Copos, Festas&Arte

16/08/2026

𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘𝗩𝗜𝗦𝗧𝗔 – 𝗔𝗡𝗔 𝗕𝗥𝗨𝗠
(𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗮 𝗔𝘀𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗖𝗮̃𝗲𝘀 𝗱𝗼 𝗠𝗮𝗿)

Natural de Angra do Heroísmo, a aspirante a arqueóloga descobriu por pós mágicos que era nas artes performativas que conseguiria criar e expandir a sua própria história, sem “sujar” as mãos. Foi para Lisboa, formou-se pela Escola Superior de Teatro e Cinema, e pela capital ficou durante 20 anos que lhe moldaram a visão profissional, humana e artística. Voltou aos Açores com a missão de provar – sem pedantismos – que é possível profissionalizar a actividade e, mais importante, honrar e valorizar as tradições de um povo tantas vezes descrente de si próprio. Faz isto em conjunto com um grupo de intrépidos e apaixonados artistas, enquanto nos relembra, de forma sublime, como as artes impulsionam e fazem transcender o ser humano. Bem-vinda, Ana Brum. Bem hajam Cães do Mar.

É 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗱𝗮 𝗧𝗲𝗿𝗰𝗲𝗶𝗿𝗮, 𝗱𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝗰𝗲𝗻𝗮 𝗲 𝗲𝗻𝗰𝗲𝗻𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮, 𝗲 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗼𝘂-𝘀𝗲 𝗲𝗺 𝗟𝗶𝘀𝗯𝗼𝗮. 𝗠𝗮𝘀 𝗵𝗮́ 𝗮𝗹𝗴𝗼 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗮 𝘀𝗮𝗯𝗲𝗿 𝘀𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗼 𝘀𝗲𝘂 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗮𝗱𝗼…
Eu nasci em Angra, como na altura quase toda a gente nascia aqui na ilha, e cresci na costa norte, nos Biscoitos, até mais ou menos à minha adolescência. Depois, vivi mais uns anos em Angra. Queria ser arqueóloga desde os meus 7 ou 8 anos, mas cheguei à conclusão, aos 17 anos, de que, afinal, o que eu queria fazer mesmo era teatro.

𝗗𝗲𝘀𝗶𝘀𝘁𝗶𝘂 𝗱𝗲 “𝗲𝘀𝗴𝗿𝗮𝘃𝗮𝘁𝗮𝗿”?
O que eu descobri foi que conseguia fazer quase tudo aquilo de que gostava no teatro, ou seja, desenhar, pintar, imaginar coisas, usar a história - tudo e mais alguma coisa.

𝗘𝘀𝘁𝗮 𝘂́𝗹𝘁𝗶𝗺𝗮 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗲 𝘁𝗲𝗺, 𝗲𝗳𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗽𝗼𝗻𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗮𝗰𝘁𝗼 𝗰𝗼𝗺 𝗮 𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗮 - 𝘁𝗮𝗺𝗯𝗲́𝗺 𝗮 𝗼𝗯𝗿𝗶𝗴𝗮 𝗮 “𝗲𝘀𝗰𝗮𝘃𝗮𝗿”, 𝗻𝗼𝘀 𝗹𝗶𝘃𝗿𝗼𝘀, 𝗽𝗼𝗿 𝗲𝘅𝗲𝗺𝗽𝗹𝗼…
É outra forma. Acabei por desistir da ideia de ser arqueóloga e decidi que a melhor maneira era mesmo ser cenógrafa. Fui para Lisboa, para o curso da Escola Superior de Teatro e Cinema, que, na altura, já tinha esse nome, embora ainda fosse conhecida como o conservatório de teatro. Fiz o curso de Teatro - variante em Design de Cena há 30 anos, precisamente. Vivi quase 20 anos em Lisboa, mas com passagens por outros sítios, pois eu saía muito de Lisboa para trabalhar noutras regiões, sobretudo nas Beiras. Há cerca de dez anos, voltei para os Açores por uma mistura de razões pessoais e profissionais. Acabei por f**ar por cá, m***ar a companhia Cães do Mar, inicialmente com mais duas pessoas que são fundadoras – o Ricardo Ávila e o Hélder Xavier. A Cães do Mar está prestes a fazer dez anos.

𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗳𝗲𝘇 𝗱𝗲𝘇 𝗮𝗻𝗼𝘀 𝗮𝗴𝗼𝗿𝗮, 𝗰𝗼𝗿𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼?
Informalmente, faz dez anos em Janeiro, na apresentação do primeiro espectáculo, «Os Amores Encardidos de Padi e Balbina» -, e, depois, formalmente, em Setembro, com a criação da associação, em 2017.

𝗡𝗼 𝗲𝗻𝘁𝗮𝗻𝘁𝗼, 𝗮 𝗶𝗱𝗲𝗶𝗮 𝘀𝘂𝗿𝗴𝗲 𝗲𝗺 𝟮𝟬𝟭𝟲…
Sim, começámos a ensaiar em 2016. Por exemplo, a primeira proposta que fizemos para o projecto Rua Direita – na altura, à Câmara Municipal de Angra do Heroísmo – foi em 2016, quando eu e o Peter Cann começámos a escrever o projecto. Portanto, sim, 2016 é mesmo os primórdios.

𝗥𝗲𝗳𝗲𝗿𝗲-𝘀𝗲 𝗮 𝟮𝟬 𝗮𝗻𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝘃𝗲̂𝗻𝗰𝗶𝗮𝘀 𝗲𝗺 𝗟𝗶𝘀𝗯𝗼𝗮, 𝗷𝗮́ 𝗰𝗼𝗺 𝗼 𝗰𝘂𝗿𝘀𝗼. 𝗖𝗲𝗿𝘁𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗱𝗲𝘃𝗲 𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀𝗲𝗻𝘃𝗼𝗹𝘃𝗶𝗱𝗼 𝘃𝗮́𝗿𝗶𝗼𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗴𝗼𝘀𝘁𝗮𝘃𝗮…
Sim, e também dentro do que não gostava. Quando temos de pagar as contas, temos de aceitar, por vezes, fazer coisas de que não gostamos tanto. Algo que acho que aprendi a valorizar foi que, mesmo quando fazemos trabalhos de que não gostamos – não digo por serem maus ou menos bons –, aprende-se sempre, quando mais não seja o que não se deve fazer. O erro é importantíssimo para a aprendizagem. Eu não trocava aqueles 20 anos em Lisboa por nada. Fiz muitos e bons amigos, trabalhos de que gostei muito e trabalhos de que não gostei absolutamente nada. Passei por situações que me são memórias muito gratas. Gostei muito de trabalhar, por exemplo, com a Companhia Teatral do Chiado, que já não existe, cuja estética não é propriamente aquela com que mais me identifico, mas foi um projecto muito divertido.

𝗜𝘀𝘀𝗼 𝘀𝗼𝗮 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗯𝗲𝗺…
É muito importante quando as pessoas têm uma alegria sincera no trabalho. Por exemplo, colaborei com a Propositário Azul numa altura em que tinha acabado de sair de uma companhia e estava sem trabalho. Entretanto, um grande amigo meu chega ao pé de mim e diz-me: “Tu alinhavas em fazer um projecto com a Propositário, porque nós não temos dinheiro; temos 50 euros (isto em 2006) de fundo de produção.” Era todo o dinheiro que havia, mas tinham uma co-produção com o Teatro da Trindade que lhes permitia acesso ao espaço, ao palco e à sala grande da Trindade durante dois meses. Eu pensei: “O que é que tenho a perder? Nada assim de especial.” Alinhei, preparei os materiais – o pessoal da Trindade foi incrível, arranjaram-nos materiais que nós não tínhamos. Um dia vou dar uma volta pelo Bairro Alto, que era ali ao lado, e encontro imensa tinta e materiais de pintura no lixo – eram de um atelier que tinha sido despejado. Portanto, pintámos imensa coisa com isso, arranjámos roupas, sabe-se lá onde; o designer era meu namorado, logo, trabalhou de graça, e a gráf**a ofereceu os cartazes e os postais. No final, depois de vendermos o espectáculo, de fazermos a bilheteira e de vendermos não sei quantos outros espectáculos – foram muitos, sobretudo no Alentejo – revelou-se o trabalho que mais dinheiro me deu naquele ano. Além disso, fartámo-nos de divertir.

𝗘 𝗮𝘀𝘀𝗶𝗺 𝗱𝗼 𝗻𝗮𝗱𝗮, 𝘁𝘂𝗱𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗲𝗰𝗲 𝗳𝗮𝘇𝗲𝗿 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗱𝗼, 𝗻𝗮̃𝗼 𝘀𝗼́ 𝗽𝗲𝗹𝗼 𝗱𝗶𝗻𝗵𝗲𝗶𝗿𝗼, 𝗺𝗮𝘀 𝗽𝗼𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗼 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮́𝗰𝘂𝗹𝗼 𝗳𝗼𝗶 𝗯𝗲𝗺 𝗿𝗲𝗰𝗲𝗯𝗶𝗱𝗼…
Sim, correu muito bem. Foi um trabalho que gostei muito de fazer e que partilhei com pessoas fantásticas.

