Gabinet Rycin i Rysunków MNW

Strona główna
Polska
Warsaw
Gabinet Rycin i Rysunków MNW

Ze względu na szczególną wrażliwość na światło, temperaturę i wilgotność tworzą tzw. Thank you.

Oficjalna strona poświęcona zbiorom i działalności Gabinetu Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Warszawie / Official page dedicated to the collection and activities of the Department of Prints and Drawings of the National Museum in Warsaw W Gabinecie Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Warszawie przechowywanych jest ponad 200 tysięcy dzieł, których różnorodność pozwala prześledzić drogi i poszukiwania sztuki europejskiej i polskiej na przestrzeni pięciu stuleci – od schyłku średniowiecza po początek XX wieku. zbiory studyjne, które tylko czasowo są udostępniane w galeriach muzealnych. Z poszczególnymi dziełami można się jednak zapoznać poprzez Cyfrowe MNW (https://cyfrowe.mnw.art.pl/pl/strona-glowna) – platformę udostępniania muzealiów. Więcej informacji na temat Gabinetu Rycin i Rysunków:
https://www.mnw.art.pl/o-muzeum/zbiory-studyjne/gabinet-rycin-i-rysunkow/

Jesteśmy otwarci na wszelkie komentarze, jednak zastrzegamy sobie prawo do usuwania treści niezwiązanych z działalnością Gabinetu i zawartością poszczególnych postów. Dziękujemy.

------------------------------

The Department of Prints and Drawings of the National Museum in Warsaw is home to over 200,000 works. Their diversity makes it possible to trace the development and different facets of European and Polish art over five centuries – from the late Middle Ages to the early 20th century. Due to their particular sensitivity to light, temperature, and humidity, these works form what is known as a „study collection”, which is only temporarily exhibited in the museum galleries. However, individual works can be viewed via Cyfrowe MNW (https://cyfrowe.mnw.art.pl/pl/strona-glowna) – the museum’s digital online platform. More information about the Department of Prints and Drawings:
https://www.mnw.art.pl/o-muzeum/zbiory-studyjne/gabinet-rycin-i-rysunkow/

We welcome all comments, but we reserve the right to remove content not related to the activities of the Department or to the subject matter of individual posts.

03/08/2026

Trwa właśnie światowy Tydzień Karmienia Piersią, ustanowiony przez UNICEF w 1990 roku w celu promocji karmienia noworodka mlekiem matki.

Z tej okazji prezentujemy akwarelę z końca XVIII wieku. W czasach Oświecenia, za sprawą pism Jeana-Jacquesa Rousseau oraz ustaleń lekarzy przekonywano matki z wyższych warstw społecznych do osobistego karmienia dziecka własnym mlekiem (wcześniej powszechne i uważane za zdrowe było oddawanie potomstwa mamkom). Dla bezpieczeństwa dzieci i wygody matek tworzono udogodnienia takie jak ukazany w tej sielankowej scenie specjalny koszyk na malucha, nazwany „Le Rousseaunet” 🧺👶

Więcej informacji o bogatej treści tej akwareli, a także o najnowszych ustaleniach dotyczących jej historii znajdziecie w Cyfrowym MNW ➡ link w pierwszym komentarzu.

Co więcej, rysunek ten możecie zobaczyć w oryginale, jeśli planujecie w najbliższym czasie wizytę w Gdańsku. Do 16 października jest bowiem eksponowany na wystawie "Całe życie rysowałem życie. W trzechsetlecie urodzin Daniela Chodowieckiego" (Muzeum Gdańska, Ratusz Głównego Miasta).
___________
🍼 Daniel Chodowiecki (?), Le Rousseaunet, po 1792, akwarela, papier

28/07/2026

W Dzień Kultu Masy Mięśniowej 💪 wszyscy stajemy u stóp słynnego Herkulesa Farnese i – podobnie jak Hendrick Goltzius na swojej rycinie – zadzieramy głowy ku górze. Muskularne, „wyrzeźbione” ciało herosa stało się dla artysty okazją do zaprezentowania mistrzostwa swej miedziorytniczej techniki i niezwykle dynamicznej kreski.

