Objekt Gallery

Objekt Gallery Galeria sprofilowana na design kolekcjonerski, założona przez art advisorkę Aleksandrę Krasny oraz kolekcjonera Marcina Studniarka.

OBJEKT reprezentuje kameralne grono artystów działających na styku dziedzin, specjalizujących się w różnych materiałach, tworzących autorskie procesy, twórczo interpretujących rzemiosło. OBJEKT kuratoruje, pokazuje design jako pełnoprawne medium do opowiadania o współczesności. Wprowadza lokalnie silne tendencje obecne od lat na świecie i kreuje standardy związane z prezentacją i sprzedażą sz

tuki użytkowej. Świadomie proponuje tradycyjny format galeryjny z konsekwentnie budowanym programem i modelem bliskiej współpracy z twórcami.

Dziś ostatni dzień wystawy At Its Core kuratorowanej przez kolektyw Biuro Buro.To wyjątkowa prezentacja współczesnego mi...
07/08/2026

Dziś ostatni dzień wystawy At Its Core kuratorowanej przez kolektyw Biuro Buro.

To wyjątkowa prezentacja współczesnego międzynarodowego collectible designu, skupiająca twórców, dla których materiał, rzemiosło i proces są punktem wyjścia do opowiadania historii. Pokazywane obiekty nie są jedynie przedmiotami użytkowymi – stają się zapisem doświadczeń, pamięci i osobistego języka autorów.

Bardzo się cieszymy, że w gronie zaproszonych artystek i artystów znalazła się Basia Pruszyńska, reprezentowana przez OBJEKT.

Jeśli jeszcze nie mieliście okazji zobaczyć wystawy, dziś ostatnia szansa.

👉🏻 Studio Jaskółka, ul. Warecka 8, Warszawa

Fot. Fotograf Warszawa

~

Today is the final day to visit At Its Core curated by Biuro Büro.

The exhibition brings together a remarkable group of contemporary artists and designers whose practices are shaped by a deep engagement with material, craftsmanship, and making. Rather than treating objects as purely functional or commercial, At Its Core presents them as vessels of memory, personal narratives, and the unique perspectives of their makers.

We are delighted that basia pruszyńska, represented by OBJEKT, is among the participating artists.

If you haven’t visited yet, today is your last chance.

👉🏻 Studio Jaskółka, Warecka 8, Warsaw

Photo: Fotograf Warszawa

Wiktoria i Filip Bieliccy stworzyli wyjątkową realizację site-specific dla nowej odsłony warszawskiego Lukullusa przy ul...
06/08/2026

Wiktoria i Filip Bieliccy stworzyli wyjątkową realizację site-specific dla nowej odsłony warszawskiego Lukullusa przy ulicy Francuskiej.
Punktem wyjścia dla koncepcji stała się piosenka Agnieszki Osieckiej “Zielono mi”. Rzeźbiarskie fronty artystów są autorską interpretacją nadwiślańskiego krajobrazu Saskiej Kępy.

Reliefy przedstawiają tataraki, pałki wodne, trzciny, konary wyrzucone na brzeg, a nawet szczeżuję pospolitą – małża żyjącego w Wiśle. Szlif aluminium oddaje migotanie słońca odbijającego się w tafli wody, zamieniając fronty w poetycki zapis natury. 🌾

Ogromne podziękowania dla Alberta i Jacka – za wizję miejsca, którego smak wykracza daleko poza cukiernictwo. Wraz ze Studiem Zofii Wyganowskiej stworzyli przestrzeń, w której sztuka jest naturalnym elementem codzienności i może towarzyszyć przy kawie czy ulubionym ciastku. W przestrzeni znalazły się również prace Marcina Rusaka oraz Sonii Dubois.

Dziękujemy za zaproszenie do współtworzenia tego projektu. Gratulujemy wspaniałego otwarcia! 💚

~

Wiktoria & Filip Bielicki have created a unique site-specific commission for the newly redesigned Cukiernia Lukullus pastry shop on Francuska Street in Warsaw. The concept takes its cue from Agnieszka Osiecka’s iconic song Zielono mi (“I Feel Green”). The sculptural cabinet fronts are the artists’ interpretation of the riverside landscape of Saska Kępa.

The reliefs depict sweet flags, cattails, reeds, driftwood, and even the freshwater mussel Anodonta anatina, a species found in the Vistula River. The brushed aluminium surface captures the shimmering reflections of sunlight on the water, transforming the cabinet fronts into a poetic evocation of nature. 🌾

Our heartfelt thanks to Albert Judycki and Jacek for envisioning a place whose flavour extends far beyond pastry. Together with Zofia Wyganowska Studio, they have created a space where art becomes a natural part of everyday life - accompanying a morning coffee or a favourite dessert. Alongside Wiktoria and Filip Bieliccy’s commission, the space also features works by Marcin Rusak Studio and Sonia Dubois .