𝗖𝗼𝗺𝗼 𝘀𝗲 𝗰𝗵𝗮𝗺𝗮𝘃𝗮?
«Salão de Baile». Era um projecto criado a partir da observação e pesquisa em salões de baile em Lisboa, daqueles tradicionais que as pessoas frequentavam, sobretudo as mais velhas, para passar tempo e encontrar quem fizesse companhia. Havia um caso ou outro de pessoas que se conheciam e que seriam futuros companheiros. Uma amiga contava-me, por exemplo, a história de uma avó, muito activa e dinâmica, que frequentava os bailes no Seixal. Como era muito divertida tornava-se muito atraente. Desse modo, os senhores, a maioria deles viúvos, andavam sempre ali a “borboletear” à volta dela…

“𝗕𝗼𝗿𝗯𝗼𝗹𝗲𝘁𝗲𝗮𝗿” 𝗲́ 𝘂𝗺 𝘁𝗲𝗿𝗺𝗼 𝗺𝗮𝗴𝗻𝗶́𝗳𝗶𝗰𝗼! 𝗧𝗲𝗿𝗮́ 𝗶𝗻𝘀𝗽𝗶𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗼 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗲 “𝗽𝗶𝗿𝗶𝗹𝗮𝗺𝗽𝗮𝗿𝗮𝗿”…
Pois! Volta e meia, a senhora aparecia em casa com umas joias, uns anéis, e os filhos entravam em desespero, dizendo: “Mãe, qualquer dia aparecem os filhos deles a perguntar pelas joias!” Ela respondia: “Porque não hei-de aceitar?”

𝗥𝗲𝗰𝘂𝗽𝗲𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝗶𝗻𝗳𝗮̂𝗻𝗰𝗶𝗮: 𝗮𝗽𝗲𝘀𝗮𝗿 𝗱𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮𝗿 𝗰𝗼𝗻𝘃𝗶𝗰𝘁𝗮 𝗲𝗺 𝘀𝗲𝗿 𝗮𝗿𝗾𝘂𝗲𝗼́𝗹𝗼𝗴𝗮, 𝗰𝗵𝗲𝗴𝗼𝘂 𝗮 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝗿 𝗲𝗺 𝘁𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼𝘀 𝗲𝘀𝗰𝗼𝗹𝗮𝗿𝗲𝘀?
Não, de todo. Eu acho que a maioria das pessoas nos Açores – talvez um pouco menos na Terceira por causa de alguns grupos de teatro amador - não tinha acesso à ideia de teatro e, sobretudo, de fazer teatro profissionalmente. Primeiro, porque para a maioria esmagadora das pessoas, sair daqui e não voltar era quase um tabu. Havia, inclusive, uma espécie de forte reacção à possibilidade de se criarem estruturas profissionais de teatro aqui nos Açores – lembro-me de isso acontecer há 20 ou 30 anos, ou até há bem pouco tempo, se calhar ontem. A profissionalização não era uma coisa muito desejada, ou vista com muito bons olhos em termos de criação artística. Ser-se amador é muito fixe, muito giro, mas “olhem, arranjem um emprego a sério que nós não vamos estar aqui a investir nisso”. Durante várias décadas, qualquer artista açoriano que quisesse realmente ter um percurso na área da criação, tinha de fazer as malas e não voltar. Não me esqueço de uma conversa com o José Nuno da Câmara Pereira - com quem tive aulas de desenho e a quem estou muito agradecida. Eu explicava-lhe a situação, ao que ele respondeu, segurando a minha mão com aquele ar muito gentleman: “Minha querida, vai. Fico muito feliz. Vai e não voltes.” Ele sabia o que era voltar.

𝗜𝘀𝘁𝗼 𝗲́ 𝘁𝗿𝗶𝘀𝘁𝗲 𝗲 𝗲𝗻𝗴𝗿𝗮𝗰̧𝗮𝗱𝗼 𝗮𝗼 𝗺𝗲𝘀𝗺𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼. 𝗔 𝘃𝗲𝗿𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗲́ 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝗰𝗲̂ 𝘀𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲 𝘃𝗼𝗹𝘁𝗼𝘂…
Acabei por voltar, um bocadinho contra as minhas expectativas, pelo menos as iniciais, mas ainda bem que voltei. Confesso que sinto saudades do acesso - sobretudo disso - a bens culturais que aqui não há, de todo. Sinto falta de ver determinado tipo de peças de teatro, coisas que são eventualmente mais desafiadoras do ponto de vista intelectual e que na maioria esmagadora das vezes não consigo aceder aqui. Não temos esse substrato, pelo menos ainda, e sinto falta disso. Sinto também falta dos amigos e de um certo anonimato que sempre adorei em Lisboa. É uma liberdade imensa não estar presa às expectativas sociais de uma terra pequena. Acho que isso permitiu-me g***r Lisboa de uma forma incrível durante 20 anos. Claro que ao fim desse tempo, já corria o risco de sair à rua e ser reconhecida por alguém - Lisboa não é assim tão grande.

𝗔𝗻𝗱𝗮𝗿 𝗽𝗲𝗹𝗮 𝗿𝘂𝗮 𝗲 𝗻𝗮̃𝗼 𝘁𝗲𝗿 𝗱𝗲 “𝗱𝗮𝗿 𝗮𝘀 𝗵𝗼𝗿𝗮𝘀” 𝗮 𝗻𝗶𝗻𝗴𝘂𝗲́𝗺 𝗮𝗰𝗮𝗯𝗮 𝗽𝗼𝗿 𝘀𝗲𝗿 𝗿𝗲𝗹𝗮𝘅𝗮𝗻𝘁𝗲…
É uma das coisas boas. No entanto, Lisboa há 30, 20 ou até 15 anos, era um conjunto de “aldeias”. Tratava-se de uma cidade com uma dimensão já muito razoável, mas ao mesmo tempo havia uma familiaridade muito grande por zonas, por bairros. As pessoas viviam muito o bairro. Havia a mercearia do bairro, as lojinhas do bairro, o cabeleireiro do bairro, o barbeiro do bairro… Tudo funcionava muito por “bairros” – o talho, o café, onde já toda a gente sabia que eu tomava o café sem açúcar e perguntavam: “Vai ser o habitual?”, que era um café com uma sandes já não sei de quê, ou um abatanado. E as pessoas conhecem-se, de facto, e havia uma relação entre elas. Não era uma cidade estéril, como algumas pessoas gostam de dizer.

É 𝗺𝗶𝗻𝗶𝗺𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗮𝗰𝗼𝗹𝗵𝗲𝗱𝗼𝗿𝗮?
Sim, e também tinha aquele comércio tradicional, na Baixa, e não só, que era muito acolhedor. Às vezes, os comerciantes estavam de mau humor, mas fazia parte, são seres humanos. Ao ir a alguns cafés já sabíamos que o dono era uma pessoa muito mal-humorada, mas se precisássemos de alguma coisa, ele estava lá. Entretanto, no meu entender, esta relação foi substituída em larga medida por uma Lisboa sem alma e sem pessoas, ou seja, é uma Lisboa de funcionários, muito “disneyf**ada”. Dei por mim a lembrar-me das leituras do Baudrillard sobre simulacros e simulações. Lisboa tornou-se um simulacro de ela mesma. Já não é Lisboa, é uma versão Disney da cidade que existia há 20 ou 30 anos - uma versão para turista. As lojas já não são lojas antigas, mas fazem de conta que são.

𝗔𝗽𝗲𝗻𝗮𝘀 𝘀𝗮̃𝗼 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝘂𝗿𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗺𝗮𝗻𝘁𝗲𝗿 𝗼 𝗮𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗼 𝘃𝗶𝗻𝘁𝗮𝗴𝗲?
Nem isso, é mais grave. Na Rua Augusta – não sei se essa loja ainda existe, porque agora estão sempre a mudar -, lembro-me perfeitamente de uma camisaria muito antiga que, entretanto, fechou e foi substituída por outra loja que diz: “Desde 1942”. Eu penso assim: “Desde 1942? O quê? Não estavam lá na altura, de certeza.” Evocando novamente o Baudrillard e a sua escrita sobre o que é uma simulação e um simulacro, é precisamente isto: uma versão da cidade que já não é a cidade; é só uma versão alterada, ajustada a uma visão capitalista, vendável, mas que deixou de ser a cidade. A cidade já está morta. É só capa.

