Burnazov

Daniel Burnazov - rysownik, malarz i nauczyciel. Tworzę od 40 lat i nadal uwielbiam to; każdego dn

Trochę branżowych informacji, trochę edukacji i trochę zwyczajnego zachwytu nad pięknem otaczającego nas świata. Na zamówienie wykonuję:
- portrety pastelowe i olejne
- karykatury pastelowe oraz węglem
- ilustracje. Dla początkujących artystów i ilustratorów oferuję kursy rysunku i malarstwa, które odbywają się we Wrocławiu - mieście, w którym mieszkam i pracuję. Zapraszam Cię do śledzenia moich p

rofili w mediach społecznościowych – będę pisał o sztuce, malarstwie i pięknie przyrody, którą stworzył Bóg.

10/02/2023

Malarska wprawka🎨
Kilka swobodnych myśli na temat mojego warsztatu malarskiego...

Kiedy za oknem brakuje soczystych kolorów, chwytam za owoce🍎🍒🍉 (które zimą przyjechały do nas z ciepłych krajów) i układam z nich kompozycję. Tak powstaje prosta martwa natura. Malowanie takich motywów ma (oprócz powstania gotowego obrazu) jeden ważny cel. W ten sposób przygotowuję moje oczy do większej i bardziej skomplikowanej kompozycji malarskiej; teraz akurat do dużego portretu kompozycyjnego, nad którym od dłuższego czasu pracuję.
Taka malarska "wprawka" w soczystych kolorach pozwoli mi uniknąć "kolorystycznej siwizny" w większej kompozycji. A wszystkie te zabiegi po to, abym zdołał zachować świeżość i soczystość kolorystyczną...

26/01/2023

◾Młodzieńcze inspiracje (cz.2)
W pierwszej części postu o młodzieńczych inspiracjach pisałem o Georgim Velchevie, bułgarskim impresjoniście, który pochodził z mojej rodzinnej Warny nad Morzem Czarnym.
◾Malarz ten wrócił do Warny około roku 1930 ze swojej podróży po USA i Australii. Prezentowane tutaj zdjęcie przedstawia Georgia Velcheva na macedońskiej (dzisiaj) Wyspie Ochrid. Artysta maluje kolejny z jego cudownych pejzaży morskich. Zdjęcie to otrzymałem w prezencie od mojej dalekiej kuzynki, która wyszperała tę fotografię ze swoich archiwów rodzinnych. Losy Velcheva (nie tylko jego twórczość) stanowią dla mnie wielką inspirację w życiu i twórczości. Jego decyzje życiowe stanowią też dla mnie przestrogę, ponieważ umarł on w samotności i zapomnieniu…
◾Velchev uznawany jest za jednego z najbardziej uznanych malarzy pejzaży morskich pośród artystów bałkańskich.

19/01/2023

◾Młodzieńcze inspiracje (cz.1)
Dawno, dawno temu mieszkałem w centrum starej Warny (nad Morzem Czarnym)😃😃😃 Mając 14 lat wstąpiłem do pewnego domu w mojej dzielnicy. Był to Dom-Muzeum bułgarskiego malarza-impresjonisty Georgia Velcheva. Pociągnięcia pędzla na jego obrazach oraz zastosowane kolory wryły się mocno w moją pamięć🎨. Od tej pory stale odwiedzałem to muzeum, nawet wtedy gdy w 1986 roku wyemigrowałem na stałe do Polski i odwiedzałem rodzinne miasto (Warnę) tylko raz w roku.
◾Każda moja następna wizyta w Muzeum Velcheva związana była z moim stopniowym odkrywaniem jego kolejnych malarskich umiejętności. Georgi Velchev uczył się u słynnego francuskiego impresjonisty Pierra Bonnarda. Dużo podróżował przed II Wojną Światową. Mieszkał m. in. w Paryżu, Monachium i Bremen. W latach 1924-1931 wyjechał do USA, gdzie malował i wystawiał. Kryzys po roku 1929 w USA spowodował, że Georgi Velchev wrócił do rodzinnej Bułgarii i Warny.