Thank you for inviting us to be part of this project. Congratulations on this wonderful opening! 💚

Zapraszamy na OBJEKT Summer Gallery ed. 2. ☀️W tym roku OBJEKT zagości w historycznej rotundzie secesyjnej Willi Tannenh...
29/07/2026

Zapraszamy na OBJEKT Summer Gallery ed. 2. ☀️

W tym roku OBJEKT zagości w historycznej rotundzie secesyjnej Willi Tannenheim w Gdańsku.

Wystawa BINDEKUNST czerpie inspirację z historii tego miejsca oraz postaci Louise Riss i poświęcona jest relacji między naturą a architekturą, konstrukcją i organicznością oraz współczesnym interpretacjom naczynia jako formy rzeźbiarskiej.

🗓️Wernisaż odbędzie się 15 sierpnia, w godz. 17-21. Wystawa będzie czynna codziennie od 13-18, do 23 sierpnia.
📍Willa Tannenbeim, al. Grunwaldzka 529, Gdańsk

Olaf Brzeski, Agnieszka Brzeżańska (BWA Warszawa), Formsophy, Maciej Gąsienica Giewont, Aleksander Glich, Gropk, Hasik Design & Stettin Jewellery, Jarosław Hulbój & Arkadiusz Szwed, Aleksandra Jakuć, Igor Jansen & Zuzanna Spaltabaka, Szymon Keller, Robert Marciniak, Mozi Studio, Monika Patuszyńska, Filomena Smoła, UAU Project, Aleksandra Zawistowska / Szkło Studio

Set design: Jan Gliński
Ilustracja: Maria Milenko

Patron medialny: Vogue Living
Partnerzy: Gdańskie Nieruchomości oraz Galilou, Perrier, Sezon

Do zobaczenia nad Bałtykiem!

~

We are delighted to invite you to OBJEKT Summer Gallery ed. 2. ☀️

This year, OBJEKT will take place in the historic Art Nouveau rotunda of Villa Tannenheim in Gdańsk.

Inspired by the history of the villa and the legacy of Louise Riss, the exhibition BINDEKUNST explores the relationship between nature and architecture, structure and organic growth, while reinterpreting the vessel as a contemporary sculptural form.

🗓️Join us for the opening reception on 15 August, from 5:00 to 9:00 PM. The exhibition will be on view daily from 1:00 to 6:00 PM through 23 August.
📍 Grunwaldzka Avenue 529, Gdańsk

Olaf Brzeski (BWA Warszawa) FORMSOPHY Maciej Gąsienica Giewont Aleksander Glich GRÔPK hasik design studio & Stettin. Szwed / Hulbój Ola Jakuć igor jansen | zuzanna spaltabaka Szymon Keller ROBERT MATEUSZ MARCINIAK MOZI Monika Patuszyńska Filomena Smoła uauproject Aleksandra Zawistowska / SZKŁO /shkwo/

Set design: Jan Gliński
Illustration: maria milenko illustration

Media partner: Vogue Polska Living
Partners: Gdańskie Nieruchomości & , PerrierPL, SEZON

See you by the Baltic Sea!

Wiklina uwolniona z tradycyjnych splotów, polerowana stal i rzeźbiarska forma, która anektuje przestrzeń. Prace Pawła Gr...
23/07/2026

Wiklina uwolniona z tradycyjnych splotów, polerowana stal i rzeźbiarska forma, która anektuje przestrzeń. Prace Pawła Grunerta z wystawy „Po śmierci powrócę w postaci krzesła” na łamach najnowszego wydania AD Polska.

Dziękujemy redakcji oraz Tomaszowi Żylskiemu za tak wnikliwe przedstawienie postaci i twórczości Pawła Grunerta. Cały artykuł dostępny jest w bieżącym numerze magazynu.

~

Wicker freed from traditional weaving, polished steel, and sculptural forms that command the space. Works by Paweł Grunert from the exhibition “After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” are featured in the latest issue of .

Our sincere thanks to the editorial team and Tomasz Żylski for this thoughtful portrayal of Paweł Grunert and his artistic practice. The full article is available in the current issue of the magazine.

Wystawa Pawła Grunerta „Po śmierci powrócę w postaci krzesła” zostaje przedłużona do 24 lipca!Zapraszamy od środy do pią...
16/07/2026

Wystawa Pawła Grunerta „Po śmierci powrócę w postaci krzesła” zostaje przedłużona do 24 lipca!

Zapraszamy od środy do piątku w godzinach 13:00-18:00 lub w innym terminie, po wcześniejszym umówieniu się.

Fot. Tomo Yarmush

~

Paweł Grunert’s exhibition „After I’m Gone, I’ll Return in the Form of a Chair” has been extended till July 24th!