𝗨𝗺 𝗰𝗲𝗻𝗮́𝗿𝗶𝗼 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝘁𝗿𝗶𝘀𝘁𝗲…
Sim, mas ainda há uma loja ou outra que subsiste. Por exemplo, a mãe de uma amiga minha tinha uma ourivesaria lindíssima, muito pequenina, na Rua do Ouro - a Ourivesaria Araújos. Era quase um vão de escada, uma coisa mesmo muito pequenina, linda! Tinha uma tela pintada no tecto, uma atmosfera, um céu com umas nuvens e havia umas flores no canto, com uns roda-tectos muito trabalhados, móveis antigos, de 1878, data da fundação da loja. De um momento para o outro, a dona do prédio faleceu e os herdeiros não sei o que resolveram fazer com o espaço. A verdade é que a renda subiu de forma incomportável para a ourivesaria, que teve de deixar o sítio. Quando lá passei pela última vez, verifiquei que agora é uma loja de chapéus horríveis, “made in China”, sem piada nenhuma, completamente descontextualizada. A tela do tecto foi retirada. A família vendou os móveis a uma outra ourivesaria qualquer, e tudo aquilo desapareceu. Era uma loja lindíssima, com uma famosa fachada de ferro trabalhado. Portanto, aquela memória histórica, aquela memória da cidade, desapareceu, para dar lugar a uma loja de chapéus que me pergunto se realmente vende muitos chapéus, pois vejo-a sempre vazia. Será lavagem de dinheiro? Porque para pagar uma renda daquelas é preciso vender muitos chapéus.

𝗩𝗼𝗹𝘁𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗮𝗼 𝘀𝗲𝘂 𝗽𝗲𝗿𝗰𝘂𝗿𝘀𝗼: 𝗽𝗼𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗳𝗼𝗶 𝗻𝗼𝗺𝗲𝗮𝗱𝗮 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗮 𝗖𝗮̃𝗲𝘀 𝗱𝗼 𝗠𝗮𝗿? 𝗣𝗼𝗿 𝘀𝗲𝗿 𝗮 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗲𝘅𝗶𝗴𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗮 𝗺𝗮𝗶𝘀 “𝗮𝘂𝘀𝘁𝗲𝗿𝗮”, 𝗽𝗼𝗿 𝘃𝗶𝗿 𝗰𝗼𝗺 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗲𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲̂𝗻𝗰𝗶𝗮?
A Cães do Mar é uma equipa de cinco pessoas em que há muitas responsabilidades partilhadas. Eu faço a direcção artística; a parte financeira é com a minha colega Diana Rosa, que também faz criação; temos a Vera Leal que faz produção; a Bianca Mendes trabalha com a parte da mediação e de serviço educativo; o Peter Cann trabalha em termos de criação, mas também muito na dramaturgia, e ajuda-me muito na direcção artística. Portanto, não consigo fazer nada disto sozinha, sobretudo nesta fase do campeonato, em que há cada vez mais trabalho.

𝗘𝗿𝗮 𝘂𝗺𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗴𝘂𝗻𝘁𝗮 𝗽𝗿𝗼𝘃𝗼𝗰𝗮𝘁𝗼́𝗿𝗶𝗮, 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝘃𝗲𝗿 𝘀𝗲 𝗽𝘂𝘅𝗮𝘃𝗮 𝗱𝗼𝘀 𝗴𝗮𝗹𝗼̃𝗲𝘀…
Sobretudo eu e o Peter temos uma experiência profissional mais longa do que, se calhar, os nossos colegas. O Peter já tem uns 50 anos de carreira.

𝗘𝗹𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗲́ 𝗯𝗿𝗶𝘁𝗮̂𝗻𝗶𝗰𝗼. 𝗧𝗿𝗮𝗯𝗮𝗹𝗵𝗮 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗮𝘀 𝘃𝗲𝘇𝗲𝘀 𝗮̀ 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗮̂𝗻𝗰𝗶𝗮?
O Peter está quase sempre cá, vive cá, até porque quando a companhia ganhou a estabilidade necessária para pagar ordenados, nós contratámo-lo. Não, não passa muito por aí, estou a ser irónica.

𝗡𝗼 𝗳𝘂𝗻𝗱𝗼, 𝗲𝗹𝗲 𝘀𝗼́ 𝘀𝗲 𝗺𝘂𝗱𝗼𝘂 𝗱𝗲 𝘂𝗺𝗮 𝗶𝗹𝗵𝗮 𝗺𝗮𝗶𝗼𝗿 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝘂𝗺𝗮 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗽𝗲𝗾𝘂𝗲𝗻𝗮…
Sim, e o clima é um bocadinho melhor!

𝗖𝗵𝗼𝘃𝗲 𝗺𝗲𝗻𝗼𝘀 𝘂𝗺 𝗽𝗼𝘂𝗰𝗼, 𝗱𝗲 𝗳𝗮𝗰𝘁𝗼…
E a água do mar é mais quentinha. Portanto, ele gosta do clima, gosta da comida...

𝗙𝗮𝗹𝗮𝘃𝗮 𝗻𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗶𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼. 𝗔 𝗗𝗚𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝗲𝗺 𝗱𝗮𝗱𝗼 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼, 𝘁𝗼𝗿𝗻𝗮-𝘀𝗲 𝗰𝗿𝘂𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗮 𝘀𝗼𝗹𝗶𝗱𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗱𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝗰𝘁𝗼. 𝗥𝗲𝗰𝗲𝗯𝗲𝗺 𝗮𝗽𝗼𝗶𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗻𝘁𝘂𝗮𝗶𝘀, 𝗲𝗺 𝟮𝟬𝟮𝟭, 𝗮𝘁𝗲́ 𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝗲𝗴𝘂𝗲𝗺 𝘂𝗺 𝗮𝗽𝗼𝗶𝗼 𝘀𝘂𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁𝗮𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘀 𝗮𝗹𝘁𝗲𝗿𝗮 𝗮 𝗿𝗼𝘁𝗶𝗻𝗮. 𝗗𝗲 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗾𝘂𝗲𝗿 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮, 𝗼 𝗽𝗲𝗿𝗶́𝗼𝗱𝗼 𝗶𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮𝘁𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗮 𝘀𝗲𝗴𝘂𝗶𝗿 𝗮̀ 𝗰𝗿𝗶𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗱𝗮 𝗮𝘀𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗱𝗲𝘃𝗲 𝘁𝗲𝗿 𝘀𝗶𝗱𝗼 𝗱𝘂𝗿𝗼…
Acho que a maioria das pessoas não acreditava que isto fosse funcionar. Havia muitas dúvidas. Diziam-se coisas como “nós não precisamos aqui de profissionais” ou “isto não pode resultar aqui nos Açores”. Porém, a verdade é que já estava em curso todo um processo, não apenas na Cães do Mar, mas em São Miguel, com várias estruturas – o Tremor, o Walk&Talk – que já procuravam a profissionalização de outra forma e estavam realmente a conseguir ganhar um posicionamento interessante. Portanto, quando a DGArtes, em 2017, abre os concursos, houve logo duas ou três estruturas que foram apoiadas. É tão simples quanto isto. Portanto, quem achava que isto não tinha pernas para andar estava era distraído. De facto, os Açores têm, neste momento, muitos artistas formados e preparados, embora uma boa parte deles ainda não viva cá, uma vez que ainda não têm uma sedimentação, não há um movimento de criação assim tão avultado, muito por falha de políticas culturais que, na verdade, não chegaram a falhar, porque não existiram – essa é a grande falha. Entendo que a manter-se a relação que há com o governo central, f**a a faltar, acima de tudo, uma capacidade de visão e compromisso por parte do governo regional na mesma medida, no mesmo tipo de compromisso. Nem vou dizer que é na mesma medida financeira, porque não há comparação possível, mas tem de haver, de facto, pessoas capacitadas na tutela da Cultura. Não há, de forma inequívoca, neste momento, pessoas capazes de ler o que se passa no sector cultural e de realmente tirar partido disso. A visão é mesmo muito estreita, isto quando há imenso a ganhar e a potenciar com o sector criativo e cultural nos Açores, inclusive, em termos das acessibilidades por parte das populações. É algo que não está a ser realmente instrumentalizado, pensado, estudado, por pura incapacidade de quem está sentado atrás da secretária.

𝗜𝗻𝗰𝗮𝗽𝗮𝗰𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗼𝘂 𝗺𝗮́-𝗳𝗲́?
Se calhar, há má-fé, não sei, mas a incapacidade está lá. Não direi que há má-fé, mas, por vezes, parece.

