04/11/2024
ESPECTÁCULO UR●DIR 22 de Novembro às 21H40 no Cine-Teatro Garrett Póvoa de Varzim seguido de uma conversa sobre criação a solo VS criação de um solo, dia 24 às 15h.
Conversa com entrada livre.
Inserido no FIS Festival
🎟️ BILHETES para o espectáculo (5€ preço único):
https://cine-teatrogarrett.bol.pt/Comprar/Bilhetes/146213-fis_2024_gravity_forms-cine_teatro_garrett/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaajuxwj0a8GDyr2cb4FHTwXtuifpjfWrz6AU5rSsdOgXHcJKPawvN6VtRE_aem_32SxmLD7o7dIxZs__ZKPPw
Informações:
https://fis.pt/programacao/2024/urdir/
UR●DIR parte de uma ideia de concretizar o lugar da espera. Apoiado num conceito aparentemente singular propõe reflectir sobre a relação entre tempo e espaço, acção e inércia, singular e plural, apresentando um corpo estruturado que se vai partindo à medida que reflecte as mais variadas células inerentes à espera: desde o existencialismo ao romantismo, do naturalismo ao pós-dramático.
eu não sou um átomo / um corpo / eu sou eu aqui / a vestir este corpo que mesmo agora já não o é / corpo / para ser outro
UR●DIR é o primeiro espectáculo da estrutura Gravity Forms, financiado pelo Programa Criatório - PLÁKA (CMP), Fundação GDA e Câmara Municipal de Lisboa, com estreia no Teatro Helena Sá e Costa.
a estrutura
A Gravity Forms é uma associação cultural sem fins lucrativos criada em 2022, sob a direcção artística de Maria Olas, Jordann dos Santos e Vitor Alves da Silva, cuja principal premissa artística é pensar o lugar do ser-humano contemporâneo, independentemente de classes, géneros ou identidades, através do deslocamento da própria identificação, cruzando as Artes Visuais, Plásticas e Performativas. Esta estrutura propõe-se também estimular o encontro entre criadores do Porto e Lisboa, de modo que possamos activamente desenvolver este motor de pensamento artístico colectivo.
o espectáculo
Este espectáculo-solo parte da exploração da matéria-prima para a criação de um figurino-cenário antes da personagem ou texto cénico. Um figurino que transforma e transporta o corpo e que é transformado e transportado pelo corpo. Dramaturgicamente, a matéria será explorada como uma memória sensorial capaz de despertar reacções no corpo. O labor e a acção física em relação com a matéria - um homem como produto dessa matéria a identificar um lugar subjectivo da espera, ampliando-o às mais variadas facções, desde o existencialismo ao romantismo, do naturalismo ao pós-dramático.
o método, a exposição e o livro
A proposta metodológica do processo é fundamentada em laboratórios de pesquisa com todos os criadores – o figurino, a banda sonora, a luz, o dispositivo cénico, a pintura – desafiando-os a que cada um descubra conceptualmente este lugar da espera. Para além dos espectáculos, o projecto desenvolveu a criação do livro com texto inédito de Maria Olas e uma exposição de Dylan Silva com os materiais plásticos originais, em paralelo ao seu lançamento, estimulando a captação de novos públicos nas diferentes abordagens. Este livro para além da matéria textual e visual inédita, inclui as matérias-primas que permitirão a relação sensorial desenvolvida no espetáculo.
📖 + Info e encomendas do livro
📨 [email protected]
📞 WhatsApp 00351 917 908 268
a equipa
Co-criação e Dramaturgia
Maria Olas e Vitor Alves da Silva
Escultura Cénica
Flávio Rodrigues
Design de Luz
Pedro Abreu
Design de Figurinos
Jordann dos Santos
Apoio ao Figurino
Beatriz Filomeno
Banda Sonora
Sandra Martins
Vídeo e Registo Audiovisual
Eduardo Breda
Interpretação
Vitor Alves da Silva
Texto
Maria Olas
Artista Plástico
Dylan Silva
Design Gráfico
Luís Cepa
Consultoria Artística
Catarina Lacerda
Comunicação
Mónica Jardim
Produção Executiva
Gravity Forms
Apoios
Criatório Pláka - Câmara Municipal do Porto
Fundação GDA
Câmara Municipal de Lisboa
Escola de Mulheres - Oficina de Teatro
Parceiros
Galeria Senhora Presidenta
Edições Húmus
BOTA Anjos