Niezależnie od tego, czy dźwigasz 150 kg, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z hantlami – doceń nasze wysiłki: polub ten post, udostępnij go, a jeśli jeszcze nas nie obserwujesz, zrób to teraz!
________
🍑 Hendrick Goltzius, Herkules Farnese, 1617, miedzioryt, papier żeberkowy

27/07/2026

W miniony weekend obchodziliśmy Światowy Dzień Dziadków i Osób Starszych. Z tej okazji zapraszamy do obejrzenia galerii, która ukazuje nie tylko zapisany na twarzach upływ czasu, ale także inspirujące artystów doświadczenie i wewnętrzną siłę. 🦉⏳

24/07/2026

Przed Wami jedno z najbardziej sugestywnych przedstawień żywiołu w grafice XVI wieku, czyli biblijny potop autorstwa Dirka Jacobsza Vellerta, jednego z pierwszych artystów w Antwerpii pracujących w technice akwaforty. Pełna ekspresyjnych póz kompozycja przybiera formę dramatycznego spektaklu, w którym ratunku przed boskim gniewem szuka około 80 (sic!) muskularnych ciał.

W „Potopie” artysta wykorzystuje możliwości akwaforty do budowania dynamicznej sceny. Warto przyjrzeć się gęstej siatce linii, które z niezwykłą precyzją oddają wzburzone fale, strugi zacinającego deszczu oraz rozpaczliwe próby ucieczki przed wzbierającą wodą. Czy w chaosie tej sceny dostrzegacie – obok ludzi – także zwierzęta? Nie wszystkie znalazły schronienie w arce, która bezpiecznie dryfuje w lewym górnym rogu ryciny.

Vellert, urodził się około 1480 roku w Amsterdamie, lecz działał głównie w Antwerpii jako malarz szkła, rytownik i projektant witraży. W 1511 roku został przyjęty do antwerpskiego cechu św. Łukasza. Jego nazwisko pojawia się trzykrotnie w dzienniku Albrechta Dürera z podróży do Niderlandów (1520–1521), między innymi jako organizatora wystawnej uczty…

„Potop” należy do późnych dzieł artysty i stanowi zarówno znakomite świadectwo jego biegłości warsztatowej jak i potencjału tkwiącego w technice akwaforty. Zachęcamy do obejrzenia ryciny w Cyfrowym MNW 👉do Waszej dyspozycji oddajemy fotografię w wysokiej rozdzielczości. Link w pierwszym komentarzu!

⋆°•☁︎⋆.ೃ࿔⛈ ݁ ˖*༄

__________________________
🌊 Dirk Jacobsz Vellert, Potop, 1544, miedzioryt, akwaforta, papier żeberkowy

15/07/2026

TEGO DNIA 📆👇

O Neeltgen (Neeltje) Willemsdr van Zuijtbrouck wiemy niewiele. Urodziła się około 1568 roku w katolickiej rodzinie zamożnego piekarza w Lejdzie. Tam też poślubiła młynarza Harmena Gerritsza; tu przyszło na świat jej dziesięcioro dzieci, wśród nich – dokładnie 420 lat temu – drugi z synów, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Nie zachował się żaden poświadczony portret Neeltgen, jednak w inwentarzu majątku Clementa de Jonghe (1624/5-1677), handlarza rycinami i bliskiego współpracownika Rembrandta, po raz pierwszy pojawia się wzmianka identyfikująca kobietę na jednej z rycin jako „Rembrandts moeder”.

Badaczom jak dotąd nie udało się ustalić, której ryciny dotyczył ów zapis. Wiadomo, że odnosił się do jednej z kompozycji Rembrandta przedstawiających staruszkę o zaciśniętych wargach i małym, haczykowatym nosie – ten typ fizjonomiczny, pojawia się wielokrotnie w przedstawieniach z końca lat dwudziestych i początku lat trzydziestych XVII wieku.

Czy mamy do czynienia z rzeczywistym wizerunkiem Neeltgen, czy pewnym mitem ikonograficznym? Zagadka pozostaje nierozstrzygnięta. Faktem jest natomiast, że rysy tej modelki Rembrandt wielokrotnie nadawał postaciom ze swoich obrazów – od rajfurek po starotestamentowe prorokinie.

____________________
🎂Rembrandt van Rijn, Matka(?) Rembrandta w orientalnym nakryciu głowy, 1631, akwaforta, sucha igła

13/07/2026

Stanisław Wyspiański należy do najbardziej rozpoznawalnych i cenionych artystów polskiego kanonu sztuki. Kiedy jednak ostatnio oglądaliście jego ikoniczne dzieła? W Muzeum Narodowym w Warszawie zawsze jest ku temu okazja, w Sali Stanisława Wyspiańskiego.

Jak do niej trafić❓🙄 To nic trudnego ❗️😎
Będąc w Galerii Sztuki XIX wieku kierujcie się w stronę „Tajemniczego Ogrodu” Józefa Mehoffera – wejście do Sali znajduje się naprzeciwko tego obrazu. Warto zajrzeć do tego kameralnego gabinetu!