𝗔 𝗽𝗼𝘀𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗼 𝗴𝗼𝘃𝗲𝗿𝗻𝗼 𝗮𝘁𝗲́ 𝗽𝗼𝗱𝗲 𝘀𝗲𝗿 𝗮 𝗱𝗲 𝘀𝗮𝗯𝗲𝗿 𝗾𝘂𝗲 𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗯𝗹𝗲𝗺𝗮 𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝗲, 𝗺𝗮𝘀 𝗼𝗽𝘁𝗮𝗿 𝗽𝗼𝗿 𝗮𝗹𝗴𝗼 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗽𝗼𝗽𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗲 𝗶𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮𝘁𝗼, 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗼 𝘀𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿 𝗱𝗼 𝘁𝘂𝗿𝗶𝘀𝗺𝗼, 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝗮𝗺𝗯𝗲́𝗺 𝗻𝗮̃𝗼 𝘃𝗶𝘃𝗲 𝗼𝘀 𝘀𝗲𝘂𝘀 𝗺𝗲𝗹𝗵𝗼𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗶𝗮𝘀…
Sim, mas o turismo é um sector altamente volátil e instável. Como se vê, vamos ter um Verão absolutamente horrível para o turismo nos Açores – porque houve uma guerra, porque as pessoas têm menos dinheiro no bolso, porque a Ryanair não está a voar a preço de amendoim, porque, de repente, há mais pessoas a ter uma consciência ecológica que as faz evitar apanhar um avião, porque é poluente. Isto a médio-longo prazo vai ser um problema para o turismo nos Açores. Estamos extremamente dependentes dos aviões e vamos ter de perceber que uma coisa é a nossa necessidade imediata de voar - porque estamos em ilhas – e outra é o luxo de viajar de férias num avião. Portanto, talvez as pessoas que podem ir para Espanha, França ou Itália de comboio, ou de barco, ou seja em que for, vão começar a pensar duas vezes se vêm para os Açores de avião, porque, ainda por cima, é caro. Estamos a ser, como dizem em inglês, “outpriced” dos nossos restaurantes, dos nossos cafés, dos nossos pousos habituais. Ainda hoje, fui a um café onde costumava ir e paguei um euro por um cafezito normal. Os pratos do dia estão cada vez mais caros, enquanto os ordenados não sobem. O preço do arrendamento de uma casa é absurdo, sobretudo se tivermos em conta aquilo que é o ordenado mediano nos Açores. Portanto, eu diria sobre a aposta no turismo que, mais uma vez, os Açores cometem um erro histórico! Mais uma vez colocámos os ovos todos na mesma cesta e um dia a cesta cai.

𝗣𝗮𝗿𝗲𝗰𝗲 𝘂𝗺 𝗱𝗲𝘀𝗳𝗲𝗰𝗵𝗼 𝗱𝗲𝗺𝗮𝘀𝗶𝗮𝗱𝗼 𝗼́𝗯𝘃𝗶𝗼 𝗾𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝘀𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮́ 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗲𝗽𝗲𝗻𝗱𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝘂𝗺𝗮 𝗮𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲…
Pois, os Açores têm de ser capazes de produzir algo mais. Quase tudo o que consumimos vem de fora – de avião ou de barco – e esquecemo-nos de que esta é uma região extremamente vulnerável a qualquer alteração climática. Este ano, por acaso, choveu imenso durante o Verão, mas em Inglaterra – e está lá o Peter – a paisagem parece um deserto. Inglaterra está seca, castanha, e costuma ser verde no Verão. Os rios estão a secar – o Danúbio está seco como ninguém se lembra. O mesmo acontece com o Loire, em França. De facto, temos de começar a pensar que o turismo não é uma actividade sustentável, de todo, e tem uma pegada ecológica brutalíssima. Os Açores, enquanto reserva da biosfera, enquanto região ultravulnerável a este tipo de alterações, ou mesmo a tempestades, a secas prolongadas, não tem pura e simplesmente capacidade de armazenar água. Os nossos reservatórios naturais são porosos, não conseguimos manter a água durante muito tempo. Temos muita água, porque chove muito, porque é húmido. No momento em que não for húmido, f**amos à seca. E não podemos beber água do mar, como sabemos. Preocupa-me esta falta de visão e de perspectiva a médio prazo - nem vou dizer a longo prazo - para a região.

𝗩𝗼𝗹𝘁𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗮̀ 𝗖𝗮̃𝗲𝘀 𝗱𝗼 𝗠𝗮𝗿, 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝘀𝗲 𝗮𝘁𝗿𝗮𝗶 𝗮 𝗽𝗼𝗽𝘂𝗹𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗼 𝘃𝗼𝘀𝘀𝗼 𝘁𝗶𝗽𝗼 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲? 𝗡𝗮̃𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗼𝘀 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗮 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗻𝗮 𝗱𝗮𝗻𝗰̧𝗮 𝗼𝘂 𝗻𝗼 𝘁𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼, 𝗲𝗺𝗯𝗼𝗿𝗮 𝗮 𝗧𝗲𝗿𝗰𝗲𝗶𝗿𝗮 𝘁𝗲𝗻𝗵𝗮 𝗼𝘀 𝗕𝗮𝗶𝗹𝗶𝗻𝗵𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗖𝗮𝗿𝗻𝗮𝘃𝗮𝗹, 𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗿𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗰𝗼𝗺 𝗳𝗲𝗻𝗼́𝗺𝗲𝗻𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗮 𝗕𝗿𝗼𝗮𝗱𝘄𝗮𝘆 𝗻𝗼𝘀 𝗘𝗨𝗔, 𝗼 𝗪𝗲𝘀𝘁 𝗘𝗻𝗱 𝗻𝗼 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗼 𝗨𝗻𝗶𝗱𝗼, 𝗼𝘂 𝗼 𝗯𝗮𝗹𝗹𝗲𝘁 𝗰𝗹𝗮́𝘀𝘀𝗶𝗰𝗼 𝗻𝗮 𝗥𝘂́𝘀𝘀𝗶𝗮, 𝗲𝗻𝘁𝗮̃𝗼 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗹𝘂𝗶́𝗺𝗼𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗱𝗶𝘀𝘁𝗮𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲𝘀𝘀𝗮𝘀 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀. 𝗣𝗮𝗿𝗮 𝗻𝗼́𝘀, 𝗼 𝗳𝘂𝘁𝗲𝗯𝗼𝗹 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗮 𝗮 𝘀𝗲𝗿 𝗼 𝗼́𝗽𝗶𝗼…
Para a atrair as pessoas para as nossas actividades é preciso perseverança, em primeiro lugar. Na Terceira temos, de facto, a vida um pouco facilitada, confesso. Também criámos o festival Rua Direita, que é um festival muito especial.

𝗢 𝘃𝗼𝘀𝘀𝗼 𝗺𝗮𝗶𝗼𝗿 𝘀𝗶́𝗺𝗯𝗼𝗹𝗼?
Sim, é o rosto mais visível da Cães do Mar, o mais mediático. O Rua Direita é um projecto em que criamos microespectáculos, de 12 a 15 minutos, nas áreas da música, teatro, dança, instalações artísticas. O ano passado começámos com um projecto de pintura em montras – desactivadas ou não, é uma questão de convite -, mas este ano tivemos o Pantónio (António Correia) a trabalhar connosco, que fez um trabalho incrível. Este ano já conseguimos que as montras não fossem logo limpas. Inclusive, tentaram perceber como é que conseguiam manter os desenhos nos vidros durante mais tempo, ou seja, das cinco ou seis montras que foram pintadas, só uma é que foi limpa. Portanto, se chegarem a Angra, ainda é possível encontrar essas intervenções do Pantónio. Começa a haver, a pouco e pouco, este tipo de intervenções. Isso no caso das artes visuais, mas, como dizia, volta e meia já recebemos convites. As pessoas já nos perguntam: “Então, quando é que vêm para a nossa loja?” Porque nós fazemos os espectáculos dentro de espaços de comércio. É possível ir comprar um quilo de favas secas ao Basílio Simões, na Rua Direita, e haver um espectáculo de dança a decorrer. Esta é uma forma de apresentar as pessoas a este tipo de linguagens e propostas. No primeiro ano, foi um pouco mais cómico, porque as pessoas não estavam nada à espera. Era uma coisa completamente inesperada, em 2021. Lembro-me de que estava a acompanhar um espectáculo de dança na Caixa Económica da Misericórdia de Angra – o que foi um passo enorme, fantástico –, onde se encontravam desde o casal em que o marido se punha ostensivamente de costas, porque não queria olhar – sabe-se lá, talvez pensasse que lhe iam pedir dinheiro -, e a senhora estava de lado a ver, muito espantada, com ar de “o que é isto, mas até é giro”, ao senhor que entrou e pôs-se de costas o tempo todo, a andar à caranguejo, a olhar para os painéis nas paredes para não olhar para nós. Depois, havia outros que quase se esqueciam de ir ao balcão quando chegava a sua vez, porque estavam entretidos a ver o espectáculo. Certas pessoas repetiam as suas presenças – houve uma senhora que se tornou nossa fã; foi ao banco levantar a sua pensão e acabou encantada, tendo ido buscar as suas amigas; agora vê os nossos espectáculos todos os anos. Estas são pequenas vitórias: conseguir ter o senhor que vende legumes e frutas na esquina da Praça Velha a espreitar dois espectáculos, o senhor que ia tomar café no sítio habitual, mas já agora vê o espectáculo, ou o senhor que está num estabelecimento mesmo ao lado de onde decorre um espectáculo e vai espreitar um momento de dança não-verbal, com violinista. Esta é uma maneira de tentarmos intervir de forma mais profunda e acessível junto das pessoas. Vendo bem, as pessoas, muitas vezes, não vão aos espectáculos não é porque não querem…

𝗢𝘂 𝗽𝗼𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗮̃𝗼 𝗴𝗼𝘀𝘁𝗮𝗺…
Ou acham que não gostam. De qualquer forma, é preciso dar a hipótese às pessoas de experimentarem. No fundo, o Rua Direita é uma espécie de festival de provas - ora, venha provar! Do que gostou mais?

