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RESIDÊNCIA EM TRÂNSITO | RESIDENCY IN TRANSITArtista em Residência | Joana TayaNascida no Lobito, Angola, e atualmente...
09/10/2026

RESIDÊNCIA EM TRÂNSITO | RESIDENCY IN TRANSIT

Artista em Residência | Joana Taya

Nascida no Lobito, Angola, e atualmente baseada em Lisboa, Portugal, Taya é pintora, educadora e designer gráfica. A sua prática artística cruza a linguagem visual do design contemporâneo com referências à sua herança africana e à experiência de viver entre diferentes universos culturais. Através da abstração, explora a relação entre o mundo interior e a realidade coletiva, investigando temas como presença, consciência e transformação. Influenciada pela observação da natureza e pela investigação da mente humana, desenvolve uma linguagem visual que combina formas geométricas e orgânicas. O seu trabalho habita um território entre o visível e o invisível, propondo espaços de contemplação e autoconhecimento, e partindo da convicção de que a forma como cultivamos o nosso mundo interior influencia profundamente a maneira como experienciamos a vida. Num tempo marcado pela velocidade e pela fragmentação, as suas obras convidam o observador a voltar-se para dentro e a questionar: O que habita o espaço para além daquilo que pensamos ser? Quem somos para além da identidade que construímos?�

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Projeto financiado pela República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes .artes e RAAM - Roça Residência Artística do Mundo São Tomé e Príncipe .saojoaoangolares

How to become an Octopus (and sometimes squid) | Workshop with Miriam Simun | On The Wolf´s Trail Oct 29. - 6:00 pm - 9...
08/10/2026

How to become an Octopus (and sometimes squid) | Workshop with Miriam Simun | On The Wolf´s Trail

Oct 29. - 6:00 pm - 9:00pm

・Hangar → Rua Damasceno Monteiro, 12, 1170-112 Lisboa
・3rd floor, access by stairs
・In English
・Free entry, participation limited to 16 pax.
・Register using the link in bio

What might we learn by thinking, sensing, and responding like a cephalopod? In this embodied, experimental workshop, The Institute for Transhumanist Cephalopod Evolution invites participants to leave behind the habits of upright human life and explore the world from the perspective of a soft-bodied, many-armed, distributed-brained invertebrate.
How to Become an Octopus (and sometimes squid) is a body-based training session in collective transformation, adaptation, and in inhabiting uncertainty – not as a problem to be solved, but as a site of curiosity and possibility.

We move through a series of psycho-physical exercises developed to cultivate cephalopod ways of being, drawing from neuroscience, marine biology, group dynamics, deep sea diving, and somatic (body-based) practices. Alone and together we find new ways of sensing, knowing and relating, which in turn open up new ways of being with ourselves, each other, and the environment. We play with breath, touch, movement, and coming in and out of relation. Open to anyone curious about cephalopods, new ways of sensing, and expanding the definition of self.

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Supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
© Photo courtesy of the Artist
"On The Wolf´s Trail" is a Research Program Curated by Margarida Mendes.

CICLO “REPARAÇÕES”: O FUTURO SUSTENTÁVEL TERÁ DE SER 'HISTORICAMENTE JUSTO'? | Com curadoria de Ângela Benoliel Coutinho...
07/10/2026

CICLO “REPARAÇÕES”: O FUTURO SUSTENTÁVEL TERÁ DE SER 'HISTORICAMENTE JUSTO'? | Com curadoria de Ângela Benoliel Coutinho

・13 de Outubro, 18h00
・Hangar - Centro de Investigação Artística → Rua Damasceno Monteiro 12, 1170-017 Lisboa
・3º Andar (acesso via escadas)
・Em Português

SESSÃO 3: Mapeamento e devolução de obras de arte e artefactos pilhados

Os projectos de devolução de artefactos e obras de arte pilhados durante o processo de escravização de Africanos, e sobretudo, de colonização de povos africanos tem sido a forma mais divulgada de acções de reparação histórica a nível cultural, para os Africanos e Afro-descendentes.

Em que medida é já uma realidade em Portugal?

