans un fanzine imprimé et diffusé au sein de la Fondation.

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📷 Un retour en images du workshop sera partagé dans les prochaines semaines

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>> https://ddalareunion.org/fr/actualites/mayaz-pro-workshop-d-ecriture-critique

02/07/2026

[🔄 Mise à jour dossier | Stéphane Kenkle 🔄]

« (…) Très récemment, le retour à la peinture de Kenkle est passé par une histoire d’assemblage écologique et social. Il peint des amis d’enfance ou des connaissances “ de bar ”, comme il le précise, et appose des motifs de plantes endémiques de La Réunion en arrière-plan. La flore, les habitantes et les habitants de l’île ne sont plus qu’unité. Les titres des œuvres ne se réfèrent plus aux humains mais aux plantes qui sont représentées, et c’est ainsi que les “ décors ” supplantent les sujets supposés de la peinture. Cette évolution est en quelque sorte l’apogée des expérimentations que l’artiste mène depuis des décennies. En effet, si l’on observe ses premières peintures, dont Mascarine (2004), une évidence éclatait déjà ; le décor et le fond des peintures importent presque autant que les personnes représentées. Les motifs de second plan ont toujours été là, puisés initialement dans l’histoire familiale : dans les vêtements confectionnés par la mère de l’artiste, ou l’iconographie de la Bible – à laquelle il a largement rendu hommage avec Somin an krwa (“ chemin de croix ”). Aujourd’hui, c’est en pleine conscience que Kenkle imagine cette symbiose entre la nature et ses personnages ; ces histoires de peintures englobent l’histoire de l’île de La Réunion et surtout, bien au-delà, l’histoire et le positionnement de l’humanité par rapport à l’environnement. »

Les histoires de peintures de Stéphane Kenkle, 2024
✍️ Loïc Le Gall

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>> https://ddalareunion.org/fr/artistes/stephane-kenkle/oeuvres

30/06/2026

[✨ Nouveau dossier en ligne | Emma Di Orio ✨]

« (...) J'aime penser les choses comme un grand écosystème. J'ai une fascination profonde pour la nature, les plantes et les animaux, parce que c'est là que l'on trouve les formes les plus incroyables. Tout cela nourrit mon travail. Les formes visuelles et plastiques que je produis sont directement liées à mes passions et à ce qui m'habite au quotidien. Je représente aussi beaucoup de femmes, d'abord parce que j'en suis une moi-même et que jaime insuffler une dimension autobiographique à mes œuvres. En réalité, chacune d'elles est un fragment de moi. À partir de là, je joue avec différents états de conscience, avec des questionnements, des revendications ou des idées que j'ai envie de transmettre. Il y a beaucoup de spiritualité dans mon travail. Je vois vraiment les choses à travers un prisme métaphysique. J'aime créer des liens entre des éléments qui, à première vue, ne vont pas forcément ensemble. J'aime aussi jouer avec les dualités, parce que je pense que les choses sont toujours plus complexes qu'elles n'en ont l'air et rarement aussi binaires qu'on le croit. Je crée donc des images ambivalentes, avec des éléments qui attirent et qui repoussent à la fois. Plus j'avance dans mon travail, plus je me rends compte que j'ai développé une sorte de vocabulaire visuel. Certains motifs reviennent comme des obsessions personnelles : les femmes, les feuilles, les feuilles songes... À force de réapparaître, ces éléments semblent presque prendre vie. Les feuilles deviennent des personnages, elles ont des yeux, une présence. C'est un peu comme un laboratoire du docteur Frankenstein, mais en plus bienveillant, plus coloré et plus psychédélique (...) »

💬 Conversation avec Emma Di Orio, 2026
Par Mathilde Rousselie

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>> https://ddalareunion.org/fr/artistes/emma-di-orio/oeuvres

09/06/2026

✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪
Workshop de création numérique à Maurice
Retour d’expérience #4 – Tatiana Patchama

« Ce qui m’a intéressé au cours de ce workshop c’est l’idée du jardin. On a eu l’occasion de rencontrer Oliver qui travaille sur des principes de permaculture au Green Village. Il nous a beaucoup parlé du motif du vivant qui est un sujet qui m’interpelle énormément » .

👉🏽 Découvrez le témoignage de Tatiana Patchama, artiste de cette première action du programme qui a présenté lors de la restitution une création intitulée Pépinière d’étoiles:

« Inspirée par la pensée d’Hubert Reeves et par l’idée que nous sommes des poussières d’étoiles, cette animation explore les parentés qui relient les formes du vivant et de la matière. À travers l’observation de feuilles, de plumes, d’insectes et de structures osseuses, elle s’intéresse aux architectures qui réapparaîssent dans le monde, et peut-être même au-delà, comme si la matière réinventait sans cesse les mêmes motifs sous différentes formes d’existence.Cette réflexion a été nourrie par la lecture de L’Éloge de la relationnalité et notamment par une question qui a stimulé mon imaginaire : « Quelle est notre parenté avec la poussière ? « »

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MAYAZ PRO a été imaginé dans le cadre de l’appel à projets INTERREG 2021–2027 et bénéficie de financements européens.