The exhibition is open Wednesday–Friday, 1–6 pm. Visits outside these hours are available by appointment.

Photo: Tomo Yarmush

W praktyce Pawła Grunerta szczególne miejsce zajmowała wiklina — “narowista”, jak mówił. Nie uczył się jej wyplatać; prz...
08/07/2026

W praktyce Pawła Grunerta szczególne miejsce zajmowała wiklina — “narowista”, jak mówił. Nie uczył się jej wyplatać; przeciwnie — z upodobaniem ją rozpuszczał, uwalniał. Nie interesował go splot ani rzemieślnicza poprawność. Fascynowała go jako masa: składowana w magazynach, pachnąca po gotowaniu, ustawiana w wysokich, gęstych ścianach, kadrowana i przycinana jak żywopłot, zbijana w snopki przypominające wiejskie miotły. Mówił o jej potędze, ale też chwiejności — o tym, że w jednej chwili jest monolitem, w innej rozprasza i nie daje się okiełznać.

Z tej sprzeczności budował swoje obiekty. Zderzał wiklinę ze stalą, reprezentującą w jego języku estetykę „techno”. Miękkie ubierał w ramy z twardego, ciepłe łączył z zimnym, organiczne — z industrialnym. Wszystko „podlewał” percepcyjną pułapką i konstrukcyjną zagadką.

📍Zapraszamy na wystawę od środy do piątku w godzinach 13:00–18:00 lub po wcześniejszym umówieniu wizyty.

📩W sprawie dostępności prac zapraszamy do kontaktu mailowego: [email protected].

Fot. Tomo Yarmush

~

Wicker held a special place in Paweł Grunert’s practice— it was “unruly,” as he put it. He didn’t learn to weave it; on the contrary, he took pleasure in unraveling it, in setting it free. He wasn’t interested in the weave or in technical precision. It fascinated him as a mass: stored in warehouses, fragrant after boiling, arranged in tall, dense walls, trimmed and pruned like a hedge, bundled into sheaves resembling country brooms. He spoke of its power, but also of its fragility—of how in one moment it is a monolith, and in the next it disperses and cannot be tamed.

He built his objects out of this contradiction. He juxtaposed wicker with steel, which in his language represented the “techno” aesthetic. He encased the soft in hard frames, combined the warm with the cold, the organic with the industrial. He “infused” everything with a perceptual trap and a structural puzzle.

📍We invite you to visit the exhibition from Wednesday to Friday, 1–6 pm, or at another convenient time by appointment.

📩For availability and acquisition inquiries, please contact us at: [email protected].

Photo: Tomo Yarmush

 

Koniecznie dołączcie do najbliższego PURO Art Walk.W programie – wizyta w pracowni Oli Zawistowskiej. To rzadka okazja, ...
26/06/2026

Koniecznie dołączcie do najbliższego PURO Art Walk.

W programie – wizyta w pracowni Oli Zawistowskiej. To rzadka okazja, by spotkać artystkę i porozmawiać o jej praktyce. Aleksandra opowie o pracy ze szkłem dmuchanym, procesie powstawania swoich obiektów oraz o tym, dlaczego projektowanie jest dla niej sposobem zadawania pytań o to, jak postrzegamy i doświadczamy świata.

Spacer poprowadzi Eleonora Bojanowska.
Konieczna rejestracja.

🕠 29 czerwca, 17:30
📍 Start: Galeria ?R, Al. Ujazdowskie 18

~

Don’t miss the next PURO Hotels Art Walk.

This edition includes a special visit to the studio of Aleksandra Zawistowska - a rare opportunity to meet the artist and learn more about her practice. Aleksandra will talk about working with blown glass, the process behind her sculptural objects, and why, for her, design begins with asking questions about how we perceive and experience the world.

The walk will be led by Eleonora Bojanowska .
Registration required.

🕠 June 29, 5:30 PM
📍 Meeting point: ?R Gallery, Al. Ujazdowskie 18

Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy prace Pawła Grunerta, mieliśmy poczucie obcowania z czymś wyjątkowym. Z twórczością, ...
19/06/2026

Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy prace Pawła Grunerta, mieliśmy poczucie obcowania z czymś wyjątkowym. Z twórczością, która wymyka się kategoriom, a jednocześnie pozostaje głęboko zakorzeniona w materiale, rzemiośle i wyobraźni. Od początku wierzyliśmy, że jego prace zasługują na znacznie szersze uznanie i że ich siła wybrzmi daleko poza Polską.

Dlatego publikacja poświęcona Pawłowi na Designboom to jeden z tych momentów, kiedy przekonanie, z którym pracujesz przez miesiące, a czasem lata, wraca do Ciebie z drugiej strony świata.

