O Canto do Bode

19/06/2024

Para a sexta edição do ciclo de programação Práticas de Encontro, o Centro de Estudos de Teatro (CET/FLUL) e o estúdio de atuação O Canto do Bode, realizam a imersão “Abordagem Somático-Performativa, intemodalidade e pesquisa contracolonial”, com Ciane Fernandes (Universidade Federal da Bahia - UFBA). A imersão propõe a exploração dos princípios da Abordagem Somático-Performativa, aplicados a questões-chave da contemporaneidade, no contexto relacional da intermodalidade na Prática como Pesquisa. A partir de processos ético-estéticos corporalizados, igualdade social inicia-se na inteligência celular expandida, na Imersão Corpo Ambiente e no trânsito fluido entre campos culturais plurais que incluem escritas vivas.

Ciane Fernandes é professora titular da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia e uma das fundadoras do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas desta universidade; professora também do Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA; mestre e Ph.D. em Artes & Humanidades para Intérpretes das Artes Cênicas pela New York University (1992 e 1995); pós-doutora em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela UFBA (2010) e Analista de Movimento pelo Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (1994), de onde é pesquisadora associada. Autora de várias publicações, palestras performativas e imersões no Brasil e no exterior, inclusive com membros do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro, o qual fundou e dirige desde 1997. Desde 2008, tem enfocado a Somática e o Sistema de Movimento Laban/Bartenieff aplicados à Prática Artística como Pesquisa, no contexto da performance em campo expandido, em especial da ecoperformance em ambientes aquáticos, em diálogo com a diversidade e a deficiência. Neste campo temático, desenvolveu a Abordagem Somático-Performativa e a Imersão como Pesquisa.

Público
Artistas-investigadores (em especial artistas do corpo, da cena e da performance) e interessados, de qualquer área, pela investigação através do movimento corporal intermodal.

Onde
Companhia Olga Roriz
Travessa do Recolhimento Lázaro Leitão, nº.1, 1149-044, Lisboa.
Sala: Estúdio Central

Inscrições:
Enviar email para [email protected] com comprovativo de transferência bancária da taxa de colaboração no valor de 10€.

Dados bancários:
IBAN PT50003503550003672703085 ou MBWAY +351 934 674 53

24/04/2024

Sobre a palestra: Meu interesse pela noção de contato, noção grotowskiana que investigo há três décadas em sala de aula de atuação, me levou a trabalhar com meus estudantes auxiliando-os a perceberem-se como parte de uma rede sutil de relações entre seres humanos e não humanos, vivos e não vivos. Ao colocar o foco da investigação nessas vivências relacionais, uma experiência se apresentou e convocou a minha atenção de professora-pesquisadora: quando o contato se estabelecia, digamos, em sua plenitude - vindo junto com uma atenção flutuante, um ajustamento continuo e delicado das ações, uma liberação dos bloqueios corpóreos-relacionais dos estudantes envolvidos, o que prevalecia eram menos as individualidades e mais um fluxo rítmico, vibracional, quase sonoro e, de certa maneira, impessoal que nomeei, fiel à linhagem grotowskiana, de “fluxo de vida”. Nessa espécie de imersão (Coccia, 2018), relações, ações e afetos apareciam modificados com relação aos modos mais frequentes de vivenciarmos nossas individualidades, tanto no teatro quanto na vida. Nesse momento de máxima captura de nossas subjetividades pelo modelo neoliberal-individualista, competitivo, produtivista - e de crise climática - nascida da objetificação e consumo da natureza - essas experiências artísticas, mesmo circunscritas e frágeis, podem nos aproximar daquele “mais do menos eu” que Byung-Chul Han (2015) localiza em um determinado tipo de cansaço que, afrouxando as presilhas da identidade, cria uma amizade profunda entre os seres. Que cenas e que mundos poderíamos inventar (ou relembrar) a partir daí?

