01/03/2025
DESIGN / PRZESTRZEŃ / TECHNOLOGIA
Design, przestrzeń i technologia tworzą dynamiczny ekosystem synergicznych i interaktywnych połączeń, w którym każde ogniwo wpływa znacząco na pozostałe, a ich wzajemne relacje kształtują nasze doświadczenie oraz sposób, w jaki funkcjonujemy w świecie. Niewątpliwie przestrzeń inspiruje rozwiązania w designie, jednak to duet design-technologia jest synonimem zachodzącego postępu.
W przeszłości projektanci musieli w swojej pracy opanować, a co najmniej poznać, techniki i technologie, które obecnie nazywamy tradycyjnymi. To podejście charakteryzowało się specyficznym połączeniem znajomości technologii - materiału, procesów jego obróbki, możliwej i właściwej do zastosowania konstrukcji - z wykonywaniem określonych ruchów ciała człowieka wyposażonego w narzędzie, czyli maszynę (powszechnie z technologią kojarzoną).
Jednak współcześnie – w dobie czwartej rewolucji przemysłowej (zwanej również Industry 4.0), coraz dobitniej upowszechniają się technologie określane mianem nowoczesnych. Należą do nich druk 3D, komputerowe wspomaganie projektowania i produkcji, cyfrowe oraz inteligentne materiały, nanomateriały, internet rzeczy czy wirtualne dyski, tzw. „chmury”. Nowoczesne technologie zmieniły projektowanie, umożliwiając nowe podejścia i style pracy, jak design skupiony na człowieku, design parametryczny (wykorzystujący algorytmy i narzędzia komputerowe do tworzenia złożonych form w poszukiwaniu optymalnej funkcji i estetyki), czy generatywno-cyfrowy (sięgający po sztuczną inteligencję).
Projektując wystawę Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii, wspólną dla czterech katedr wchodzących w jego skład (w tym niewymienioną w nazwie wydziału Katedrę Mebla), zdaliśmy sobie sprawę, że właśnie relacja z technologią, najnowszą i tradycyjną - rzemieślniczą, jest wspólnym zagadnieniem, zarówno we wzornictwie, projektowaniu mebli, architekturze wnętrz, jak i scenografii.
Niniejsza wystawa prezentuje różne sposoby wykorzystania tradycyjnych i nowoczesnych technologii podczas praktyki projektowej. Nowe technologie mogą pojawić się jako narzędzie do projektowania lub produkowania, lub też integralna część produktu wspierająca jego funkcjonalność. Mogą być narzędziem do badań czy eksperymentów naukowych, artystycznych lub projektowych, lub zostać wykorzystane w celach edukacyjnych. Wśród eksponatów są też dzieła, w których projektanci dowodzą wartości kultywowania rzemiosła, czyli tzw. tradycyjnych technologii, ze względu na charakter projektu, nawiązanie do dziedzictwa kulturowego, zachowanie walorów materiału, etc. Często jest to tradycja pozostająca w dialogu z nowoczesnością, albowiem współczesny projektant raczej nie uniknie sięgnięcia po nowe możliwości w zakresie generowania koncepcji, opracowania dokumentacji projektowej czy cyfrowych narzędzi do komunikacji. Dialog ten czasami przechodzi w opozycję do nowych technologii, w której zastosowanie metod tradycyjnych stanowi deklarację ich przewagi nad bezkrytycznie przyjmowaną nowoczesnością.
Część prac to z kolei zdecydowanie krytyczne odniesienie się do technologii, która pozbawia nas wrażeń sensorycznych, wprowadza zawrotne tempo postępu, uniemożliwia refleksję... I choć należące do tej grupy projekty wyrażają wątpliwości i zdystansowanie do postępu technologicznego, ostatni zbiór, nazwany „technologie dla przyszłości”, udowadnia, że właściwie potraktowane narzędzia technologiczne mogą wspomóc analizowanie kierunku, w jakim zmierzamy jako ludzkość, i wesprzeć projektowanie nie tylko obiektów, wnętrz, wystaw, eksperymentów, doświadczeń, ale też naszego życia w nadchodzących dziesięcioleciach.
