KinoNiedziele

17/08/2026

16/08/2026

Callum Turner jako uroczy romantyk, który przypadkiem spotyka piosenkarkę (Monica Barbaro), która także jest pełna uroku i szuka romantycznego związku. I nie jest to autobiograficzny film o tym, jak Callum poznał Duę Lipe, tylko komedia romantyczna „Tylko jedna noc” – film, który nieoczekiwanie skradł moje serce.

To alternatywna i satyryczna wizja współczesnej Ameryki, rządzonej przez Donalda Trumpa, ale polityczny kontekst jest tylko tłem i pretekstem do opowiedzenia o tym, że nawet w absurdalnym i opresyjnym świecie można poczuć namiastkę wolności i odnaleźć prawdziwą miłość.

„Tylko jedna noc” to ujmująca komedia z bohaterami, których pokochałem i z którymi przyjemnie spędziłem czas. Polecam wybrać się na ten film w kinach.

To krzepiące, że wciąż powstają urocze komedie romantyczne, oparte na oryginalnym pomyśle i bez presji, by zbudować uniwersum z kolejnymi częściami. Cieszę się, że w Hollywood wciąż jest przestrzeń na takie historie.

15/08/2026

W piątkowy wieczór wybrałem się na maraton filmów z serii „Piraci z Karaibów” – obejrzałem trzy pierwsze części. Bawiłem się świetnie i poczułem dziecięcy dreszczyk emocji.

Wróciłem też pamięcią do mojego wywiadu z autorem zdjęć do „Piratów z Karaibów”.

Dariusz Wolski wspominał, że:

„To była gigantyczna przygoda. Pierwszy film z tej serii kręciliśmy na przekór wszystkim przewidywaniom. Wszystkie studia wróżyły nam katastrofę. Taki los spotkał "Piratów" Polańskiego i "Wyspę skarbów". Kosztowały dużo pieniędzy, a okazały się finansowymi klapami. To samo spotkało "Wodny świat". Studio obawiało się, że "Piraci z Karaibów" skończą podobnie. W końcu filmy realizowane na wodzie wymagają dużych nakładów pieniężnych. Na dodatek dołączył do nas Johnny Depp i wszyscy się zastanawiali, czy gra homoseksualistę, czy alkoholika. Mało tego, rozważano czy by go nie wyrzucić. Mimo tych przeciwności, udowodniliśmy że to się może udać”.

Zapytałem Wolskiego, co było najciekawsze wizualnie w tych produkcjach. Odparł:

„Gigantyczne plenery, łódki i piękne noce, filmowane bez światła, tylko ze świeczkami i ogniami”.

A co Wy sądzicie o serii „Piraci z Karaibów”?

(Michał Hernes)

14/08/2026

Nie zwalniamy tempa❗️

W tym tygodniu wznowiliśmy próby do naszego nowego spektaklu – DEUS S*X MACHINA. Przedstawienie powstaje na podstawie reportażu Ewy Stusińskiej. Za adaptację i reżyserię odpowiadają Agnieszka Jakimiak i Mateusz Atman.

Prapremiera 11 września 2026 roku na Dużej Scenie WTW. 🔥🔥🔥

A dziś prezentujemy Wam plakat autorstwa Aleksandry Ołdak, która przygotowuje także projekcje video do tego spektaklu. To artystka i projektantka graficzna, pracująca z obrazem ruchomym, wizualizacją i instalacją przestrzenną.

DEUS S*X MACHINA jest dla niej opowieścią o tym, jak technologia weszła pod naszą skórę i zaczęła sterować najgłębszymi pragnieniami. Najbardziej interesują ją punkt styku organicznej cielesności zderzonej z tym, co syntetyczne, techniczne i nieludzkie:👇👇👇

„Typografię potraktowałam jak coś, co balansuje na granicy logotypu, protezy, biżuterii i syntetycznego implantu, który zarówno ozdabia twarz, jak i stopniowo ją przejmuje. Nawiązując do eseju o tym samym tytule, traktuję relację człowieka z technologią nie jako futurystyczną wizję, lecz jako proces, który dzieje się tu i teraz, blisko naszego ciała.