ORADORES CONVIDADOS:

•⁠ ⁠ Doutora Marta Lourenço, diretora do Musei Nacional de História Natural e da Ciência da Universidade de Lisboa

•⁠ ⁠ Nú Barreto, artista

LONGITUDES RESIDENCIESArtist in Residency | Liao JiamingLiao Jiaming (b. 1992, Guangdong) works across photography, vide...
07/10/2026

LONGITUDES RESIDENCIES
Artist in Residency | Liao Jiaming

Liao Jiaming (b. 1992, Guangdong) works across photography, video, installation, and performance. His research interrogates the entanglement of technology, ideology, and embodied subjectivity within diasporic and networked contexts.

Grounded in his experience as a q***r person navigating mainland China, Hong Kong, and digital space, his early photographic works destabilized the image as a site of desire, surveillance, and projection. Through manipulation, distortion, and material translation, he questioned photography’s indexical authority and examined how digital circulation reshapes intimacy and self-fashioning. Projects such as Do You Know Where the Birds Are? (2019–2022), The Intouchable (2021), and Too Good to Be True (2021) mark this phase.

His subsequent practice expands toward techno-social infrastructures—including social media architectures, algorithmic vision, and artificial intelligence—as systems that both
discipline and promise to optimize the human body. Rather than treating the body as representation, Liao mobilizes his own and others’ bodies as operational media through which normative constructions of gender, productivity, and collective identity are rehearsed and contested. This trajectory informs works such as Repetition Maximum (2021), Better Than Ever (2022–2026), The Creator (2023), and ongoing project How to Find Balance on Water (2025–).

His ongoing research examines ideological biases embedded in technological development. Drawing on posthumanist and cybernetic frameworks, projects including The Arcana Intelligent (2022–) critically probe AI’s epistemological claims. He is currently researching digital avatars and the history of radio calisthenics (廣播體操) in East Asia, extending his inquiry into the technological modulation of collective bodies.

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Supported by Triangle Network and Para Site .hk

LONGITUDES RESIDENCIES Artist in Residency | Cristiana de MarchiCristiana de Marchi is a visual artist and writer based...
04/10/2026

LONGITUDES RESIDENCIES
Artist in Residency | Cristiana de Marchi

Cristiana de Marchi is a visual artist and writer based in Dubai. She received her MFA with honours in Archaeology from The University of Turin, Italy and her PhD in Artistic Research from the University of Applied Arts, Vienna. Her work has been featured in the Biennial of Experimental Poetry (2024), Textile Biennale (2023), Yinchuan Biennale (2016), Santa Cruz Biennale (2016), Biennale Donna (2021), Culture of Peace Biennial (2016), and in parallel events to the Singapore Biennial (2013) and to the Istanbul Biennale (2022). Among many other museums and institutions, her work has been presented at the Louvre Abu Dhabi (UAE), Mathaf, Museum of Modern Art (Qatar), Villa Romana (Italy), Sursock Museum (Lebanon), Langgeng Art Foundation (Indonesia), The John and Mable Ringling Museum of Art and New York University (both USA), Villa Vassilieff (France), Sharjah Art Museum and Maraya Art Centre (both UAE).

Cristiana has been an artist in residence at the Cultural Foundation, UAE (2022-2023); Serlachius Residency, Finland (2022); University of Cincinnati (2018-2019); MoCA Yinchuan, China (2016); Rijksakademie, Amsterdam (2014); Santa Fe Art Institute (2014); The University of the Arts, Philadelphia (2012), and most recently at Al Mawrid Arab Center for the Study of Art (2024) and at the Greta and William Lehtinen Foundation, Helsinki (2025).

In 2015, de Marchi was awarded the Italian “Premio ORA”, and in 2017 her work received the “Best 15 Award” and the “Best Independent Artist Award” (Torino, Italy).
Her work is included in prominent collections, includind the Centre Pompidou (France), MoCA Yinchuan (China), and the MOCA, Museum of Contemporary Art (USA).