Obecnie prezentujemy w nim dzieła ukazujące trzy istotne aspekty twórczości artysty: portrety, pejzaże oraz dwa pastele nawiązujące do jego nowatorskich projektów polichromii. Ten wybór pozwala uchwycić rolę Wyspiańskiego w kształtowaniu nowego języka sztuki.
_______________
🔹Stanisław Wyspiański, „Autoportret”, 1894, pastel, papier żeberkowy
🔹Stanisław Wyspiański, „Widok z okna pracowni artysty na Kopiec Kościuszki”, 1905, pastel, papier żeberkowy
🔹Stanisław Wyspiański, „Studium głowy i szponów orła”, po 1895, pastel, papier żeberkowy
🔹Stanisław Wyspiański, „Głowa Helenki, córki artysty”, 1900, pastel, papier żeberkowy
🔹Stanisław Wyspiański, „Dziewczynka w ludowym stroju”, 1901, pastel, papier żeberkowy
🔹Stanisław Wyspiański, „Pejzaż z rzeką”, 1900, pastel, papier
🔹Stanisław Wyspiański, „Portret Kazimierza Lewandowskiego”, 1899, węgiel, papier ugrowy

08/07/2026

Oto nasza propozycja na powracające upały... BAŁWAN ŚNIEGOWY ❄❄❄

Jest to jednak bałwan niezwykły, który w momencie powstania zdecydowanie podgrzewał (a nie chłodził) atmosferę! Jego wydatny brzuch przepasany jest sznurem, przy którym zawieszono nieprzypadkowe przedmioty – nożyce, klucz, gasidło...

Czy wiecie jakie miały znaczenie?

Po odpowiedź zapraszamy do Cyfrowego MNW, gdzie poznacie nie tylko tożsamość osobliwego bałwana, ale także historię umieszonej na nim wtórnie, fałszywej sygnatury. Link w pierwszym komentarzu!
_________________
⛄Autor nieznany, Bałwan śniegowy, 1850-1870, tusz, gwasz, ołówek, papier

01/07/2026

Światowy Dzień Architektury - to dziś! 🎉

Z tej okazji prezentujemy pochodzący z 1902 roku projekt luksusowej kamienicy, która miała stanąć w warszawskim śródmieściu, na skarpie wiślanej, przy ulicy Wróblej 9. Ulica ta w 1902 roku została poszerzona, a od 1907 wraz z ulicą Aleksandria uzyskała nową nazwę – Mikołaja Kopernika, którą nosi do dziś. Rysunki te są świadectwem historii: powstały w trudnym politycznie okresie, w którym zdegradowana do rzędu miast gubernialnych, rządzona przez Rosjan Warszawa (architekt musiał użyć języka rosyjskiego w opisach) jednocześnie kwitła gospodarczo oraz była intensywnie zabudowywana.

Projekt daje doskonały wgląd w charakter i skalę ówczesnych kamienic dla zamożnej burżuazji. Obszerne apartamenty składają się z kilkunastu pomieszczeń, a dekoracja historyzującej elewacji zapowiada elegancję i luksus, jakich należy spodziewać się we wnętrzach. Projekt wykonał znany warszawski architekt Władysław Marconi, autor takich budynków, jak Dom Towarzystwa Ubezpieczeniowego „Rosja” przy ul. Marszałkowskiej czy Hotel Bristol. Sam Marconi posiadał dom własny przy tej ulicy (Kopernika 15), projektował także inne kamienice po parzystej stronie: pod nr. 14 dla cukiernika i fabrykanta czekolady Jana Fruzińskiego, zaś pod nr. 16 dla swojego szwagra Henryka Kolberga, współwłaściciela Fabryki Aparatów Optycznych i Precyzyjnych „H. Kolberg i Ska” (obie niezachowane).

📑➡️Źródła informacji historycznych: Jarosław Zieliński, Atlas dawnej architektury ulic i placów Warszawy. Śródmieście historyczne, t. 6, Warszawa 2000; strony internetowe: www.warszawa1939.pl; www.polacyzwyboru.pl
____________
🏨Władysław Marconi, Projekt kamienicy przy ul. Wróblej 9 w Warszawie. Rzut parteru, 1902, tusz i akwarela na papierze

🏨Władysław Marconi, Projekt kamienicy przy ul. Wróblej 9 w Warszawie. Widok ogólny, 1902, tusz i akwarela na papierze

30/06/2026

Zajrzyjmy do jednej z komnat wawelskiego zamku: przy kominku klęczy alchemik, Michał Sędziwój i prezentuje złotą monetę Zygmuntowi III. Król oraz towarzyszący mu dworzanie (wśród nich nadworny kaznodzieja Piotr Skarga) z fascynacją przyglądają się efektowi eksperymentu.