𝗛𝗮́ 𝗿𝗲𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝗱𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗿𝗲𝘁𝗼𝘀, 𝘁𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗷𝘂𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗼𝘀 𝘁𝗲𝗿𝗰𝗲𝗶𝗿𝗲𝗻𝘀𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗱𝗼𝘀 𝘁𝘂𝗿𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀?
Sim, mas notámos uma diferença interessante da primeira para a última edição, este ano em Julho, curiosamente, o equivalente à quebra do turismo. Das 4300 pessoas que tivemos o ano passado, este ano tivemos 3000. Portanto, há uma quebra que vem do turismo, e nós percebemos isso, porque fazemos as nossas contagens. Este ano vimos muito menos turistas, não só estrangeiros, mas sobretudo continentais. De qualquer forma, muitas das pessoas que vão aos nossos espectáculos são da Terceira. É para a população local que criamos as nossas actividades, não para o turismo – o turismo apanha por arrasto. Os turistas gostam, acham piada, de facto, temos esse feedback, mas o Rua Direita é feito para a população que vai à loja, que vai comprar o quilo de batatas, que vai beber o café da manhã ou da tarde - é essa a relação. Os outros espectáculos são de sala, ou não, porque também temos alguma tendência para fazer espectáculos não tão focados na ideia de um teatro – aquele teatro com os veludos, etc. Tentamos fugir à ideia do teatro como um espaço à parte; o teatro tem de fazer parte do nosso quotidiano.

𝗡𝗮̃𝗼 𝘁𝗲𝗺 𝗱𝗲 𝘀𝗲𝗿 𝗮𝗹𝗴𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗮𝘀 𝗲𝗹𝗶𝘁𝗲𝘀…
Não, de todo. Por exemplo, temos um espectáculo – que também fizemos em São Miguel, na cervejaria Vulcana, na Ribeira Grande -, intitulado «A Noite dos Justos», que era sobre a Justiça da Noite. Os nossos temas tentam espelhar aquilo que é a história do território, as memórias comuns, a relação das comunidades com a sua história. O próximo espectáculo a estrear é sobre a história da Violante do Canto e sobre um momento histórico, que muita gente desconhece – haverá quem conheça, mas será uma minoria -, que é o de Angra só ter sido invadida, pilhada e destruída uma vez. Muitos sítios foram pilhados por piratas – há muitas histórias de ataques piratas -, mas Angra nunca foi atacada por piratas. Angra era uma fortaleza. Se olharmos para a cidade tal como ela é e se cortarmos aquela pequena marginal que vem ali junto à baía, essa estrada não existia até ao século XIX. Portanto, toda a cidade f**ava num alto, defendida. Havia umas entradas, mas eram extremamente bem defendidas. Havia uma entrada de uma baía que cruzava fogo de grande potência, portanto, ninguém entrava e ninguém saía se eles não quisessem. Os piratas bem podiam tentar meter cá o nariz, mas não conseguiam entrar. Atacaram a Horta, Ponta Delgada, Vila Franca do Campo, em que o acesso é muito mais fácil, porque há uma relação de muito maior proximidade com o mar. Angra era uma fortaleza – a própria forma como a cidade estava alcandorada nas suas arribas tornava-a quase inexpugnável. No entanto, Angra foi invadida uma vez, depois da famosa Batalha da Salga, dos touros, em que os espanhóis foram escorraçados daqui para fora. Eles voltaram cheios de vontade de se vingar, com uma grande frota e 16 mil soldados - uma quantidade de gente muito considerável, mais do que aquela que estava aquartelada na Terceira. Também havia soldados franceses. Os espanhóis conseguem então entrar na ilha graças a uns traidores - eles pagaram a espiões para conseguir obter informações. Houve alguma desorganização por parte das defesas da cidade e eles conseguiram tomar conta de Angra – pilharam, violaram, destruíram, roubaram, durante não sei quantos dias. É sobre isso que nós também queremos reflectir, ou seja, uma cidade, que é a nossa cidade, pode ser bombardeada, destruída, pilhada, nós podermos ser mortos, violados, os nossos filhos poderem ser mortos por soldados, a qualquer momento. Todos nós estamos mais ou menos na mesma linha de uma Beirute, ou de uma cidade de Gaza. Basta alguém decidir invadir-nos. Resumindo, a ideia é lembrar, a quem vive na ilha, da nossa vulnerabilidade e de como a guerra nos pode destruir.

É 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶́𝘃𝗲𝗹 𝗮𝗱𝗶𝗮𝗻𝘁𝗮𝗿 𝗱𝗮𝘁𝗮 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮́𝗰𝘂𝗹𝗼?
Estreamos a 20 e 21 de Novembro no Museu de Angra. O espectáculo intitula-se «À procura de Violante».

𝗧𝗲̂𝗺 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗼 𝗮𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝗿 𝗻𝗼𝘂𝘁𝗿𝗮𝘀 𝗶𝗹𝗵𝗮𝘀?
A primeira vez que estivemos em São Miguel foi com «Os Amores Encardidos de Padi e Balbina», a convite do Teatro Micaelense, através do então director Alexandre Pascoal. Depois, fizemos um pequeno espectáculo, «…Mas Muito Marquesa», sobre a Marquesa de Jácome Correia, a Margarida Vitória. Fizemos ainda em São Miguel o «Rubra Flor da Fajã», também no mesmo segmento de espectáculos sobre figuras femininas importantes dos Açores, desta feita sobre a Maria Machado, uma resistente antifascista nascida em São Jorge. Por fim, estivemos com «A Noite dos Justos» na Ribeira Grande. Entretanto, no início de Outubro vamos estar no Museu Carlos Machado com «À Bolina no Autonomia». É um espectáculo que revisita alguns momentos da história dos Açores, uma visão sobre o que os 50 anos de autonomia nos trouxeram, e a história parte do barquinho de papel, o Autonomia, que está conservado e exposto no Museu de Angra. O Autonomia partiu da Terceira, em 1895, com o Barreto Moniz, que decidiu que, apesar de não ter havido convite e de não haver delegados da Terceira, ele haveria de ir à convenção em Ponta Delgada sobre a autonomia. Meteu-se no barquinho e, com ele quase a afundar-se, lá chegou a São Miguel.

𝗜𝗻𝗲𝘃𝗶𝘁𝗮𝘃𝗲𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗮 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼́𝗿𝗶𝗮 𝗲 𝗶𝗱𝗲𝗻𝘁𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗮𝗰̧𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮𝘀 𝗲𝘀𝘁𝗮̃𝗼 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗲𝗶𝘁𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗶𝗺𝗶𝘀𝗰𝘂𝗶́𝗱𝗮𝘀 𝗻𝗼 𝘃𝗼𝘀𝘀𝗼 𝘁𝗿𝗮𝗯𝗮𝗹𝗵𝗼, 𝗲𝗻𝗾𝘂𝗮𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗮𝗺𝗯𝗲́𝗺 𝗲𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗮𝗺 𝘂𝗺 𝗹𝗮𝗱𝗼 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗲 𝗱𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝘁𝗲𝗻𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼. 𝗘𝘅𝗽𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲-𝗻𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗲́ 𝗼 𝗱𝗶𝗮-𝗮-𝗱𝗶𝗮 𝗻𝗮 𝗮𝘀𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼, 𝗮𝘁𝗲́ 𝗽𝗼𝗿𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗿𝗶𝗮𝗺 𝘁𝘂𝗱𝗼 𝗱𝗲 𝗿𝗮𝗶𝘇?
Sim, tentamos evitar ao máximo usar música que já existe. Normalmente, o som é sempre criado de raiz – este é um dos pontos dos quais partimos, é um princípio muito importante para nós. A dramaturgia é também original. Tentamos fazer algo que seja capaz de ressoar identidade açoriana - isto é importante, caso contrário, estaríamos a fazer um Shakespeare ou um Afonso Cruz. Achamos que é realmente essencial para a nossa identidade a capacidade de produzir novo, de criar novas dramaturgias, novas músicas, novas propostas, em vez de estarmos agarrados a uma ideia de repetição. Há muito esta coisa no teatro: agora vamos fazer um Goldoni, agora vamos fazer um Shakespeare, agora vamos fazer um Brecht. O que é que isso realmente nos traz de mais-valia? Pode trazer, mas é algo que tem de ser muito bem pensado, sobretudo quando se trabalha com territórios ultraperiféricos e com uma identidade tão vincada como a açoriana.

