Galeria Arttrakt

13/07/2026

Summer Show - wystawa zbiorowa.
Lipiec - wrzesień 2026
Artyści i artystki : Stanisław Baj, Beata Ewa Białecka, Michał Cygan, Dawid Czycz, Rafał Eret, Ryszard Grzyb, Maria Kiesner, Małgorzata Kosiec, Jarosław Modzelewski, Zdzisław Nitka, Artur Przebindowski

Wystawa jest prezentacją prac artystów z którymi mamy przyjemność stale współpracować.
Summer Show to energetyczny, letni dialog różnorodnych form, mediów, wrażliwości. To moment kiedy w jednej przestrzeni łączymy różne formy ekspresji , różne tematy, które zestawione razem w swobodny sposób wybrzmiewają i nabierają nowych znaczeń, umożliwiając ich odczytywanie wciąż na nowo.

11/07/2026

Praca Antoniny Joszczuk-Brzozowskiej „Tonus no. 2” którą prezentowaliśmy w Arttrakcie w lutym na wystawie indywidualnej artystki jest na okładce najnowszego numeru „Szkła i Ceramiki”.

🎉Wakacje zacząć najlepiej z nowym numerem „Szkła i Ceramiki”! ☀️📖

To pogrubione wydanie stworzyliśmy z myślą o letnich chwilach – znajdziecie w nim rozmowy z artystami, inspirujące artykuły, fascynujące historie oraz relacje z wystaw, które warto obejrzeć podczas letnich wypraw.

Niezależnie od tego, gdzie spędzacie wakacje, mamy nadzieję, że najnowszy numer będzie doskonałym towarzyszem letniego odpoczynku.

👉 W najnowszym numerze m.in.:
🔹wywiad z prof. Mirosławem Kocińskim
🔹portret Władysława Garnika
🔹rozmowa z Marią Słaboń
🔹szklane rzeźby Macieja Zaborskiego
🔹przypomnienie sylwetki Elżbiety Piwek-Białoborskiej
🔹relacja z wystawy szkła artystycznego twórców związanych z Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w Muzeum Powiatowe w Nysie

📬 Egzemplarze wyruszyły już do naszych Prenumeratorów – sprawdźcie swoje skrzynki!

📖 A jeśli chcecie zajrzeć do środka, zapraszamy na naszą stronę internetową, gdzie znajdziecie spis treści oraz skróty artykułów z najnowszego numeru
👉https://www.szklo-ceramika.pl/numer-ii-2026

‼Nie przegap kolejnych wydań – zamów prenumeratę i bądź z nami na bieżąco przez cały rok!

Zapraszamy do lektury i życzymy Wam pięknego, inspirującego lata! 🌿✨

Okładkę zdobi praca Antonina Joszczuk-Brzozowskiej, Tonus no. 2 (szkło barwione formowane metodą hutniczą, piaskowane, 27 x 25 x 24 cm, 2026, współpraca hutnicza Peter Glosik, Emilia Marcjasz). Fot.: Justyna Żak

12/06/2026

III Nagrodę Konkursu POSTAWY XII - Nagrodę specjalną Galerii Arttrakt w wysokości 1500 zł otrzymała Miriam Pawlęga.

Nagroda przyznana za dużą biegłość techniczną, świadome poruszanie się w różnych konwencjach malarskich, umiejętne wykorzystywanie historii sztuki do budowania nowych wątków i opowieści opartych na autoanalizie, zarówno w warstwie psychologicznej, jak i formalnej.

Tak Miriam Pawlęga pisze o swojej twórczości: "Poprzez swoją sztukę podejmuje próbę przedstawienia konstrukcji wnętrza człowieka, koncentrując się na wielowarstwowości tożsamości, często odnosząc się do mitologii, historii
sztuki lub powiedzeń ludowych. W swojej praktyce posługuje się głównie malarstwem olejnym, rysunkiem i obiektem. Od obserwacji zewnętrznej przechodzi do analizy wnętrza – napięć, emocji i masek, które nie ukrywają „ja”, lecz współtworzą jego kolejne definicje."