W 1923 roku Walter Gropius zatytułował wystawę Bauhausu: “Sztuka i technologia – nowa jedność”. To motto znajdowało się w tle przygotowań naszej ekspozycji. Słowo „sztuka” zastąpiliśmy słowem „design”, którego bez najpewniej użyłby Gropius w roku 2025. Jednak dopiero słowo "przestrzeń" pozwoliło nam osiągnąć wyraźną spójność dostrzegalnej przecież różnorodności struktury Wydziału.
Zgromadzone na wystawie projekty potwierdzają jedność designu, przestrzeni i technologii, pokazując płynące z niej szanse, ale i zagrożenia.
Na wystawie prezentujemy prace projektowe i artystyczno-projektowe pracowników Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. W celu jasności i przejrzystości komunikatu, każdy projekt został przyporządkowany do jednej z następujących kategorii:
Kategoria 1: Wykorzystanie nowych technologii
Kategoria 2: Kultywowanie rzemiosła: tradycyjne technologie
Kategoria 3: Dialog tradycji ze współczesnością
Kategoria 4: Opozycja do bezkrytycznej akceptacji postępu technologicznego
Kategoria 5: Narzędzie do badań i eksperymentów naukowych/ projektowych / artystycznych
Kategoria 6: Wykorzystanie technologii w celach edukacyjnych
Kategoria 7: Technologia dla przyszłości
Trzeba jednak podkreślić, że wiele z projektów może reprezentować więcej niż jedną grupę. Wynika to ze złożoności zadań projektowych, możliwości technologicznych, jakie stoją przed współczesnymi projektantami, i szerokiego wachlarza umiejętności, jakimi posługują się wrocławscy pedagodzy.
Mamy nadzieję, że wystawa będzie okazją do refleksji nad zjawiskami, jakimi są design, przestrzeń i technologia oraz ich wzajemne relacje, ale też po prostu do zapoznania się z „designem z Wrocławia”.
Realizacja
Kuratorka główna: Beata Ludwiczak
Współkuratorzy: Tomasz Brzeziński, Magdalena Kasprzyca, Jacek Kulig, Renata Wites-Krzyżanowska
Projektanci wystawy: Tomasz Brzeziński, Agata Nartowska, Aleksandra Gajzler-Baranowska, Przemysław Słowik
Producenci wystawy: Tomasz Brzeziński, Karolina Cykowska-Halczuk, Magdalena Kasprzyca, Tomasz Niemiec, Przemysław Słowik
Komunikacja wizualna: Jacek Kujda
Projekty internetowych materiałów promocyjnych:
Jarek Kowalczyk
Tłumaczenia tekstów: Beata Ludwiczak
Autorzy projektów:
Damian Banasz
Ada Brożyna
Tomasz Brzeziński
Karolina Cykowska-Halczuk
Agata Danielak-Kujda
Rafał Filipek
Tomasz Gacek
Aleksandra Gajzler-Baranowska
Maja Górowska
Dariusz Grzybowicz
Szymon Hanczar
Joanna Jabłońska-Pawlaczek
Katarzyna Jagiełło
Bartosz Jakubicki
Piotr Jędrzejewski
Magdalena Kacprzak-Gagatek
Magdalena Kasprzyca
Patryk Knapczyk
Jacek Kos
Krzysztof Kubasek
Piotr Kuczkowski
Jacek Kujda
Jacek Kulig
Sławomir Kurałowicz
Katarzyna Leks
Patrycja Mastej
Mateusz Mirowski
Agata Nartowska
Tomasz Niemiec
Szymon Przybysz
Grzegorz Rozwadowski
Anna Semrau-Lech
Przemek Słowik
Urszula Smaza-Gralak
Robert Sochacki
Piotr Stocki
Robert Szwarczyński
Wojciech Wesołek
Renata Wites-Krzyżanowska
Agata Wojtyła-Młynarczyk
Bartosz Zamarek
Jacek Krzysztof Żurek
Wernisaż: 7 marca, godz. 17.00
Czas trwania wystawy: 7 marca – 17 kwietnia 2025 r.
Organizatorzy: Akademickie Centrum Designu, Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu
Miejsce: Akademickie Centrum Designu
ul. Księży Młyn 13/15, Łódź
Wystawa jest częścią cyklu „Design w procesie”.
ZAPRASZAMY :)
