Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space

  • Home
  • Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space

Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space Spectra Art Space to przestrzeń dedykowana sztuce współczesnej, która powstała z inicjatywy Fundacji Rodziny Staraków.

Eksperymentalna przestrzeń dedykowana sztuce współczesnej utworzona przez Fundację Rodziny Staraków w budynku Spectra w Warszawie.

Jutro, 15 sierpnia zapraszamy na oprowadzanie po wystawie EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS.Spotkania na wyst...
14/08/2026

Jutro, 15 sierpnia zapraszamy na oprowadzanie po wystawie EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS.

Spotkania na wystawie stanowią okazję do lepszego zrozumienia twórczości artysty, odkrycia jej najważniejszych wątków oraz miejsca jakie zajmuje w historii sztuki współczesnej.

Zaczynamy o godz. 11:00. Wstęp wolny!

Kolejne oprowadzania odbędą się: 19 września, godz. 11:00 (sobota), 3, 10, 17, 24 oraz 31 października, godz.11:00 (sobota).

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 lipca – 1 listopada 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00

W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Kuratorka | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Prawa autorskie do twórczości Edwarda Krasińskiego © Paulina Krasińska-Sawicka

Bezpośrednia współpraca Tadeusza Kantora i Marii Jaremy znalazła wyraz w dwóch spektaklach teatru Cricot 2 – „Mątwy” (19...
12/08/2026

Bezpośrednia współpraca Tadeusza Kantora i Marii Jaremy znalazła wyraz w dwóch spektaklach teatru Cricot 2 – „Mątwy” (1956) według Witkacego oraz „Cyrku” (1957) według Kazimierza Mikulskiego, wyreżyserowanych przez Kantora. Maria Jarema zaprojektowała do obu przedstawień kostiumy, które – jak podkreślał artysta – „stały się rewelacją”.
Artystka, znana z malarskiej i rzeźbiarskiej swobody formy, tworzyła kostiumy, które nie tylko ubierały aktorów, lecz stawały się manifestacją zdolności do syntezy formy i ekspresji emocji w ruchu. Każdy kostium – malarski w formie, rzeźbiarski w strukturze, teatralny w funkcji – jest dowodem niezwykłej wyobraźni artystki, łączącej awangardową estetykę z dramatyczną ekspresją.
Kostium w tej koncepcji teatru odgrywał kluczową rolę – potęgował grę aktorską i uwypuklał prawdziwe oblicze spektaklu.

Większość oryginalnych kostiumów nie przetrwała do dziś. Trzy kostiumy prezentowane w Wenecji, specjalnie na tę okoliczność zostały zrekonstruowane i uszyte w pracowni Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Wzór stanowiły rysunkowe projekty kostiumów autorstwa Marii Jaremy z 1956/7 roku.

Tekst na podstawie eseju Audio Guide autorstwa Małgorzaty Paluch-Cybulskiej, kierowniczki Muzeum Tadeusza Kantora / CRICOTEKA

1. „Mątwa”, Maria Jarema w roli Matrony II, fot. autor nieznany, rep. Artur Tajber
2–3, 5-6. „Mątwa”, fot. A. Wasilewicz
4. „Cyrk”, fot. A. Wasilewicz (fragment)
7. „Cyrk”, fot. E. Węglowski
8–9. „Cyrk”, fot. A. Wasilewicz
Archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

EN

Cricot 2: „Mątwa” (1956) after Witkacy and „Cyrk” (1957) after Mikulski, directed by Tadeusz Kantor. A painter and sculptor, Maria Jarema made costumes that did not dress the actors so much as extend them. Most originals are lost; the three in Venice were rebuilt at Teatr Wielki, Polish National Opera, from her 1956/7 drawings.

„Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”, collateral event of Biennale Arte 2026, until 22 November, Procuratie Vecchie, Venice.

Supporter: Cricoteka
Participating institutions: Tadeusz Kantor Foundation, Muzeum Sztuki w Łodzi
Media patronage: TVP Kultura


Jesienią 1955 roku Tadeusz Kantor, Maria Jarema i Kazimierz Mikulski powołali do życia Teatr Cricot 2. Nazwa nawiązywała...
11/08/2026

Jesienią 1955 roku Tadeusz Kantor, Maria Jarema i Kazimierz Mikulski powołali do życia Teatr Cricot 2. Nazwa nawiązywała do przedwojennego Teatru Artystów Cricot, prowadzonego przez Józefa Jaremę — brata Marii, będącego anagramem słów „to cyrk”. To właśnie postać Marii Jaremy stanowiła element łączący oba teatry, była jedyną artystką czynnie zaangażowaną zarówno w przedwojenny Cricot, jak i w nowo powstały Cricot 2. Od samego początku Tadeusz Kantor odgrywał rolę duchowego ojca nowego teatru, już wtedy zwanego popularnie teatrem Kantora.

Publiczną działalność nowy zespół rozpoczął 12 maja 1956 roku, wprowadzając na scenę dramaty Witkacego w nowatorskiej, dotąd niespotykanej formie. Od początku zaangażowanym artystom towarzyszyła idea teatru autonomicznego — rządzącego się własnymi prawami, nieograniczonego do roli służebnej wobec tekstu literackiego.