Miriam Anna Pawlęga - Urodzona 1993 roku w Bystrzycy Kłodzkiej. Studentka IV roku kierunku malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych i. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

10/06/2026

Drugą nagrodę konkursu POSTAWY XII otrzymał Jan Ujma. Jest to Nagroda Dziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku w wysokości 2500 zł.
Nagrodę przyznano za konstruowane z niezwykłą pieczołowitością wielowarstwowe wizerunki maryjne, które funkcjonują we współczesnej przestrzeni niczym intrygujące współczesne ikony. Drobiazgowo komponowane kolaże przekraczają granice zwykłej dekoracyjności, stając się intymnym traktatem o poszukiwaniu pierwiastka duchowego w świecie nadmiaru, jednocześnie będąc balansowaniem na granicy popkultury i tradycji.

Tak Jan Ujma pisze o swoich pracach: "W mojej twórczości eksploruje motywy sakralne i spirytualne. Fascynuje mnie technika kolażu, praca markerami oraz klasyczne malarstwo sztalugowe.
Interesuje się historią, filozofią, geopolityką, religioznawstwem oraz muzyką, a w szczególności kulturą hip-hopu. Tworzę również utwory rapowe i specjalizuje się w technice freestylu'u.
Inspiracją są dla mnie plakaty propagandowe oraz kultura internetu. W mojej sztuce poruszam tematy kryzysu zdrowia psychicznego, polaryzacji politycznej i nierówności społecznych. Obszar moich poszukiwań stanowią również relacje między kolorami i strukturami. Malarstwo jest dla mnie formą wyrazu, czyniącą to co zawiłe i nieoczywiste bezpośrednim oraz czytelnym".

Jan Ujma – urodzony w 2000 r. w Częstochowie. Student piątego roku Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu W swojej sztuce zajmuje się malarstwem sztalugowym, ikonopisarstwem, kolażem oraz technikami wykorzystującymi markery. Pracuje w sposób eklektyczny łącząc różnorodne środki artystyczne i motywy

09/06/2026

09/06/2026

Nagrodę Grand Prix konkursu POSTAWY XII otrzymała Alena Liavonstyeva. Jest to nagroda Rektora w wysokości 3000 zł oraz wystawa indywidualna w galerii Arttrakt.
Jury w uzasadnieniu napisało:
„Za nieszablonowe podejście do medium malarskiego, w którym tworzy „tkane” z płótna pejzaże pełne emocji, tajemnicy i subtelnych znaczeń. Za umiejętność zapisywania stanów niewidocznych na pierwszy rzut oka oraz twórcze czerpanie z kultury i symboliki białoruskiej, obecnych w jej pracach w sposób naturalny i osobisty.”

Alena Liavonstyeva tak pisze o swoim malarstwie: „Moje malarstwo to sposób wyrażania emocji, których nie da się opisać słowami. Kolor i kompozycja są dla mnie najważniejszymi środkami wyrazu, to one budują nastrój, napięcie i opowiadają historie. Nie trzymam się sztywnych zasad, eksperymentuję z formą i techniką. Często sięgamja po olejną technikę tak i po monotypię, a także tworzę kompozycje, które dosłownie „tkam” z płótna. Interesuje mnie granica między obrazem a obiektem, między tym, co płaskie, a tym, co haptyczne i przestrzenne. Ważnym źródłem inspiracji jest dla mnie również białoruska kultura i symbolika ludowa. Wplatając te elementy w moje prace, buduję pomost między korzeniami a rzeczywistością, w której obecnie żyję i tworzę. W moich pracach często pojawia się motyw krajobrazu, nie w znaczeniu realistycznym, lecz emocjonalnym. To przestrzeń wewnętrzna, odzwierciedlająca stany ducha: lęk, tęsknotę, marzenia. Towarzyszy mu motyw wilka - postaci, która symbolizuje człowieka zagubionego, ale wciąż poszukującego swojego miejsca. To mój osobisty „everyman”, ktoś, kto balansuje między potrzebą przynależności a pragnieniem wolności. Moje prace są zapisem stanów, których nie widać na pierwszy rzut oka, ale które można poczuć. Nie szukam dosłowności i zostawiam przestrzeń na interpretację i indywidualne skojarzenia widza. Tworzę, by być bliżej siebie i żeby dzielić się tym, co uniwersalne, choć wypływa z bardzo osobistych doświadczeń”

Alena Liavonstyeva - urodzona w Mińsku, Białoruś. Studentka V roku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

05/06/2026

Już jest ! 69 numer Formatu, a w nim mój tekst o rzeźbach w przestrzeniach parkowych 🌲, czyli tym razem spoza perspektywy white cube;) z opisem realizacji rzeźbiarskich Tomasza Koclęgi, Anny Bujak i Jana Sajdaka.

