Desde então realizou produções, criadas dentro de variados contextos, temáticos e artísticos, dirigidos a diferentes faixas etárias, assim como a diferentes tipos de espaços, sejam eles: salas de espetáculos, estabelecimentos de ensino, bibliotecas, bares, cafés, cabeleireiros, espaços sacros e praças. Numa primeira fase sustentou os seus projetos através de pequenos subsídios autárquicos, do Inst
ituto Português da Juventude, bem como de protocolos pontuais com instituições ligadas à educação e saúde. Atualmente são apenas as receitas oriundas das bilheteiras e de algumas vendas de espetáculos que financiam as produções. Ao longo do seu percurso, o Teatro Aramá tem-se afirmado pelo seu tom eclético na forma e conteúdos dos seus espetáculos, assim como nas estratégias que se propõem a usar na conquista dos seus resultados artísticos e profissionais. A escolha dos diferentes géneros e tipos de teatro e de textos; que vão desde a tragédia clássica, passando por textos de autores contemporâneos, dramatúrgicos ou não, e ainda textos originais, têm privilegiado a ambição dos intérpretes e outros criadores, no aprofundamento das suas potencialidades criativas e imaginativas, ao mesmo tempo que contribui para a sua evolução e versatilidade através de cada nova experiência. Nesta viagem, os estímulos motivadores à criação são diversos. Adotando diferentes metodologias às exigências de cada trabalho, salientam-se experiências em que se dá o protagonismo à arquitetura do espaço como gerador de ideias que inspirarão desde o tema, à escolha do autor, ou ainda a criação coletiva dos textos, que servirão os espetáculos. A alternância entre o texto, tema, espaço ou ainda a estética como células geradoras de impulsos à criação, permite deixar uma porta aberta à espontaneidade numa tentativa de renovação do ato criativo. Nesta combinação de motivações à criação dos espetáculos, alia-se a forma ao resultado artístico. Partindo de uma realidade que se procura abordar, a forma desenvolve-se em atmosferas, onde o sonho e o poético se combinam e se encontram em universos estéticos de inspiração simbolista e surrealista, sem contudo deixar de sofrer contaminações de qualquer outra tendência estética. A esta paleta de influências, junta-se ainda o carácter intimista, que caracteriza a maioria dos espetáculos, assim como o recurso a diferentes linhas de humor, componente que se evidencia nos trabalhos deste grupo. Neste conjunto de tendências, afirma-se uma vontade para a experimentação de várias linguagens, aparentemente distantes, mas que podem unir – se num objeto único, ou ainda habitar, em maior ou menos grau, em cada espetáculo. Teatro Aramá tem mantido um pequeno núcleo de criadores vinculados à estrutura que atendem às exigências de alguns projetos. Porém, as contratações pontuais têm sido uma prática recorrente para a maioria das suas produções. Outra característica que se salienta nesta estrutura é a envolvência de criadores profissionais com criadores oriundos de outras áreas profissionais e de formação, estes normalmente com experiência teatral adquirida no teatro universitário, que se unem aos projetos. A diversidade de sensibilidades e saberes têm potenciado os processos tal como os resultados dos projetos do grupo. A dinâmica motivada por este coletivo, através da partilha de vivências artísticas e de outras áreas do conhecimento, resulta das diferentes participações que vão desde a interpretação, à fotografia, ao design gráfico, à tradução de textos, à consultadoria, etc. Nesta linha de cooperação, conquista-se um capital cultural e artístico que se direciona num objetivo comum: fazer teatro. Em síntese, combina-se e gere-se vontades dos que escolheram o teatro como profissão, com outros, que de igual modo, encontram nele um meio de sentir, pensar e expressar o mundo. A conquista da sua plateia de público, joga na diversidade etária: infantil, juvenil e adulto, para qual contribui um conjunto de estratégias e vontades no sentido de atingir os resultados a que se propõe. Os espetáculos destinados ao público infantil e juvenil, representam cerca de cinquenta por cento das produções da companhia. Aqui outros desafios se colocam, quer a nível das exigências temáticas e estéticas, como do tipo de espaços à apresentação dos espetáculos. A maioria das encenações destinadas ao público infantil e juvenil (na maioria escolar) são elaboradas de modo a responder aos diferentes espaços possíveis de apresentação dos espetáculos. As salas tradicionais, os espaços multiusos, as instalações dos próprios estabelecimentos de ensino, são consideradas aquando a conceção dos espetáculos, para que estes atinjam um maior número de espetadores. Esta preocupação surge da observação de um conjunto de dificuldades com que se confronta o publico escolar; que vão desde as questões geográficas, onde se englobam as dificuldades de deslocação dos alunos aos locais dos espetáculos, aos problemas de ordem económica e social. A estas inibições procuramos oferecer alternativas de usufruição do objeto teatral, deslocando os espetáculos ao local de ensino. A itinerância tem sido contemplada nesta e noutras programações da companhia, em que se atinge também o público em geral, mas é sobretudo nas produções destinadas ao público infantil que a maioria das deslocações se concretizam. A atividade do grupo não se esgota na produção de espetáculos. Ao longo do seu percurso, realizou vários Workshops com destaque para os escrita criativa, movimento e interpretação, com profissionais destas áreas, tendo como objetivo reciclar o núcleo base e convidados da estrutura.