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Supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes [.artes](https://www.instagram.com/dg.artes/)

LONGITUDES RESIDENCIES Artist in Residency | Maya SondereggerMaya Sonderegger is a visual artist based in Zurich, Switz...
03/10/2026

LONGITUDES RESIDENCIES
Artist in Residency | Maya Sonderegger

Maya Sonderegger is a visual artist based in Zurich, Switzerland. She holds a diploma in Visual Arts with a specialisation in Painting from the Zurich School of Art and Design. Her practice centres on an exploration of the unconscious and the ways in which personal and collective histories shape our sense of identity and belonging. Raised in the Appenzell region with longstanding family ties to West Africa, she has always moved between different cultural worlds.

Her work spans painting and mixed media techniques. Recent exhibitions include the group show Topographie d'une amitié (Wartsaal Wipkingen, Zurich, 2025), the Artist Postcard Exhibition (Appenzell railway station, 2024), and the group exhibition Girls at Anggrek Agency (Zurich, 2026). In June 2026 she presents a solo exhibition at Artwork, Zurich.

In 2025, she undertook a two-month residency at Prisma in Lisbon, resulting in a body of work exhibited under the title “Os nossos corpos também são pátria”. This opened a new direction in her practice: exploring how decorative patterns — Portuguese azulejos, West African wax prints, and Eastern Swiss embroidery — carry culture and memory across geographies, and in doing so, form new identities. A question deeply rooted in her own biography.

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Supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes [.artes](https://www.instagram.com/dg.artes/)

LONGITUDES RESIDENCIES Artist in Residency | Jeanette RubyJeanette Ruby Nielsen grew up in Agger, a small fishing villa...
02/10/2026

LONGITUDES RESIDENCIES

Artist in Residency | Jeanette Ruby

Jeanette Ruby Nielsen grew up in Agger, a small fishing village on the west coast of Denmark, surrounded by a landscape shaped by both nature and people. Dunes, sea, wind and the traces of those who have lived and worked there for generations have always been part of my surroundings.

The harsh western wind and the ever-changing sea became a constant presence in my life, and from an early age, drawing and creative work became a way for me to process her inner life and to understand the world around her.

This connection to landscape and place eventually led me to architecture. Now she works as an architect specialising in transformation and landscape architecture at the Danish practice DETBLÅ. Her work is rooted in a respect for what already exists, the buildings, materials and landscapes we have inherited, and in an interest in how we can read a place and develop site-specific architecture that builds upon its existing qualities rather than replacing them.

Alongside architectural practice, she has been part of Aarhus Art Academy, where she deepened her work with analogue methods and classical
drawing as tools for observation and expression. In recent years, she has also explored painting and different materials as a way of expressing
encounters with places, people and landscapes. This practice is, above all, a way of reaching toward the landscapes we inhabit and borrow, and of asking what it means to receive them, live within them, and pass them on.

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Supported by República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes [.artes](https://www.instagram.com/dg.artes/)

CICLO “REPARAÇÕES”: O FUTURO SUSTENTÁVEL TERÁ DE SER 'HISTORICAMENTE JUSTO'? | Com curadoria de Ângela Benoliel Coutinho...
01/10/2026

CICLO “REPARAÇÕES”: O FUTURO SUSTENTÁVEL TERÁ DE SER 'HISTORICAMENTE JUSTO'? | Com curadoria de Ângela Benoliel Coutinho

・6 de Outubro, 18h00
・Hangar - Centro de Investigação Artística → Rua Damasceno Monteiro 12, 1170-017 Lisboa
・3º Andar (acesso via escadas)
・Em Português

SESSÃO 2: Línguas e Literaturas africanas, veículos do simbólico e de estruturas de pensamento

África é o continente com maior diversidade linguística, e o conhecimento das línguas é considerado essencial para a compreensão das culturas e sociedades humanas. No entanto, cinco a seis décadas após as independências nacionais, o estudo, o conhecimento e a divulgação de línguas africanas é ainda uma batalha do quotidiano.

Tendo presente o facto de que as estruturas coloniais e esclavagistas proibiram o uso destas línguas, e por outro lado, fizeram recolhas e estudos das mesmas, é de interesse tentar perceber em que medida têm sido conduzidas acções no sentido de ajudar a vencer esta batalha do conhecimento, afirmação e divulgação de todas as línguas africanas.

