Pink pink blue blue

28/11/2024

Zamykamy galerię (u Agatki) na Tamce 🥺! Huczne zamknięcie 30.11 o 17:00 🎉!
Będzie ostatnia wystawa, licytacja, loteria, będą DJe. Przyjdź zbić pione!
Zbieramy na nowe miejsce 🐦‍🔥 - link w komentarzu. Zrzuć się!

15/05/2021

Dzisiaj / sobota / otwarte od 20:oo do 22:oo

ARTYSTA nr 17
Aleksy Bulanda.
Ma 11 lat i chodzi do klasy 5 s.p. Nr 63 we Wrocławiu.
Lubi Harego Pottera. Zawsze lubił tworzyć postaci i karty do gry. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy spontanicznie.
Jest to "błyszczące" połączenie Kobiety i Mężczyzny.

14/05/2021

Jutro / sobota / między 2o:oo a 22:oo będzie można zobaczyć prace m. in. tej artystki.
ZAPRASZAMY!

ARTYSTKA nr 16
Katerina Kouzmitcheva
fotografka z Mińska, obecnie mieszka we Wrocławiu, W 2019 ukończyła Akademię fotografii dokumentalnej "Fotografika" w Petersburgu w Rosji.
Studiuje na studiach magisterskich na Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jest wykładowczynią na AFA / Pho-Bos / Wrocławskie Szkoły Fotografii.
Jej prace były publikowane w Bird In Flight, MonoVisions, Dodho Magazine, Regnum UA i innych publikacjach. Interesuje się tematyką tożsamości, feminizmu, relacji rodzinnych, pamięci
pokoleń, związku człowieka z miejscem.

Opis pracy:
PINKIPSIZM
Różowy rzadko pojawia się w przyrodzie, co może wyjaśniać, dlaczego kolor wszedł do języka angielskiego jako rzeczownik dopiero pod koniec XVII wieku. Jednocześnie w 2018 roku naukowcy odkryli najstarszy do tej pory kolor organiczny, nieco jasnoróżowego, który przetrwał w skałach sprzed 1,1 miliarda lat. Nie ma koloru tak kontrowersyjnego jak różowy. Jest powszechnie akceptowany w kulturach zachodnich jako kolor kobiecości, dziewczynki. W Japonii odnosi się bardziej do mężczyzn niż kobiet. W Szwajcarii kolor jest używany w celach więziennych, aby stymulować umysłowo i uspokajać. Różowy jest teraz obfity, choć przez wiele lat pozostawał w cieniu. Podwójna natura jej istnienia jest punktem wyjścia mojej pracy wizualnej. Czy pink zawsze tam był, a my tego nie zauważyliśmy? A może to wyobraźnia umysłu i rzeczywistość jest tylko w naszej głowie? Wszystkie obrazy są wykonane bez sztucznego dodawaniu koloru w obróbce końcowej.
Ale czy był tam, kiedy był fotografowany? Pinkipsizm ma łączyć nas z solipsizmem, filozoficznym pojęciem, że nie ma nic poza źródłem samej reprezentacji. Solipsista nie jest pewien, czy jest coś innego niż jego uczucia. A jeśli tak, to nie jest jasne, co to jest.
Z myślą o tych pojęciach pojawiła się ta seria zdjęć Pinkipsizm, zarówno nierealnych, jak i rzeczywistych w tym samym czasie