11/01/2023

◾ W sztukach plastycznych termin kompozycja ma co najmniej 3 znaczenia:
1) rozłożenie różnych elementów na danym formacie w harmonijny sposób🖌,
2) proces tworzenia dzieła przy zastosowaniu zbioru zasad🎨,
3) nazwa gotowego, stworzonego dzieła sztuki🖼.
◾ Każdy obraz wzbudza u widza określone odczucia – radość, smutek, niepokój, zadumanie, uspokojenie itd. Ta różnorodność odczuć spowodowana jest użyciem różnych kolorów, kombinacji jasnych i ciemnych plam, klarownością linii i brył. Inaczej mówiąc – to kompozycyjna budowa obrazu wywołuje u widza różnorodne emocje.
◾ Kompozycja odgrywa decydującą i najważniejszą rolę w tworzeniu każdej pracy plastycznej. Umiejętność rysowania i malowania jest oczywiście istotna, ale nie jedyna.
◾ Opanowanie kompozycji wymaga nauczenia się bardzo wielu zasad, w tym zasad klasycznej geometrii; od antycznego złotego podziału odcinka po symetrię.

29/12/2022

❄️Jak powstaje pejzaż zimowy?
Jeżeli widok z naszego okna to zimowy motyw – wtedy można próbować wykonać taki pejzaż z natury do formatu szerokości 40 cm. Wtedy optymalnie byłoby – kolejnego dnia – uchwycić to samo oświetlenie o tej samej porze dnia i w ten sposób ostatecznie dokończyć pejzaż.
❄️W zimowych miesiącach zimno i mróz nie pozwalają na to, aby pracować długo na zewnątrz. Malowanie pejzażu na dużym formacie (szer. 1 metra i więcej) zimą w plenerze nie jest możliwie. Dlatego wykonując zimowy pejzaż najlepiej jest wyjechać w góry lub w inne miejsce z ciekawym zimowym motywem; tam wykonać szkice ołówkiem i szkice kolorowe a następnie fotografie wybranego motywu. Z takim materiałem przygotowawczym wraca się do pracowni, gdzie kolejnym krokiem jest przygotowanie projektu kompozycji w skali. I dopiero wtedy można przystąpić do malowania zimowego pejzażu w dużym formacie oraz z dopracowanymi szczegółami.🎨

08/12/2022

Patrząc na krąg kolorystyczny, czyli spektrum kolorów zamknięte w kole, widzimy dwie jego połowy. Jedną z nich zajmują barwy ciepłe: żółty, pomarańczowy i czerwony. Druga połowa kręgu to kolory zimne: zielony, niebieski i fioletowy.

▪ Istnieje wiele badań naukowych potwierdzających psychologiczne i emocjonalne oddziaływanie kolorów na widza. Badania te na przykład dowodzą, że ciepłe kolory pobudzają i radują🔴; natomiast zimne – uspokajają i tonują🔵.

▪ I właśnie to oddziaływanie na emocje i odczucia powinno być umiejętnie wykorzystane przy tworzeniu dzieł sztuki. Jeżeli twórca ma zamiar wywołać radość u odbiorcy, maluje obraz w ciepłej kolorystyce. Jeżeli natomiast chce, aby odbiorca się uspokoił i wyciszył – wybiera zimną gamę kolorystyczną. Podobne zasady są stosowane przez projektantów wnętrz, ubioru czy grafiki użytkowej.

▪ Wiedzę dotyczącą tych i innych zagadnień związanych z kolorem przekazuję na moich kursach malarstwa🎨:
https://www.burnazov.com/pl/p/Czesciowy-kurs-malarstwa-realistycznego/33