𝗗𝗶𝘇𝗲𝗺 𝗶𝘀𝘁𝗼 𝗻𝗮̃𝗼 𝗲́ 𝘀𝗼́ 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗳𝗶𝗰𝗮𝗿 𝗯𝗲𝗺 𝗻𝗮 𝗳𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗮, 𝘁𝗲̂𝗺 𝘂𝗺𝗮 𝗺𝗶𝘀𝘀𝗮̃𝗼…
Eu queria ser arqueóloga e sou açoriana – era tão simples quanto isto. Quanto voltei, disse: “Eu quero contar as minhas histórias. Já estou farta das histórias dos outros.”

É 𝗽𝗿𝗲𝗰𝗶𝘀𝗼 𝗲𝗻𝗰𝗼𝗿𝗮𝗷𝗮𝗿 𝗼 𝗼𝗿𝗴𝘂𝗹𝗵𝗼 𝗮𝗰̧𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻𝗼, 𝗺𝗮𝘀 𝘀𝗲𝗺 𝗿𝗮𝗱𝗶𝗰𝗮𝗹𝗶𝘀𝗺𝗼𝘀, 𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗯𝗮𝘁𝗲𝗿 𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗲𝗰𝗲 𝘀𝗲𝗿 𝘂𝗺 𝗰𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘅𝗼 𝗱𝗲 𝗶𝗻𝗳𝗲𝗿𝗶𝗼𝗿𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲?
Sim, acho que existe um certo complexo em ser açoriano. Acho que, por vezes, temos orgulho em coisas que não deveríamos ter e esquecemos coisas essenciais e absolutamente deliciosas que nos identif**am de forma sublime. Acho que os açorianos, às vezes, andam distraídos. Senti grande impacto quando fizemos «Os Amores Encardidos de Padi e Balbina», em que fomos beber um pouco às danças de Carnaval, sem papas na língua, sem medo – eu costumava dizer, na altura, que não tinha medo de chamarritas. Foi um espectáculo algo comprometido com uma identidade, mas sem estar subserviente a ela. Houve capacidade de integrar traços de identidade que nos são muito caros e olhados com muito amor e carinho, e sobre os quais as pessoas começam a ter outro tipo de atitude - no caso das danças de Carnaval, houve uma mudança notória nos últimos 30 anos. “Os Amores Encardidos de Padi e Balbina» foi um espectáculo particularmente feliz para nós, tendo decorrido nos Altares, no festival DarCena, organizado pelo grupo Pedra-Mó, que conta com 50 anos de existência. É um festival que é serviço público, porque leva o teatro a uma zona que não tem acesso, regra geral, a este tipo de actividades. Fazermos aquele espectáculo para aquelas pessoas e ver a forma como foi recebido, foi absolutamente enternecedor. Sentimos que estávamos a devolver às pessoas aquilo que elas nos tinham dado, enquanto comunidade muito alargada. Fizeram-nos sentir que tinha havido uma troca; nós tínhamos recebido o lado criativo, divertido e até formal, em certos pontos, das danças de Carnaval e da criação popular, e estávamos a devolvê-los numa outra interpretação, com outras técnicas, com outros recursos – recursos criativos, não propriamente financeiros ou humanos, porque não os tínhamos. A verdade é que percebemos que havia ali, finalmente, um momento de devolução à comunidade, de algo que ela nos dá e nós devolvemos, de forma revista. Acho que é muito importante as pessoas sentirem que a sua cultura e a sua identidade são valorizadas através da arte, da criação, da forma como nós a vivemos – não só para ser um orgulho “nacionalista”. Essa, para mim, foi uma das grandes aprendizagens com «Os Amores Encardidos de Padi e Balbina». É um espectáculo que gostei muito de criar, está “cá dentro”, e que ainda está a rodar – vai às Flores em Novembro. Ao fim destes anos todos, ainda nos pedem Padi e Balbina.

𝗥𝗲𝗰𝗲𝗻𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲, 𝗲𝗺 𝗱𝗲𝗰𝗹𝗮𝗿𝗮𝗰̧𝗼̃𝗲𝘀 𝗮̀ 𝗥𝗮́𝗱𝗶𝗼 𝗖𝗹𝘂𝗯𝗲 𝗱𝗲 𝗔𝗻𝗴𝗿𝗮, 𝘀𝗮𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼𝘂 𝗼 𝗽𝗮𝗽𝗲𝗹 𝗱𝗮 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗺𝗼𝘁𝗼𝗿 𝗲𝗰𝗼𝗻𝗼́𝗺𝗶𝗰𝗼, 𝘀𝘂𝘀𝘁𝗲𝗻𝘁𝗮𝗻𝗱𝗼-𝘀𝗲 𝗲𝗺 𝗲𝘀𝘁𝘂𝗱𝗼𝘀 𝗱𝗮 𝗨𝗘. 𝗔𝗽𝗲𝘀𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗿𝗲𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗼𝘃𝗮𝗱𝗮, 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗮 𝗮 𝘀𝗲𝗿 𝗱𝗶𝗳𝗶́𝗰𝗶𝗹 𝗲𝗹𝗶𝗺𝗶𝗻𝗮𝗿 𝗮 𝗶𝗱𝗲𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗮 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗻𝗮̃𝗼 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗮 𝗱𝗲 𝘂𝗺𝗮 𝗱𝗲𝘀𝗽𝗲𝘀𝗮 𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗮̃𝗼 𝗴𝗮𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗳𝘂𝘁𝘂𝗿𝗼 𝗮𝗼𝘀 𝗷𝗼𝘃𝗲𝗻𝘀…
É difícil combater essa ideia. No entanto, acho que há aqui vários problemas que se cruzam – como sempre, o problema não está radicado num sítio só; as ervas daninhas são muitas. Há, de facto, incapacidade por parte de quem está nos governos - não é no governo - de perceber o impacto real do investimento na cultura. Costumo dar o exemplo de vários círculos concêntricos, onde no meio há um círculo pequeno em que estão umas pessoas a fazer umas coisas muito estranhas, uns sons bizarros e ninguém entende nada. Toda a gente acha esquisito, mas as pessoas nesse pequeno círculo estão fazer experiências, é um laboratório. Tal como na ciência, há pessoas a estudar coisas que ninguém compreende, mas que são essenciais para o desenvolvimento da ciência, noutros círculos mais alargados, que depois começam a ser aplicados. Passa-se o mesmo na arte e na criação, em que tudo parece muito estranho e bizarro, mas já deixa de ser assim. Começa a haver outro tipo de experiências. Por exemplo, capacitar as pessoas para outro tipo de apreensão do som. Sabe-se, hoje em dia, que quanto mais cedo as crianças experimentam o som, ainda na barriga da mãe, mais depressa conseguem desenvolver uma série de capacidades cognitivas importantes para o nosso dia-a-dia. Mas refiro-me ao som alargado, não ao som da Anita. Estou a falar do som de uma orquestra completa, seja europeia, japonesa, africana, porque todos esses instrumentos, sobretudo os analógicos, produzem uma variedade de sons, infra-sons e ultra-sons que não ouvimos e não conseguimos ouvir nas gravações, mas que afectam a forma como ouvimos o mundo. Aliás, quanto menos música ouvimos, mais estúpidos f**amos, basicamente. E a música pop, que se vende actualmente, tem um intervalo de sons muito curto, não ajuda a esse desenvolvimento. Isto falando de música, mas podemos falar de teatro, dança, etc. É fundamental estimular a capacidade de criar, a motricidade fina nas crianças, tudo isso. O acesso precoce à arte, à criação e à fruição é muito importante. É isto que está na nossa Constituição, que algumas pessoas detestam. A nossa Constituição é linda, adoro-a, por várias razões, e uma delas é: consagra o direito a criar e a fruir da criação artística, da cultura. O acesso à cultura faz parte daquilo que é o desenvolvimento de uma sociedade sã. Mas depois há as ervas daninhas - uma pessoa para poder usufruir da cultura 1) tem de ter tempo, e nós não temos tempo. A nossa sociedade está, neste momento, a ser levada e orientada para não termos tempo. No entanto, o tempo de ócio é essencial à criação, seja profissional ou amadora. Aliás, a criação amadora é muito importante, pois permite que as pessoas tenham contacto com ferramentas criativas que permitem o seu desenvolvimento pessoal e profissional - não vamos escamotear: as ferramentas criativas reflectem-se nas vidas profissionais. No entanto, o ócio, o tempo em família, o tempo para criar, já não existe quase. As pessoas estão desesperadas, têm de ter dois empregos para pagar a renda da casa e pôr comida na mesa. Neste momento, uma coisa que acho que começa a ser muito grave, e esteve um pouco melhor há uns anos, sendo notória em países como o Reino Unido, é as pessoas com menos recursos financeiros não conseguirem seguir carreira nas artes. Estamos a deitar fora talentos, pessoas com capacidades imensas. Não estamos também a desenvolver-nos nos níveis mais básicos da Educação, ou seja, o facto de nem todas as crianças terem acesso a aulas de música, dança ou teatro, é grave. Talvez essas pessoas se tornem advogados brilhantes, ou canalizadores incríveis, porque desenvolveram um “músculo” importantíssimo que se chama criatividade – a capacidade de criar e encontrar soluções para os problemas. Mas não se trata só de encontrar soluções para problemas; trata-se também de sonhar com um mundo melhor, mais bonito, mais ef**az, mais justo. Quando não nos permitem sonhar, quando não nos dão as ferramentas do sonho – que é a ferramenta da criação artística, a ferramenta do tempo, do ócio -, f**amos cada vez mais como ratinhos numa gaiola.