🎥 © .creations

mu

08/06/2026

✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪
Workshop de création numérique à Maurice
Retour d’expérience #3 – Gloria Vivien

« On a fait de belles rencontres, il y avait une belle cohésion entre artistes. Nous avons eu un programme très riche, des accompagnateur·ices extrêmement présent·es qui nous ont vraiment encadré techniquement mais aussi créativement »

👉🏽 Découvrez le témoignage de Gloria Vivien, artiste de cette première action du programme qui a présenté lors de la restitution une création intitulée Zanane:

« Inspirée par l’histoire de Zanane, cette œuvre explore la transmission invisible du savoir, l’héritage, la mémoire et les liens entre le rêve et la guérison. Habitante du Morne, elle a partagé avec nous ses connaissances sur le marronnage et les plantes médicinales. Selon son récit, c’est à travers un rêve qu’elle a reçu le savoir qui lui a permis de guérir sa mère. Cet événement marque le début de son parcours de guérisseuse, un chemin qu’elle a poursuivi en mettant ses connaissances au service du vivant. »

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MAYAZ PRO a été imaginé dans le cadre de l’appel à projets INTERREG 2021–2027 et bénéficie de financements européens.

🎥 © .creations

mu

05/06/2026

✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪
Workshop de création numérique à Maurice
Retour d’expérience #2 – Ridha Andriantomanga

« L’endroit et son histoire étaient importants. Chaque fois que je marche ici, quand j’entends l’histoire du Morne, ça me touche personnellement, cela fait écho à l’histoire de Madagascar »

👉🏽 Découvrez le témoignage de Ridha Andriantomanga, artiste de cette première action du programme qui a présenté lors de la restitution une création intitutlée Écumes des îles :

« Le marronnage traverse l’histoire de l’île Maurice, mais son empreinte résonne dans l’ensemble des îles de l’océan Indien. À travers cette œuvre numérique immersive, j’explore cette mémoire de la résistance et de la liberté par le langage de l’image animée sous dôme. Le récit se déploie dans un univers aquatique, symbole des liens invisibles qui unissent nos territoires. Entre mémoire, mouvement et profondeur, l’océan devient le témoin silencieux de ces histoires partagées. »

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MAYAZ PRO a été imaginé dans le cadre de l’appel à projets INTERREG 2021–2027 et bénéficie de financements européens.

🎥 © .creations

mu

04/06/2026

✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪
Workshop de création numérique à Maurice
Retour d’expérience #1 – Mahefa Dimbiniaina Randrianarivelo

« MAYAZ PRO pour moi, c’est beaucoup d’évolution personnelle et de changement positif dans ma façon de m’exprimer, et aussi beaucoup d’adaptation. »

👉🏽 Découvrez le témoignage de Mahefa Dimbiniaina Randrianarivelo, artiste de cette première action du programme qui a présenté lors de la restitution une création intitutlée Home :

« Chaque lieu que nous traversons s'infiltre en nous, transformant notre culture et notre sensibilité bien au-delà de nos simples souvenirs de voyage. Les paysages que nous habitons un instant façonnent intimement notre manière de vivre et d'anticiper le monde, laissant une empreinte invisible sur nos pensées. En fin de compte, voyager devient un échange silencieux : nous portons en nous l'esprit des endroits visités, tout en y abandonnant une part de notre propre histoire.»

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MAYAZ PRO a été imaginé dans le cadre de l’appel à projets INTERREG 2021–2027 et bénéficie de financements européens.

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🎥 © .creations

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dimbiniaina

03/06/2026

[ ✨ MAYAZ PRO ✨ | 🇲🇺🇲🇬🇷🇪 ]

Le 11 mai dernier débutait la première action de MAYAZ PRO, un programme d'échanges et de professionnalisation dans l'océan Indien, mené en partenariat avec la Fondation H (Madagascar) et Move For Art (Maurice).

Pendant 11 jours, Mahefa Dimbiniaina Randrianarivelo et Ridha Andriantomanga (Madagascar), Gloria Vivien (Maurice) et Tatiana Patchama (La Réunion) ont participé à un workshop de création numérique sous dôme à The Green Village, à Maurice. Ce temps de travail a mêlé recherche, transmission et expérimentation autour des arts digitaux.

Les objectifs et les axes de recherche étaient multiples :

→ Explorer l'espace immersif comme médium de création
→ Travailler la relation entre image, son et mouvement
→ Expérimenter la narration visuelle dans un environnement sous dôme
→ Développer des formes courtes immersives adaptées au format dôme
→ Articuler démarche artistique et contraintes techniques du numérique
→ Travail sur l'échelle et la spatialisation de l'image
→ Exploration du rythme et du mouvement
→ Recherche autour de l'immersion visuelle et sonore
→ Expérimentation collective et individuelle
→ Adaptation des créations aux contraintes techniques du dôme

Accompagné•es par des expert•es des arts numériques, les artistes ont développé leurs projets, de l'écriture à la réalisation finale, dans une démarche favorisant l'autonomie et la professionnalisation avant de présenter leurs créations lors d'un temps de restitution.

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>> https://ddalareunion.org/fr/actualites/mayaz-pro-workshop-de-creation-numerique

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Lundi	08:30 - 16:30
Mardi	08:30 - 16:30
Mercredi	08:30 - 16:30
Jeudi	08:30 - 16:30
Vendredi	08:30 - 16:30

Site Web

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