Zależało mi również na konfrontacji z banalnością kliszy male gaze, czyli aktem obrazowania kobiet i świata z męskiej perspektywy, stąd obecność perfekcyjnej, silikonowej postaci jak z reklamy czegoś, czego jeszcze nie umiemy nazwać”.

Premierowy set spektaklu DEUS S*X MACHINA: 11, 12, 13, 15 i 16 września. 🎭🎭🎭

Szczegóły i bilety: www.wteatrw.pl

11/08/2026

Ciekawostka.

Destin Daniel Cretton, reżyser filmu SPIDERMAN: CAŁKIEM NOWY DZIEŃ, w 2013 roku dostał Nagrodę Publiczności na 4. edycji American Film Festival we Wrocławiu za film PRZECHOWALNIA NR 12.

Z kolei dwa lata temu, z okazji 15-lecia AFF, przygotowano specjalną sekcję jubileuszową, w której znalazły się obrazy nagradzane podczas kolejnych edycji festiwalu.

Urszula Śniegowska, dyrektorka festiwalu, powiedziała wówczas:

"Konkurs, który do tej pory nosił nazwę Spectrum, pokazywał bardzo szeroko amerykańską niezależną twórczość na przestrzeni ostatnich 15 lat – od filmu DO SZPIKU KOŚCI do LEPIEJ PÓŹNIEJ NIŻ WCALE. Ten konkurs ugruntował naszą pozycję jako festiwalu pokazującego twórców jeszcze nieznanych, którzy być może zostaną wciągnięci do machiny hollywoodzkiej – jak chociażby autor zwycięskiego filmu PRZECHOWALNIA NR 12 Destin Daniel Cretton".

Już w listopadzie w Kino Nowe Horyzonty kolejna edycja American Film Festival - to jedno z moich ulubionych kinowych wydarzeń i do Wrocławia znów przyjedzie sporo amerykańskich filmowców. Ciekawe, kto z nich zostanie w przyszłości do hollywoodzkiej maszyny.

(Michał Hernes)

11/08/2026

06/08/2026

NIGDY NIE POWSTANIE NIC PODOBNEGO - fenomen filmu THE FALL.

Tak zatytułowana jest moja prelekcja, którą będę miał zaszczyt i przyjemność wygłosić w sobotni poranek na Dni Fantastyki.

A polecam całe wydarzenie - program został już ogłoszony.

25/07/2026

Polska premiera filmu "Powiedz mi, co czujesz" dzisiaj (25 lipca) na 26. MFF TAURON Nowe Horyzonty w Kino Nowe Horyzonty.

Michał Hernes: Skąd pomysł na film o miłości młodych ludzi w dobie kultury terapeutycznej?

Łukasz Ronduda: Chciałem nakręcić film o pokoleniu młodych osób, które teraz ma około 20 lat., które w czasie pandemii żyło w zamknięciu. Bardzo dużo nastolatków i dzieci poszło wtedy na terapię. W kulturze terapeutycznej, w której żyjemy, bardzo łatwo wysyła się na terapię dzieci. Skutkuje to tym, że dużo młodych osób, w wieku 20-25 lat, jest mocno nasyconych językiem terapii. Ciekawiło mnie, jak formują się ich pierwsze związki. Te osoby dokładnie wiedzą, w momencie gdy się zakochują skąd pochodzi dana emocja i jakie rządzą nią mechanizmy. Nazywam to dwujęzycznością. Są dwujęzyczni, bo z jednej strony doświadczają języka emocji, czują emocje a z drugiej – przeprowadzają racjonalną refleksję nad tym językiem korzystając z terminów zaczerpniętych z terapii. To powszechne zachowanie w kulturze terapeutycznej, w której żyjemy. Zachowanie łączące pokolenia. Ja też po terapii tak dwujęzycznie podchodzę do doświadczeń emocjonalnych: czuję i od razu mam refleksję quasi terapeutyczną nad tym czuciem. Dzięki tej dwujęzyczności poczułem z młodymi ludźmi bliskość, bo choć dzieli nas dwadzieścia lat, to doświadczenie życia w kulturze terapeutycznej jest podobne.

CAŁY WYWIAD: https://watchingclosely.pl/26-mff-tauron-nowe-horyzonty-wywiad-z-lukaszem-ronduda/