𝗘𝘀𝘀𝗮 𝘂𝗿𝗴𝗲̂𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝘇𝗶𝗿 𝘁𝗮̃𝗼 𝘁𝗶́𝗽𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗼 𝗰𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗹𝗶𝘀𝗺𝗼, 𝗲́ 𝗳𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗱𝗮 𝗽𝗼𝗿 𝗳𝗲𝗿𝗿𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗮 𝗜𝗔, 𝗾𝘂𝗲, 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗰𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗻𝗮𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝘀𝗼́ 𝘃𝗲𝗺 𝗮𝗴𝘂𝗱𝗶𝘇𝗮𝗿 𝘂𝗺𝗮 𝗰𝗼𝗿𝗿𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗽𝗼𝗿 𝗮𝗹𝗴𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗮𝘀 𝗽𝗲𝘀𝘀𝗼𝗮𝘀 𝗻𝗲𝗺 𝘀𝗮𝗯𝗲𝗺 𝗯𝗲𝗺 𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗲́. 𝗤𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗹𝗶𝘃𝗿𝗲𝘀, 𝗰𝗼𝗺 𝗳𝗲𝗿𝗿𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗻𝗼𝘀 𝗳𝗮𝗰𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮𝗺 𝘁𝗼𝗱𝗮𝘀 𝗮𝘀 𝘁𝗮𝗿𝗲𝗳𝗮𝘀 𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗼𝘁𝗶𝗱𝗶𝗮𝗻𝗼, 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝗻𝗵𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗲𝘀𝗰𝗮𝘀𝘀𝗲𝗶𝗮-𝗻𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗻𝘂𝗻𝗰𝗮. 𝗛𝗮𝘃𝗲𝗿𝗮́ 𝗮𝗾𝘂𝗶 𝘂𝗺𝗮 𝗶𝗹𝘂𝘀𝗮̃𝗼 𝗱𝗲 𝗲𝗳𝗶𝗰𝗮́𝗰𝗶𝗮 𝗶𝗻𝘃𝗲𝗻𝘁𝗮𝗱𝗮 𝗽𝗼𝗿 𝘂𝗺𝗮 𝘀𝗼𝗰𝗶𝗲𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘂𝗺𝗼. 𝗔𝗹𝗲́𝗺 𝗱𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝗲 𝗿𝗲𝗺𝗲𝘁𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝘀𝗲𝗴𝘂𝗻𝗱𝗼 𝗽𝗹𝗮𝗻𝗼 𝗼 𝗲𝘀𝘀𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮𝗹 – 𝗮 𝗶𝗺𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮̂𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗮 𝘀𝗲𝗻𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗮 𝗻𝗮𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀. 𝗡𝗮̃𝗼 𝗵𝗮́ 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗳𝗿𝘂𝗶𝗿 𝗱𝗼 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝘀𝗼, 𝗺𝗮𝘀 𝘀𝗶𝗺 𝘂𝗺𝗮 𝗱𝗲𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮 𝗱𝗲𝘀𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗮𝗱𝗮 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗴𝗿𝗮𝗿 𝘂𝗺 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗮𝗱𝗼…
Subscrevo.

É 𝘂𝗺𝗮 𝗰𝗼𝗿𝗿𝗶𝗱𝗮, 𝗼𝘂 𝘂𝗺𝗮 𝗴𝘂𝗲𝗿𝗿𝗮, 𝘀𝗲𝗺 𝘃𝗲𝗻𝗰𝗲𝗱𝗼𝗿𝗲𝘀…
Eu só vejo perdedores.

𝗦𝗲𝗻𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝗺𝗮 𝗱𝗮𝘀 𝗷𝘂𝘀𝘁𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝗰̧𝗼̃𝗲𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗼 𝘂𝘀𝗼 𝗱𝗮 𝗜𝗔 𝗴𝗲𝗻𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮 𝗻𝗮𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗲́ 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗼𝗿𝗻𝗮𝗿 𝗯𝗹𝗼𝗾𝘂𝗲𝗶𝗼𝘀 𝗰𝗿𝗶𝗮𝘁𝗶𝘃𝗼𝘀, 𝗲́ 𝗹𝗲𝗴𝗶́𝘁𝗶𝗺𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝗲 𝗽𝗲𝗿𝗴𝘂𝗻𝘁𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗳𝗮𝘇𝗶𝗮𝗺 𝗼𝘀 𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗮𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗼 𝘀𝘂𝗿𝗴𝗶𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗳𝗲𝗿𝗿𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮…
Bebiam absinto!

𝗢𝗹𝗵𝗲𝗺, 𝗽𝗼𝗿 𝗲𝘅𝗲𝗺𝗽𝗹𝗼!
É muito a questão do tempo. Estamos cada vez mais escravizados pelo tempo, porque tempo é dinheiro e há pessoas que compram o nosso tempo. Mesmo aqui com a Cães do Mar vamos vendo aquela coisa de, por um lado, sim, temos muitas ideias e queremos fazer muitas coisas, mas depois chegamos à conclusão de que o dia só tem 24 horas. Portanto, estamos lixados - ou o tempo estica, ou viramos a página e só no ano seguinte acrescentamos certas ideias à nossa agenda. Sentimos muito este apelo a que produzamos mais, mostremos mais, façamos mais, tem de ser sempre mais, fazer mais do que o ano passado, mais, mais e mais. Este apelo à produtividade, ou essa percepção de produtividade, perpassa toda a sociedade, todas as áreas. Sinceramente, acho que é uma força do mal, vamos pôr as coisas desta forma. Estamos a perder aquilo que nos é realmente mais precioso - o tempo. O tempo, neste momento, é um luxo que quem pode pagar tem e quem não pode simplesmente não tem.

𝗣𝗼𝗿 𝗳𝗮𝗹𝗮𝗿 𝗲𝗺 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼, 𝘁𝗲𝗺 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗮 𝘃𝗶𝗱𝗮 𝗻𝗼𝗿𝗺𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘂𝗺 𝗮𝗰̧𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘂𝘀𝘂𝗳𝗿𝘂𝗶 𝗱𝗮 𝗯𝗲𝗹𝗲𝘇𝗮 𝗱𝗮𝘀 𝘀𝘂𝗮𝘀 𝗶𝗹𝗵𝗮𝘀?
O que é isso de uma vida normal?

𝗣𝗼𝗶𝘀, 𝗻𝗮̃𝗼 𝘀𝗮𝗯𝗲𝗺𝗼𝘀…
Eu sou um bocado desesperada, acho eu. Sou aquela pessoa que vai à pesca e pensa: agora não estou aqui a fazer nada; estou só à espera que os peixes piquem. A primeira vez que fui à pesca foi com o meu irmão, o Peter e o Pantónio – os artistas foram todos à pesca. Portanto, apesar de começar a achar que não estava ali a fazer nada, de repente, a situação torna-se gira e começo a imaginar formas de fazer um espectáculo. É do género: esta coisa da cana de pesca está a dar-me ideias. Dei por mim, estava a pensar em trabalho.

