CAV/Museo del Barro

El espacio plural de la inacabada fe y el irremediable entusiasmo

Apenas cruzado el umbral nos invade el olor redondo del barro, el perfume anterior de la madera o el pequeño calor del hilo apenas separado de la mano febril. Pero la percepción más insistente para cualquier visitante del Museo del Barro, es el testimonio de la perseverancia rotunda de este grupo humano que hizo suya la responsabi

lidad de reeditar para nosotros este pedazo de una pequeña/gran historia, el esfuerzo por represar el vértigo de nuestra identidad maltratada y poco a poco disgregada, la entrega de un fragmento inconmensurable de la realidad detenida en cada obra, sitio donde coinciden lo real y lo sobrenatural; agua y tierra, línea y plumas, madera y color: arte. En este espacio de memoria y deseo donde sentimos la sucesión de los ritos, percibimos el ritmo de las imágenes, descubrimos la pasión de un pueblo y la melancolía de su cultura/flor cortada, está la historia simple de un sueño tres veces compartido. El primero de ellos se inicia en 1972 cuando Olga Blinder y Carlos Colombino crean una Colección Circulante que recorrería centros educativos o espacios públicos y se concentra más tarde en el primer edificio levantado en la Isla de Francia; colección que incluía grabados, pinturas y dibujos, esculturas, objetos e instalaciones. La segunda utopía se hace realidad cuando en 1980 Ysanne Gayet, Osvaldo Salerno y Carlos Colombino instalan en San Lorenzo el primer Museo del Barro con cerámica de Itá y Tobatí, además de piezas de cerámica arqueológica guarani; museo que se traslada luego a Asunción adosándose al Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, trabajando juntos el arte vivo del artista popular y urbano. Por fin, ya en 1995, se inaugura el Museo de Arte Indígena que reúne cerámica, tallas en madera, tejidos, arte plumario y abalorios; la selección y curadoría de Ticio Escobar abre el territorio de la teoría y la investigación conceptual de las tres vertientes significantes de la plástica paraguaya: el arte urbano, el arte popular y el arte indígena. Este cierra el círculo cultural de nuestra historia mestiza con la presencia imponente del arte originario; últimos destellos estéticos de una cultura arrasada y humillada, tejida con fuerza de caraguatá, todavía vibrante en el color de las plumas o adornada con los últimos abalorios rituales y que al partir nos lega en “la luz de los soles que se fueron” sus signos y sus símbolos. Hoy nos sentimos soberbios ante la dignidad de este espacio de brazos abiertos sobre nuestra cultura, recinto que permite el placer inmediato de encaminarnos a esta forma de conocimiento de nosotros mismos, este “gozo ante el ser vivo de las cosas” por encima de las diferencias, más allá de ellas, y que zafando prejuicios culturales nos lleva al centro vivo, intacto, de la naturaleza de las cosas. Luly Codas
Noviembre de 2000

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CONGRESO NACIONAL

ITAÚ

Además de Citibank / Embajada de Francia / Centro Cultural de España Juan de Salazar / Embajada de España / AECID / Gonzalez Acosta & Wood