12/05/2021

ARTYSTKA nr 15
Kamila Mróz (ur.1989 r.) - absolwentka Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu Dyplom magisterski na Wydziale Ceramiki i Szkła, specjalizacja Projektowanie szkła (2013). Część użytkowa jej dyplomu magisterskiego reprezentowała uczelnię na wystawie Najlepszych Dyplomów Projektowych Akademii Sztuk Pięknych 2013 i otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego. Laureatka m.in EGE - European Glass Experience competition 2014 (wystawy w Hiszpanii, Portugalii i Włoszech), „European Glass Context 2016” – Bornholm Art Museum w Danii, „International Biennale of glass Bulgaria 2017”, „Milano Vetro 35 Competition” we Włoszech, 2018. Reprezentuje Polskę w międzynarodowej grupie "She bends: Women in Neon" zrzeszającej kobiety z całego świata, które jako medium swojej twórczości wybrały neon.
W latach 2014 - 2016 prowadziła autorską pracownię szkła - 550 stopni STUDIO, której działalność skupiała się głównie na projektowaniu i wytwarzaniu nowoczesnej biżuterii oraz prowadzeniu warsztatów pracy ze szkłem w płomieniu palnika.
W październiku 2018 roku rozpoczęła studia doktoranckie w ramach programu "Doktorat Wdrożeniowy" na macierzystej uczelni. Jej działania skupiają się na badaniu wyładowań plazmowych w gazach szlachetnych oraz wykorzystaniu ich jako nowe medium sztuki użytkowej. Tworzy szklane obiekty stosując techniki obróbki szkła w płomieniu palnika zaczerpnięte z produkcji szkła laboratoryjnego. W rzeźbach plazmowych interesuje ją reaktywność świetlnych wyładować na dotyk ludzkiej dłoni, szczególny rodzaj elektrycznej relacji, który powstaje na styku skóra - szkło.
Opis Pracy:
"Czy spotkamy się jeszcze?". Jest to obiekt świecący wykonany ze szkła borokrzemowego i neonu domieszkowanego galem, który posiadała 4 elektrody i zasilany jest dwoma zasilaczami wysokiego napięcia. Wykonałam go z myślą o zbadaniu możliwość wykorzystanie zjawiska Zenera oraz efektu przechwytywania sygnału wysokiej częstotliwości (capture effect). Capture effect to tendencja dwóch lub więcej sygnałów wysokiej częstotliwości o takiej sam lub zbliżonej częstotliwości do nie mieszania się, a przesilania pozostałych przez jeden o większej mocy. Dzięki wykorzystaniu tych zjawisk powstała praca w której uzyskałam stabilne w czasie, dwubarwne wyładowanie o paradoksalnym przebiegu.
Do stworzenia tego obiektu zainspirowała mnie obserwacja osobistych relacji międzyludzkich i ich wpływ na moje samopoczucie i ogólny dobrostan. Chciałam pokazać niezwykłą energię, która potrafi wydarzyć/pojawić się pomiędzy dwoma nieznajomymi, jej balans i delikatność.

11/05/2021

ARTYSTKA nr 14
Asia Bubak
ig:
mieszka i pracuje we Wrocławiu. Absolwentka programu mentorskiego Sputnik Photos. Kocha techniki szlachetne i alternatywne. Fanka i kolekcjonerka zinow. Współtwórczyni zina festiwalowego TIFF Festival.

Opis pracy:
Wykonałam zdjęcia nieba, trzy w zasadzie w jednej chwili. Każde zdjęcie było wywoływane w innych warunkach ( najjaśniejsze było wywołane w zamrażarce) kolejne w temperaturze pokojowej, najciemniejsze zaś w temp 100’(wykorzystałam do tego wrzenie wody) chciałam pokazać jak temperatura wpływa na materię. W tym przypadku na film polaroida. Chciałam aby fotografia natychmiastowa pokazała tez stan obecny, coś co dzieje się teraz. „Eksperyment” ma pokazać niedowiarkom ze temperatura faktycznie ma wpływ na srodowisko , a kryzys klimatyczny oraz globalne ocieplenie nie jest bujda lub jakakolwiek propaganda. Fotografia natychmiastowa pokazuje to co dzieje się tu i teraz. To od nas zależy w która stronę podążymy...
Zdjęcia nieba są nawiązaniem do pracy/instalacji z mojego rodzinnego miasta Wrocławia. Nad Odrą umiejscowiony jest cyjanometr- jest to instalacja która za pomocą koloru nieba jest w stanie mniej więcej określić stan zanieczyszczenia powietrza.

22 MAJA FINISAŻ
https://www.facebook.com/events/483034722938592

08/05/2021

ARTYSTKA nr 13
Jagoda Malanin
Absolwentka Programu Mentorskiego Sputnik Photos i Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, fotografią zajmuje się czasami. Pracuje i mieszka we Wrocławiu.
Na wystawie pokazuje pracę "pion i poziom i jeszcze kłębek".

Można oglądać i dołączać do wystawy jeszcze przez dwa tygodnia.
22 maja odsłona kolejna i jednocześnie finisaż. Z atrakcjami.
Save the date.
https://www.facebook.com/events/483034722938592

07/05/2021

Dzisiaj / piątek / 19:30 - 21:30
Będzie można zobaczyć między innymi tę pracę, a warto, bo tu mamy tylko fragment, a zestaw się składa jeszcze z kilku innych zdjęć.

ARTYSTKA nr 12

Tetiana Moiseieva
insta:
ma 20 lat i jest Ukrainką mieszkającą we Wrocławiu. Studiuje fotografię na Uniwersytet Wrocławski na Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UWr i zajmuje się fotografią uliczną i artystyczną. Traktuje fotografię jako sposób wyrażania siebie i sposób wyrażania swoich uczuć.