Alchemia – którą niegdyś zgłębiano na uniwersytetach w Europie – łączyła elementy różnych współczesnych dziedzin nauki, w tym chemii, psychologii i medycyny z astrologią i mistycyzmem. Jej celem było opracowanie metody przemiany ołowiu w złoto (czyli transmutacji) oraz znalezienie leku na wszelkie choroby. Przedstawiony na rycinie Michał Sędziwój (1566–1636) to jeden ze słynnych alchemików przełomu XVI i XVII wieku, który łączył karierę alchemiczną i dyplomatyczną. Jego barwny żywot wypełniały podróże, kontakty z uczonymi, służba na dworach europejskich monarchów, a także pobyty w więzieniach.

Rycina, którą dziś przypominamy, to reprodukcja obrazu Jana Matejki pochodząca z „Albumu Jana Matejki”, gdzie zamieszczono drzeworyty według najsłynniejszych obrazów i rysunków mistrza (obraz Jana Matejki Alchemik Sędziwój i król Zygmunt III z 1867 roku znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi). Każdą planszę poprzedzał tekst objaśniający autorstwa historyka i literata Kazimierza Władysława Wójcickiego. Demaskuje on Sędziwoja, wyjaśniając, że zaprezentował Zygmuntowi III jedynie sztuczkę, która miała udowodnić jego alchemiczne umiejętności: pokrył złotą monetę warstwą rtęci, nadając jej pozór srebra, a następnie usunął cienką warstwę płynnego metalu.
________________
⚗ Jan Styfi według Jana Matejki, Michał Sędziwój robiący doświadczenia alchemiczne w obecności Zygmunta III, 1876, papier, drzeworyt sztorcowy

⚗ Jan Matejko, Alchemik Sędziwój i Zygmunt III, szkic, 1867, olej, karton na płótnie

26/06/2026

Jeżeli jeszcze nie odwiedziliście pokazu prac Olgi Boznańskiej w Galerii Sztuki XIX wieku, to zajrzyjcie tam koniecznie po weekendzie!*

Wśród namalowanych przez Boznańską portretów zwraca uwagę wizerunek mężczyzny w ciemnym ubraniu i kapeluszu wnikliwie patrzącego na widza. To Antoni Kamieński (1860–1933), artysta, którego kariera toczyła się między Warszawą a Paryżem. W obu miastach był rozpoznawalną postacią w środowisku artystycznym, także ze względu na swoją skłonność do mrocznego nastroju: przybierał ponury wyraz twarzy i z upodobaniem nosił czarne ubrania. Choć Kamieński studiował malarstwo i rzeźbę, ostatecznie to rysunek stał się dla niego głównym środkiem wypowiedzi artystycznej. Projektował ilustracje prasowe, tworzył symboliczne kompozycje oraz liczne portrety artystów, kolekcjonerów i pisarzy.

Kamieński podczas swoich pobytów w Paryżu kilkakrotnie portretował Olgę Boznańską. W zbiorach Gabinetu Rycin i Rysunków znajduje się wizerunek pogrążonej w zadumie malarki z przymkniętymi oczami i delikatnym uśmiechem. Jej charakterystyczny profil wyłania się z ciemnego tła, które nadaje portretowi tajemniczości. Także i tę pracę można obecnie obejrzeć na pokazie Olgi Boznańskiej.

* Przypominamy, że w najbliższy weekend, 27–28 czerwca, MNW będzie nieczynne dla zwiedzających ❗

___________
◾️Olga Boznańska, Portret Antoniego Kamieńskiego, 1899, olej, płótno
◾️Antoni Kamieński, Portret Olgi Boznańskiej, ok. 1900, węgiel, papier

Adres

Muzeum Narodowe W Warszawie, Aleja Jerozolimskie 3
Warsaw
00-495

Strona Internetowa

https://www.mnw.art.pl/o-muzeum/zbiory-studyjne/gabinet-rycin-i-rysunkow/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Gabinet Rycin i Rysunków MNW umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Chcesz aby twoja firma była na górze listy Sztuka I Rozrywka w Warsaw?

Udostępnij

Kategoria

Sztuki wizualne