02/06/2026

W piątek, 29 maja w Galerii Arttrakt, poznaliśmy wyniki tegorocznej edycji konkursu POSTAWY XII.
12. artystów i artystek reprezentujących szerokie spektrum stylów, technik i postaw twórczych, ukazało bogactwo oraz różnorodność artystyczną wrocławskiej Akademii.

Jury w składzie:

Piotr Lisowski (Dyrektor Muzeum Współczesnego Wrocław)
Ida Smakosz-Hankiewicz (Galeria Arttrakt)
Tomasz Kulka (Malarz)
Alicja Klimczak-Dobrzaniecka („Format")
dr Sonia Ruciak (Prodziekan Wydziału Malarstwa i Rysunku ASP we Wrocławiu)

podjęło decyzję o przyznaniu następujących nagród:

NAGRODA GRAND PRIX: Nagroda Rektora w wysokości 3000 zł oraz wystawa indywidualna w Galerii Arttrakt – ALENA LIAVONSTYEVA

Za nieszablonowe podejście do medium malarskiego, w którym tworzy „tkane” z płótna pejzaże pełne emocji, tajemnicy i subtelnych znaczeń. Za umiejętność zapisywania stanów niewidocznych na pierwszy rzut oka oraz twórcze czerpanie z kultury i symboliki białoruskiej, obecnych w jej pracach w sposób naturalny i osobisty.

-

NAGRODA II: Nagroda Dziekany Wydziału Malarstwa i Rysunku w wysokości 2500 zł – JAN UJMA

Nagrodę przyznano za konstruowane z niezwykłą pieczołowitością wielowarstwowe wizerunki maryjne, które funkcjonują we współczesnej przestrzeni niczym intrygujące współczesne ikony. Drobiazgowo komponowane kolaże przekraczają granice zwykłej dekoracyjności, stając się intymnym traktatem o poszukiwaniu pierwiastka duchowego w świecie nadmiaru, jednocześnie będąc balansowaniem na granicy popkultury i tradycji.

-

NAGRODA III: Nagroda specjalna Galerii Arttrakt w wysokości 1500 zł – MIRIAM PAWLĘGA

Nagroda przyznana za dużą biegłość techniczną, świadome poruszanie się w różnych konwencjach malarskich, umiejętne wykorzystywanie historii sztuki do budowania nowych wątków i opowieści opartych na autoanalizie, zarówno w warstwie psychologicznej, jak i formalnej.

-

Nagroda czasopisma artystycznego "Format": - w postaci artykułu. – MAŁGORZATA GÓRAL

Nagroda Pisma Artystycznego Format przyznana za wskrzeszanie tradycyjnych obszarów twórczości, integrowanie ich z malarstwem, przemyślane zespolenie z opowiadanymi historiami zakorzenionymi w doświadczeniach rodzinnych oraz za próbę świadomego usytuowania samej siebie w continuum czasowym.

-

Wyróżnienie honorowe – BARTOSZ LADRA

Za wyjątkową postawę malarską, skoncentrowaną na uchwyceniu tego, co nienamacalne i ukryte poza bezpośrednim spojrzeniem. Za umiejętne łączenie przypadku z malarskim gestem oraz tworzenie obrazów, które skłaniają odbiorcę do refleksji i intelektualnego zaangażowania.

---

Uczestnicy dwunastej edycji konkursu ”Postawy”: Karolina Cieśla, Wiktoria Głowacka, Małgorzata Góral, Laura Kurcbuch, Bartosz Ladra, Alena Liavontsyeva, Zuzanna Makowska, Miriam Pawlęga, Marta Smejda, Adrianna Sot, Jan Ujma, Maja Wilman.

Koordynatorzy konkursu: Tomasz Wiktor, Jakub Leniart

Projekty plakatów i okładki katalogu: Piotr Olejarz
Fot. Katerina Kouzmitcheva