Opis pracy:
Pinkification
Jestem obserwatorką. W ciągu dwóch lat, kiedy zajmuję się fotografią uliczną, nauczyłam się zauważać i analizować to, co widzę. Pewnego dnia wyszłam na ulicę i postanowiłam sobie, że skupie się na kolorach Wrocławia i określę, które kolory dominują w mieście. Jak się okazało, we Wrocławiu różowy jest jednym z dominujących kolorów. Seria zdjęć «Pinkification» jest o kolorze, który widzimy każdego dnia, ale w pośpiechu nie zauważamy.

06/05/2021

Jesteśmy gdzieś tak w połowie przedstawiania artystek i artystów biorących udział w wystawie "Pink or blue?", a jeszcze kolejne osoby piszą z pytaniem czy mogą jeszcze dołączyć do trwającej do 22 maja wystawy. Tak, mogą. Zapraszamy.

Jutro / piątek / 7.o5 / godz. 19:3o - 21:3o OTWARTE
W sobotę i w niedzielę też będzie otwarte, ale konkretne godziny podamy jutro.

ARTYSTKA nr 11
Joanna Muzyka
jest absolwentką Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie poznała szklaną materię, którą wykorzystuje w swojej twórczości. Na co dzień projektantka porusza się w obszarze między małą rzeźbą a biżuterią. Joanna prowadzi autorską pracownię, w której tworzy biżuterią ze szkła. Szkło rzadko występuje w formie biżuterii, a jest to wyjątkowy materiał o ponadczasowym pięknie, który wyróżnia się z tłumu.

O pracy:
Przemoc na tle seksualnym jest problemem globalnym, często zamiatanym pod przysłowiowy „dywan”.
Próbuję zwrócić uwagę na tą kwestię, przebić mur milczenia. Stworzyłam pracę, w której łączę dwie materie – różowe futerko, będące przeniesieniem idei cielesności, delikatności i intymności, którą przebija twarda i ostra materia szkła. Szkło tworzy na powierzchni materiału pewnego rodzaju rany. Jednocześnie szklane kolce stanowią niemą formę obrony przed kolejnym atakiem, ciekawskim dotknięciem.

05/05/2021

Przypominamy, że cały czas można dołączyć ze swoimi pracami do wystawy "Pink or blue?". Wystarczy przesłać swoje propozycje albo przyjść osobiście do galerii.
Kolejna odsłona / finisaż wystawy 22 maja!

ARTYSTKA nr 10
Kasia Trzewik
studentka drugiego roku PJATK na Wydziale Sztuki Nowych Mediów. Zajmuje się grafiką komputerową, video, projektowaniem 3D, fotografią oraz malarstwem. Jako asystentka współpracowała przy tworzeniu scenografii m.in. dla teatru Dramatycznego w Warszawie. W jej portfolio znajdują się zarówno animacje stworzone do spektaklu dyplomowego AST “Wrocław. Escape Room” jak i kreacja identyfikacji wizualnej do konferencji naukowej “Lalka Nova”. Kolejnym projektem jest “Night Dreams Of Water”. Jest to środowisko VR Mozilla Hubs stworzone podczas międzynarodowego projektu interdyscyplinarnego Champ d’ Action LabO 2020. Praca “Night Dreams of Water” została zaprezentowana na Symposium iX Son & Immersion w Montreal.

Poza dominującymi w jej praktyce digitalowymi formami interesuje ją świat kreacji analogowej-głównie malarstwo. Największy przełom w tej dziedzinie nastąpił podczas jej pobytu w Holandii gdzie spędzała czas z lokalnymi artystami mieszkając na squacie.

04/05/2021

Wracamy do prezentacji artystów i artystek biorących udział w wystawie "pink or blue?". Wystawa będzie trwać do 22 maja, wtedy też robimy wielki finisaż z pompą. A do tego czasu wystawę można i oglądać (po wcześniejszym umówieniu się albo na weekend, kiedy będzie otwarte) i do niej dołączać ze swoimi pracami.

ARTYSTKA nr 9
Natalia Rychwalska
urodzona w Lesznie. Do niedawna samouk, teraz słuchaczka AFA / Pho-Bos / Wrocławskie Szkoły Fotografii. Ma wiele spontanicznych pomysłów, co wykorzystuje w swoich pracach. Uwielbia fotografią łapać wspomnienia. Bardzo często nieświadomie do swoich prac wykorzystuje kolor niebieski i różowy.

Opis pracy:
Miał być brokat i jest. Reszta doszła spontanicznie.

03/05/2021

02/05/2021

Dzieje się.