𝗘𝗿𝗮 𝗻𝗲𝘀𝘀𝗲 𝘀𝗲𝗻𝘁𝗶𝗱𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗳𝗮𝘇𝗶́𝗮𝗺𝗼𝘀 𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗴𝘂𝗻𝘁𝗮: 𝗲́ 𝗱𝗶𝗳𝗶́𝗰𝗶𝗹 𝗱𝗲𝘀𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿 𝗱𝗼 𝘁𝗿𝗮𝗯𝗮𝗹𝗵𝗼 𝗾𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝘀𝗲 𝗲́ 𝗰𝗿𝗶𝗮𝘁𝗶𝘃𝗼?
A verdade é que nós precisamos muito do ócio, ou seja, ir pescar é um convite para começar a criar mais qualquer coisa. É lixado, porque, de repente, é mais trabalho. O outro lado é: estamos num tipo de actividade de que realmente gostamos, caso contrário, estaríamos a picar canhotos de qualquer coisa numa repartição qualquer. Não estamos nesta actividade pela estabilidade “imensa” que ela oferece. Há, de facto, um incentivo criativo constante, mesmo nos momentos em que não estamos a fazer “nada”, como, por exemplo, a curtir um pôr-do-sol. É muito difícil abstrairmo-nos. A nossa mente leva-nos para as cores do pôr-do-sol, para assuntos da emigração, etc., e, de repente: “Ah, já arranjei solução para aquele problema”.

𝗠𝗲𝘀𝗺𝗼 𝗮 𝗱𝗲𝘀𝗰𝗮𝗻𝘀𝗮𝗿, 𝗲𝗺 𝘀𝗶𝗹𝗲̂𝗻𝗰𝗶𝗼, 𝗱𝗲 𝗹𝘂𝘇 𝗮𝗽𝗮𝗴𝗮𝗱𝗮, 𝗼 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗶𝗻𝘁𝗼 𝗰𝗿𝗶𝗮𝘁𝗶𝘃𝗼 𝗽𝗼𝗱𝗲 𝗶𝗺𝗽𝗼𝗿-𝘀𝗲…
Eu tenho a vida um bocadinho complicada nesse aspecto, porque o Peter Cann é meu companheiro. Portanto, são duas pessoas na mesma casa que ao pequeno-almoço começam a falar de trabalho.

𝗖𝗼𝗺𝗼 𝘀𝗲 𝗴𝗲𝗿𝗲 𝗶𝘀𝘀𝗼 𝘀𝗮𝘂𝗱𝗮𝘃𝗲𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲?
É uma escolha que dá muito gozo. Tem de haver prazer com o trabalho que fazemos, mas sei que a maioria das pessoas não tem essa sorte. Há equilíbrios que raras vezes são encontrados. Mesmo para nós, o equilíbrio não é propriamente fácil de atingir. No entanto, sim, é uma constante eu estar a pensar numa coisa qualquer que poderia f**ar bem num espectáculo.

𝗝𝗮́ 𝘁𝗲𝘃𝗲 𝗮𝗹𝗴𝘂𝗺𝗮 𝗮𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗳𝗶𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗺𝗮𝗶𝘀 𝗺𝗲𝗰𝗮̂𝗻𝗶𝗰𝗮?
Sim. Trabalhei numa ourivesaria, há muitos anos. Foi fantástico, porque as pessoas deixavam-me sentar e ler livros. Toda a gente fazia isso naquele sítio, era um ambiente muito familiar. O espaço pertencia à mãe de uma amiga minha. Ela própria também levava os seus livros. Nos momentos mortos, estava eu sentadinha num canto a ler. Lembro-me de ler «Em Busca do Tempo Perdido» do Marcel Proust, o primeiro e segundo volumes, enquanto trabalhava numa ourivesaria. Mas era um trabalho muito mecânico - cumpria o que tinha a fazer e o trabalho não ia comigo para casa, de maneira nenhuma. No entanto, acontecia-me, de repente, pensar em dar um jeito à m***a, fazer uns expositores novos, até como forma de estímulo. A minha patroa dizia: “Toma lá dinheiro, vai comprar cola, tecidos, etc.” E lá estava eu a fazer expositores novos. A patroa f**ava toda contente.

𝗤𝘂𝗲𝗯𝗿𝗮𝘃𝗮 𝗼 𝗺𝗮𝗿𝗮𝘀𝗺𝗼…
E deixava coisas fixes para a loja. Estava ali não só a vender anéis.

𝗘𝗻𝘁𝗿𝗲𝘁𝗮𝗻𝘁𝗼, 𝗻𝗮̃𝗼 𝘀𝗲 𝘁𝗿𝗮𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗲𝘃𝗼𝗰𝗮𝗿 𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗺𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗮𝘀𝘁𝗮𝘀, 𝗵𝗶𝗲𝗿𝗮𝗿𝗾𝘂𝗶𝗮𝘀 𝗼𝘂 𝘀𝗲𝗾𝘂𝗲𝗿 𝗵𝗲𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝘀 𝗴𝗲𝗻𝗲́𝘁𝗶𝗰𝗮𝘀, 𝗺𝗮𝘀 𝗵𝗮́ 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗮𝘀 𝗱𝗶𝗳𝗶𝗰𝘂𝗹𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗲𝗺 𝗽𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗲𝗰𝗲𝗿 𝗻𝘂𝗺 𝘀𝗶́𝘁𝗶𝗼 – 𝗳𝗶́𝘀𝗶𝗰𝗼 𝗼𝘂 𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 – 𝗱𝘂𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗼 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼, 𝗻𝗼𝗺𝗲𝗮𝗱𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀?
Há vários factores – novamente, as ervas daninhas são muitas… ou não, neste caso. É verdade que há no meio artístico muitas pessoas com algum ponto de neurodivergência. Hoje em dia, existe uma melhor compreensão do fenómeno. Quase todos nós temos alguma dessa neurodivergência, mas em diferentes níveis. De qualquer forma, no meio artístico, isso parece mais comum. Quando analisei a malta toda que conheci, depois de ler mais sobre o assunto, dei por mim a pensar: “Isto explica muita coisa.” De facto, pode haver esse lado de neurodivergência dos artistas, mas também há o lado do acesso em tenra idade à música, aos livros, a determinado tipo de actividades e estímulos em termos cognitivos, que obviamente influenciam a forma como as pessoas se comportam, ou até como se integram numa hierarquia. Se calhar, há pessoas que vão ter mais dificuldades em aceitar as ordens, sem pensar no assunto primeiro. As pessoas que não pensam nas ordens, as pessoas que só cumprem, são o exército n**i. Foi isso que possibilitou os campos de concentração: eu não questiono ordens, estou a seguir ordens; portanto, vamos lá despejar o comboio e matar uns milhares de pessoas, sem pensar no assunto. Isto é o resultado último de uma sociedade que está habituada a obedecer sem pensar. Daí o perigo que é não criar acesso a pensamento crítico, à criatividade, etc. Em última análise, é isso que acontece – criamos exércitos n**is.

𝗔 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲 𝗱𝗲 𝘂𝗻𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝗿 𝗼 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗲́ 𝗮𝘀𝘀𝘂𝘀𝘁𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮…
É aqui que a arte e a criação entram, como armas contra o exército n**i.

𝗤𝘂𝗮𝗶𝘀 𝗮𝗴𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗵𝗶𝗴𝗶𝗲𝗻𝗶𝘇𝗮𝗰̧𝗮̃𝗼 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗲 𝘀𝗼𝗰𝗶𝗮𝗹, 𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗼𝗱𝗲𝗺𝗼𝘀 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗮𝗿 𝗱𝗮 𝗖𝗮̃𝗲𝘀 𝗱𝗼 𝗠𝗮𝗿 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗼𝘀 𝗽𝗿𝗼́𝘅𝗶𝗺𝗼𝘀 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝘀?
Neste momento, o que posso dizer é: venham à Terceira para o próximo festival Rua Direita, que começa no dia 8 de Julho de 2027. Quem vier que venha por bem e partilhe momentos connosco, tanto nas lojas como no espectáculo das varandas, que criámos com o grupo de teatro da Matilha para acolher os cidadãos. O espectáculo das varandas insere-se na programação paralela que desenvolvemos para o festival Rua Direita – é já prata da casa. Por exemplo, este ano tivemos o Trio Fragata a tocar enquanto o Pantónio pintava e uma exposição do André Carreiro Oliveira, que veio do Faial. Venham ter connosco. Procurem-nos. Visitem-nos. Partilhem coisas connosco. Façam-nos propostas. Sejam bem-vindos!

𝗦𝗔𝗜𝗕𝗔 𝗠𝗔𝗜𝗦 𝗦𝗢𝗕𝗥𝗘 𝗔 𝗖𝗔̃𝗘𝗦 𝗗𝗢 𝗠𝗔𝗥 𝗣𝗘𝗟𝗢𝗦 𝗟𝗜𝗡𝗞𝗦 𝗡𝗢𝗦 𝗖𝗢𝗠𝗘𝗡𝗧𝗔́𝗥𝗜𝗢𝗦.

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