26/11/2022

Kilka słów o technologii... Jeżeli malarz ma nieudolnie przygotowane podłoże do malarstwa (pod względem technologicznym) to – niezależnie od tego, jak jest zdolny – niczego nie namaluje.🎨Farby olejne „wpijają się” w nieprawidłowo przygotowane płótno czy tekturę, tracą kolor i wszystko zlewa się w „siwą masę”. Aby tego uniknąć – niezbędna jest solidna wiedza technologiczna.📚
Jak widać – malowanie obrazów olejnych, to niekoniecznie jest tylko romantyczny poryw osoby w natchnieniu malarskim. To jest konkretne know-how, które dotyczy również kwestii technologicznych. To właśnie dzięki perfekcyjnej znajomości zasad technologii malarstwa, dzieła mistrzów tworzących setki lat wstecz, nadal cieszą nasze oczy.🖼
Jaka ma być struktura gruntu? Z czego się składa farba olejna? Czy należy rozcieńczać farbę olejną? Czym jest wielowarstwowość w malarstwie olejnym?
Na te i inne pytania uzyskasz praktyczną odpowiedź na moim kursie malarstwa olejnego:
https://www.burnazov.com/pl/p/Czesciowy-kurs-malarstwa-realistycznego/33

12/11/2022

Albumy z reprodukcjami malarstwa i rysunku są nieodłączną częścią twórczości artysty📖. W trakcie druku książek i albumów następuje oczywiście zniekształcenie w kolorystyce prezentowanych prac; zniekształcenia powstają w trakcie procesu fotografowania a następnie druku. Jednak mimo tego albumy są niezastąpione.
W pracy twórczej powstają nieustannie nowe zadania, którym trzeba na bieżąco sprostać. Mogą to być wyzwania związane z kompozycją, kolorystyką, rysunkiem, technologią czy warsztatem🎨. I tu pomocne są albumy z malarstwem i rysunkiem, w których można sprawdzić, jak z danym problemem poradził sobie słynny artysta w przeszłości. Poza tym każdy twórca tworzy w określonym stylu i dlatego dobrze jest mieć na półce swojej biblioteczki albumy z pracami przedstawicieli danego stylu z całego świata. Album jest swoistą wystawą, którą można zwiedzać bez przerwy.🖌
Natomiast podwyższanie swoich umiejętności w rysunku i malarstwie możliwe jest dzięki specjalistycznym podręcznikom. Szkoła średnia albo studia są dopiero początkiem wiedzy i umiejętności, które powinny być szlifowane przez wiele kolejnych lat⏳. Nieodzowne jest nieustanne powracanie do podręczników i powtarzanie wyuczonego wcześniej materiału. Podwyższanie swoich umiejętności nigdy się nie kończy.

04/11/2022

Jednym z najbardziej popularnych sposobów malowania pejzażu jest sytuacja, kiedy artysta (zabierając ze sobą sztalugę i płótna) wychodzi w plener.🌳 Wtedy powinien on (już poprzedniego dnia) wybrać motyw, który go zainspirował.🍂 Rozpoczynając malowanie należy dobrze umieścić motyw na wybranym formacie. ➡️ Podobrazie do pracy w plenerze nie powinno mieć formatu większego niż 50cm x 70cm. Większe formaty trudno przenosić i układać na sztaludze plenerowej. Ale najistotniejszy jest fakt, że większe formaty trudno jest wykonywać w zmiennych warunkach plenerowych.
Mam cztery główne zasady przy malowaniu pejzażu w plenerze:
1️⃣ malować można 2-3 dni z kolei dopóki farby olejne nie zaschną;
2️⃣ pracować można tylko w określonych godzinach (maksymalnie do 2 godzin), ponieważ światło się zmienia;
3️⃣ nie ma możliwości wypracowania w plenerze detali na wszystkich elementach pejzażu;
4️⃣ pracować należy z zastosowaniem specjalnego parasola słonecznego, pod którym podobrazie będzie w cieniu (obraz wystawiony na ostre światło słoneczne w trakcie malowania okaże się później ciemny i brudny w pracowni). 😊