Por outro lado, desde as independências, diversos têm sido os escritores africanos a granjear prestígio internacional e um forte reconhecimento, nacional e mundial, pelo seu trabalho. Em que medida e reunindo que condições se tem divulgado esses trabalhos em Portugal, e que dificuldades será ainda necessário superar para que estes autores e autoras atinjam o grande público?

ORADORES CONVIDADOS:

•⁠ ⁠Prof. Inocência Mata (Universidade de Lisboa), especialista em Literaturas Africanas

•⁠ ⁠Prof. Gonçalo Fernandes (Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro): projecto de publicação de um dicionário de línguas moçambicanas, com a Universidade Eduardo Mondlane, Moçambique

•⁠ ⁠Filinto Correia e Silva, escritor, tradutor e editor

INAUGURAÇÃO ⏐ after us there will be a horizon for the new birds ⏐ instalação de Phoebe Boswell, curadoria de Renée Muss...
30/09/2026

INAUGURAÇÃO ⏐ after us there will be a horizon for the new birds ⏐ instalação de Phoebe Boswell, curadoria de Renée Mussai

・Inaugura hoje, 30 de Setembro, às 18:00
・Em
・Entrada livre

Artwork:
"And We Can Laugh and Shriek and Grow Wings”, Phoebe Boswell (2018)
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OPENING ⏐ after us there will be a horizon for the new birds ⏐ installation by Phoebe Boswell, curated by Renée Mussai

・Opening today, September 30, at 6pm
・At
・Free admission

Artwork:
"Between Love and Loss Where We Might Glean Things", Phoebe Boswell (2018)

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Supported by .artes
Structure financed by the Portuguese Republic - Culture / Directorate-General for the Arts

after us there will be a horizon for the new birds⏐Instalação de Phoebe BoswellCuradoria de Renée Mussai・Inauguração: 30...
25/09/2026

after us there will be a horizon for the new birds⏐Instalação de Phoebe Boswell
Curadoria de Renée Mussai

・Inauguração: 30 de Setembro, 18:00
・Em

Um encontro, uma convocação, talvez também um acerto de contas, depois de nós haverá um horizonte para as novas aves escurece a galeria, cobre o seu chão com areia e enche as suas paredes com visões desenhadas à mão de corpos de aves em movimento e em quietude, em voo e em repouso.

Impressionada por um poder misterioso, primordial, transcendente e comunitário que emanava de um bando de gaivotas que observou na costa do Oceano Atlântico, durante uma breve visita de investigação às habitações suburbanas e costeiras de Lisboa, em agosto de 2026, a artista Phoebe Boswell e a curadora Renée Mussai sentaram-se no Café Ni’lin, um restaurante palestiniano dentro do Hangar, e refletiram sobre o que significa criar obras em estreita proximidade com — e em solidariedade para com — este local de resistência íntima, mas poderosa, no meio de um genocídio em curso. O restaurante, arquitetonicamente separado da galeria por grades de segurança em treliça, mas com que partilha o ar, o espaço e o som, deve o seu nome a uma aldeia palestiniana mundialmente reconhecida pela sua longa história de ativismo comunitário organizado e de protesto não violento. Situada na Cisjordânia, tem estado sob ocupação militar israelita desde 1967.

A exposição retira o seu título da frase final, marcante e otimista, do poema "Here the Birds' Journey Ends" (2008), de Mahmoud Darwish, utilizada aqui tanto como invocação como declaração.

・De 30 de setembro a 30 de janeiro, 2027
・Qui-Sáb → 17:00-21:00
・Rua Damasceno Monteiro 12, 1170-017 Lisbon

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Apoiado pela .artes
Estrutura financiada por República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

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Artwork:
Between Love and Loss Where We Might Glean Things, Phoebe Boswell, 2018

Endereço

Rua Damasceno Monteiro, 12
Lisbon
1170-112

Horário de Funcionamento

Quarta-feira 15:00 - 19:00
Quinta-feira 15:00 - 19:00
Sexta-feira 15:00 - 19:00
Sábado 15:00 - 19:00

Telefone

+351934155100

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