Tatiana Motta Lima é professora associada da UNIRIO, no Departamento de Interpretação e no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas. Estuda, há mais de 30 anos, a obra de Grotowski, tendo escrito o livro Palavras Praticadas: o percurso artístico de Jerzy Grotowski, 1959-1964, pela Editora Perspectiva, e trabalhado na organização de Seminários, produção de dossiês e condução de workshops sobre o tema. Participou de publicações e realizou palestra e oficinas junto ao Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. Mantém uma parceria artística com o ator e pedagogo François Kahn, que colaborou com Grotowski nos anos 70 e 80. É diretora do Hanimais Hestranhos, com o qual desenvolve uma pesquisa prática sobre atuação e subjetividades. Coordena, desde 2019, o Laboratório d’Inutilezas, um coletivo que trabalha preferencialmente ao ar livre, sobre questões vinculadas à percepção e à coexistência entre seres vivos e não vivos, pesquisando-as como forças de criação cênica. Colabora com a Qinti Companhia, tendo dirigido recentemente o espetáculo “Temperos de Frida”. Participa dos Grupos de Pesquisa CNPq: CRIA: Artes e Transversalidade (UFMG) e Artes do Movimento (UNIRIO). É membro do conselho artístico e editorial do CLAPS, Centro Latino Americano de Pesquisa Stanislavski. Como pedagoga, escreveu sobre inúmeros temas vinculados aos processos criativos do ator e da atriz (Sala Preta, Illinx, Revista Pós, Urdimento, etc), bem como ministrou estágios práticos e teóricos para atores e bailarinos fora do espaço da Universidade em que leciona - no Rio de Janeiro, SP, Campinas, BH, Fortaleza, Lima.

02/12/2023

Desejamos fechar o ano em convívio com artistas, estudantes, professores e investigadores da cena a partir das práticas desenvolvidas pelo estúdio. É mais uma oportunidade de nos aproximarmos dos que têm curiosidade em conhecer o nosso trabalho e dos que têm vontade de experimentar novamente os nossos exercícios. Resumidamente, eles oferecem condições para a exploração de situações e fenômenos que escapam à compreensão e ao controle do praticante, instaurando dinâmicas psicofísicas que decorrem da desprogramação dos seus modos habituais de agir, de pensar, de sentir, de imaginar.

Informações detalhadas em linktr.ee/ocantodobode

22/09/2023

Venham assistir à demonstração de nossas práticas e conversar sobre atuação, teatro, arte antes do brinde pelo 4º aniversário do O Canto do Bode. Será em Lisboa, no dia 02 de Outubro. Todas as informações estão em linktr.ee/ocantodobode

22/09/2023

Queremos celebrar o nosso aniversário partilhando o nosso trabalho. Será no dia 01 de Outubro das 15h às 19h, em Lisboa. Todas as informações estão em linktr.ee/ocantodobode

10/07/2023

O estúdio O Canto do Bode realizou experimentos de atuação e câmara que resultaram em um plano sequência de 30 minutos. Nele, atuam Nisa Eliziário, Samuel MacDowell e Mauro Coragem (câmara). Renato Machado colaborou com a iluminação. Quatro artistas, brasileiros e portugueses, foram convidados a realizar cada um a sua própria montagem. Foram eles: Fabio Rebelo (PT), Manoel Prazeres (BR), Mauro Corage (PT) e Vinicius Dratovsky (BR).

No dia 24 de Julho às 20h será a exibição dos filmes seguida por uma roda de conversa com o público - que contará com a presença de todos os artistas participantes - e por um convívio.

Local: Espaço da Penha (Forum Dança). Tv do Calado, 26B Lisboa 1170-070
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1 ENCONTRO EM 4 FILMES diz muito do desejo do O Canto do Bode de reunir pessoas em torno de desafios comuns e da sua fé no encontro de diferentes sensibilidades como expansão do nosso olhar sobre o mundo.
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Criação:
Mauro Corage, Nisa Eliziário, Samuel MacDowell, Renato Machado, Vitor Lemos.
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Montagens:
Mauro Corage (Wedd´nCounter)
Manoel Prazeres (Encontro nº1)
Fabio Rebelo (Uma história de amor…)
Vinicius Dratovsky (Onde o drama se cria).
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Realização:
O Canto do Bode
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Agradecimentos:
AMA - Academia Mundo das Artes
Iolanda Laranjeiro
Paulo Ferreira,
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Para que possamos melhor acolher os convidados, pedimos que confirmem a sua presença (gratuita) pelo email [email protected] ou através de mensagem para o Whatsapp +351 934 674 537.

07/07/2023

Alô, atrizes, atores, bailarinas, bailarinos, performers, investigadores, professores e estudantes das artes performativas!!! Estão abertas as inscrições para o evento que reunirá em Lisboa a (Brasil) e o (São Paulo/Brasil) para o programa que contará com conversa, workshop e experimentação de processos de criação. São 15 vagas para o workshop e todos os participantes receberão bolsa integral. Então, corre! Informações detalhadas em https://linktr.ee/ocantodobode

19/06/2023