26/10/2022

W drugiej połowie XIX wieku europejskie malarstwo klasyczne (akademizm) osiągnęło apogeum swojego rozwoju. ⬇️
Nieco wcześniej powstała fotografia, którą zaczęto używać jako element wspomagający przy tworzeniu klasycznego malarstwa. Pod koniec XIX wieku pojawił się impresjonizm, a następnie kolejne nowoczesne style w malarstwie (fowizm, kubizm, ekspresjonizm itd). Pojawienie się nowych, modnych stylów w malarstwie spowodowało, że marszandzi (osoby handlujące sztuką) przestali promować czasochłonne i wymagające ogromnego know-how malarstwo klasyczne/realistyczne. ➡ Skutek tego był taki, że klasyczna szkoła nauczania malarstwa, która rozwijała się w Europie przez wiele stuleci, zaczęła powoli upadać. Miłośnicy sztuki ❤️ chcieli nadal oglądać klasyczne malarstwo, ale ponieważ brakowało fachowej edukacji w tej dziedzinie, rozpoczął się “proceder” kopiowania fotografii.
W ten sposób dziedzictwo naszych przodków legło w gruzach. Bezkrytycznie skopiowana fotografia za pomocą kredek czy farb pozostaje nadal fotografią. To nie jest malarstwo, ponieważ nie zawiera niczego z wielowiekowego warsztatu rysunku, malarstwa i kompozycji; niczego, co wspaniale rozwijali w sztuce europejskiej nasi przodkowie począwszy od renesansu.

Jakiś czas temu postanowiłem wykonać portret z fotografii przy jednoczesnym zastosowaniu klasycznego warsztatu rysunku, malarstwa i kompozycji. Do tego celu wybrałem postać Królowej Elżbiety II i jej królewską fotografię z lat młodości. Wybrałem postać Królowej ze względu na jej popularność i rozpoznawalność. Dzieło zostało rozpoczęte jakiś czas temu i wkrótce zostanie zakończone. Pokazuję prace przygotowawcze do tego projektu.🥰

17/10/2022

Warto jest kochać, rozumieć i cenić przyrodę. ❤️Przyroda zachwyca swoją poezją, pięknem i doskonałością. Znalezienie wyjątkowego motywu w naturze to początek pracy nad pejzażem. Często taki motyw trwa bardzo krótko; jest ulotny i przemija. Takie są zachody słońca, burze, wiatry, chmury czy fale morza. Te zjawiska trwają kilka minut i przemijają. 🕗 Są też inne motywy, które trwają nieco dłużej, do dwóch godzin. Na przykład słoneczna zima przy temperaturze -20 stopni lub słoneczne pole latem przy temperaturze +35 stopni. Ale również wtedy stanięcie w plenerze możliwe jest tylko na kilka minut. ➡ Tak więc w praktyce nie ma możliwości malowania w przyrodzie (w plenerze) takich ulotnych zjawisk natury. I tutaj przychodzi z pomocą malowanie z pamięci, w pracowni. Są metody na to, aby malować takie ulotne pejzaże w pracowni ➡ z wykorzystaniem wcześniejszej pracy przygotowawczej w plenerze.

Ale jak się tego nauczyć?🤔 Jak uchwycić na płótnie ulotność zachodu słońca czy fal morskich? Między innymi tego możesz się nauczyć na moich kursach rysunku i malarstwa:
https://www.burnazov.com/pl/p/Kurs-rysunku-realistycznego-caly-48-godzin/30

10/10/2022

Z czym kojarzy mi się jesień?🤔 Jesień to piękna paleta kolorów. Jesień to bogactwo darów przyrody. Jesień to cudowne motywy do malarstwa. Jesień to…🤔
Motywy do malarstwa mogą być różne, czasem są bardzo codzienne, powszednie. Jednak bywają też motywy spektakularne, wyrafinowane, wyjątkowe. Motywy, które są zachwycające same w sobie.😍 Umiejętne przedstawienie takiego motywu w malarstwie powoduje, że ulotna chwila piękna zostaje zatrzymana w czasie. Miłośnik sztuki może cieszyć się tą wyjątkową chwilą w nieskończoność. Dlatego przygotowywanie motywu do malarstwa to istotna część całego warsztatu malarskiego. ➡ Warto włożyć wysiłek w dopracowanie motywu do malarstwa; w jego kolorystykę, kompozycję i układ. A wtedy? Wtedy możesz się cieszyć pięknem jesiennego motywu nawet w środku mroźnej zimy… 🍁🍂

Adres

Wroclaw

Telefon

+48517628635

Strona Internetowa

http://www.burnazov.com/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Burnazov umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.