Ogromnie dziękujemy Thomai Tsimpou za wizytę na wystawie, rozmowę i dostrzeżenie wyjątkowości języka artysty.

Link do całego artykułu znajdziecie w naszym bio.

~

When we first encountered Paweł Grunert’s work, we felt we were witnessing something truly exceptional. A body of work that resists easy categorisation, yet remains deeply rooted in materiality, craftsmanship, and imagination. From the very beginning, we believed his work deserved a much wider audience and that its power would resonate far beyond Poland.

That is why this feature on designboom magazine is one of those moments when a conviction you have carried for months - sometimes years - is reflected back to you from the other side of the world.

Our sincere thanks to Thomai Tsimpou for visiting the exhibition, for the conversation and for recognising what makes Paweł’s work so distinctive.

The full article is available via the link in our bio.

Idea domu zawsze była nam bliska, ale dzięki Janowi Chodorowiczowi nabrała nowego znaczenia. Jan właśnie zaprezentował s...
18/06/2026

Idea domu zawsze była nam bliska, ale dzięki Janowi Chodorowiczowi nabrała nowego znaczenia.

Jan właśnie zaprezentował swoją najnowszą kolekcję DOM, wzbogaconą o autorskie szklane elementy stworzone przez Filomenę Smołę. To, co stworzył, jest jak lato - intymne, świeże i bezpretensjonalnie prawdziwe.

Cieszymy się, że mogliśmy być częścią tego projektu, wyjątkowego spotkania różnych dziedzin twórczości. Dziękujemy i gratulujemy wszystkim zaangażowanym 🤍

Zdjęcia 1-9 Ada Zielińska, 10-13 Edward Wendt.

~

The idea of home has always been close to our hearts, but thanks to Jan/F/Chodorowicz it has taken on a new meaning.

Jan has just unveiled his latest collection, DOM, featuring bespoke glass elements by Filomena Smoła. What he has created feels like summer - intimate, fresh, and effortlessly true.

We are grateful to have been part of this project and wonderful encounter between disciplines. Thank you and congratulations to all involved 🤍

Photos: 1-9 , 10-13 Edward Wendt

Show direction: Kasia Sokołowska in collaboration with Emi Buchwald
Styling: Karol Młodziński
Make-up: MARIANNA YURKIEWICZ
Hair: ILYA BAHDANOVICH
Casting:
Set design: ANIA WITKO
Silver jewellery: Biżuteria | Fette • the jewel platform
Custom glass elements:
Eyewear: fendal eyewear
Hair and skincare partner: YOPE Polska 🐹🛁🐇 Naturalne kosmetyki
All linen looks thanks to: Świat Lnu

✍🏻Częścią wystawy “Po śmierci powrócę w postaci krzesła” są również szkice Pawła Grunerta.Pokazując je obok siedzisk, ch...
15/06/2026

✍🏻Częścią wystawy “Po śmierci powrócę w postaci krzesła” są również szkice Pawła Grunerta.

Pokazując je obok siedzisk, chcieliśmy opowiedzieć nie tylko historię gotowych obiektów, ale także odsłonić fragment procesu twórczego. Zobaczyć, jak idea staje się formą, jak rysunek stopniowo przeobraża się w przestrzenny obiekt, jak niektóre motywy powracają, ewoluują i poddawane są kolejnym wariacjom.

W szkicach odnaleźć można wszystko to, co definiowało twórczość Pawła: brawurę, wyobraźnię, humor i ironię. Są zapisem myśli, które później przybierały formę monumentalnych, często zaskakujących realizacji.

📍Zapraszamy na wystawę od środy do piątku w godzinach 13:00–18:00 lub w innym dogodnym terminie, po wcześniejszym umówieniu wizyty.

📩W sprawie dostępności prac zapraszamy do kontaktu mailowego: [email protected].

Fot. Tomo Yarmush.

~

✍🏻The exhibition “After I’m Gone Will Return in the Form of a Chair” also includes a selection of Paweł Grunert’s sketches.

By presenting them alongside his seating works, we wanted not only to tell the story of the finished objects, but also to reveal something of the creative process behind them. They allow us to trace how an idea becomes a form, how a drawing gradually transforms into a spatial object, and how certain motifs return, evolve, and reappear in new variations.

The sketches already contain many of the qualities that came to define Paweł’s practice: imagination, audacity, humour, and irony. They offer a glimpse into the artist’s way of thinking and into the worlds from which his extraordinary works emerged.

📍We invite you to visit the exhibition from Wednesday to Friday, 1–6 pm, or at another convenient time by appointment.

📩For availability and acquisition inquiries, please contact us at: [email protected].

Photo: Tomo Yarmush

Adres

Kopernika 8/18/105C
Warsaw

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Objekt Gallery umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skróty

Udostępnij

Kategoria