Wystawa „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema” – Wydarzenie towarzyszące Biennale Arte 2026 – zapraszamy do 22 listopada, Procuratie Vecchie, Plac św. Marka, Wenecja.

Tekst na podstawie eseju Audio Guide autorstwa Małgorzaty Paluch-Cybulskiej, kierowniczki Muzeum Tadeusza Kantora / CRICOTEKA

EN

In the autumn of 1955 Tadeusz Kantor, Maria Jarema and Kazimierz Mikulski founded Teatr Cricot 2, its name looking back to the pre-war Cricot Artists’ Theatre run by Maria’s brother Józef Jarema — an anagram of the Polish „to cyrk”, „it’s a circus”. Maria Jarema was the only artist active in both. The new company was already popularly called Kantor’s theatre.

It began its public life on 12 May 1956, staging Witkacy in a form no one had seen before, guided by the idea of an autonomous theatre governed by its own laws, not reduced to serving a literary text.

Collateral Event of the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia

Teatr Cricot 2, afisz do spektakli „Mątwa” (St. I. Witkiewicz) oraz „Studnia czyli głębia myśli” (K. Mikulski), 1956
Archiwum Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA

Supporter: Cricoteka
Participating institutions: Tadeusz Kantor Foundation, Muzeum Sztuki w Łodzi
Media patronage: TVP Kultura


Sierpień to kolejny miesiąc z wystawą „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”.Planując waka...
10/08/2026

Sierpień to kolejny miesiąc z wystawą „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”.

Planując wakacje w Wenecji warto znaleźć czas na wizytę w Procuratie Vecchie i spotkanie z dwojgiem kluczowych postaci polskiej powojennej awangardy. Wystawa ukazuje twórczość Tadeusza Kantora i Marii Jaremy – artystów, których połączył sprzeciw wobec reżimu socrealizmu, intelektualne porozumienie i wzajemna inspiracja.

Wystawa jest czynna od wtorku do niedzieli, w godz. 11:00–19:00.

Wstęp wolny.

„Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema” – Wydarzenie towarzyszące Biennale Arte 2026 – czynna do 22 listopada, Procuratie Vecchie, Plac św. Marka, Wenecja.

EN

August is another month with the exhibition „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema.”

If you are planning a holiday in Venice, it is worth finding time for a visit to the Procuratie Vecchie and an encounter with two key figures of the Polish post-war avant-garde. The exhibition presents the work of Tadeusz Kantor and Maria Jarema – artists brought together by their opposition to the doctrine of Socialist Realism, by intellectual affinity, and by mutual inspiration.

The exhibition is open Tuesday to Sunday, 11:00–19:00.

Free admission.

Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema – Collateral Event of Biennale Arte 2026 – on view until 22 November, Procuratie Vecchie, Piazza San Marco.


Edward Krasiński należał do grona artystów, którzy współtworzyli aktywność i legendę warszawskiej Galerii Foksal – jedne...
05/08/2026

Edward Krasiński należał do grona artystów, którzy współtworzyli aktywność i legendę warszawskiej Galerii Foksal – jednego z najważniejszych ośrodków polskiej awangardy. Wraz z Henrykiem Stażewskim, Tadeuszem Kantorem, Anką Ptaszkowską, Wiesławem Borowskim, Mariuszem Tchorkiem czy Zbigniewem Gostomskim budował środowisko, które radykalnie redefiniowało relacje między dziełem, przestrzenią i odbiorcą.

Od 1966 roku przez kolejne dekady w niewielkiej sali wystawowej odbywały się najważniejsze konceptualne wystąpienia w polskiej sztuce.

🔹

W najbliższą sobotę, 15 sierpnia, o godz. 11:00 zapraszamy na ostatnie oprowadzanie przed krótką przerwą. Na kolejne spotkania zapraszamy ponownie w każdą sobotę od 19 września.

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 lipca – 1 listopada 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00

W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Kuratorka | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Grupa Galerii Foksal na tarasie pracowni Henryka Stażewskiego, fot. Eustachy Kossakowski, 1970

Prawa autorskie do twórczości Edwarda Krasińskiego © Paulina Krasińska-Sawicka

Tadeusz Kantor w pełni ufał zdaniu Marii Jaremy. Ich relacja – fascynacja i intelektualne partnerstwo – stała się fundam...
03/08/2026

Tadeusz Kantor w pełni ufał zdaniu Marii Jaremy. Ich relacja – fascynacja i intelektualne partnerstwo – stała się fundamentem formowania się legendarnego teatru Cricot 2.

Jarema projektowała scenografię i kostiumy do pierwszych spektakli teatru. Kantor wspominał, że wywarła ogromny wpływ na ten okres działalności Cricotu 2. Wysoko cenił jej zdanie i doświadczenie, potrafił ustąpić w sporach towarzyszących powstawaniu spektakli.

Wystawa „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema” – Collateral Event Biennale Arte 2026 – czynna do 22 listopada, Procuratie Vecchie, Piazza San Marco.

Uczestnicy i organizatorzy I Wystawy Sztuki Nowoczesnej (fragment)Kraków 1948/1949 | fot. autor nieznany

EN:

Tadeusz Kantor trusted Maria Jarema’s judgement completely. Their relationship — fascination and intellectual partnership — became the foundation on which the legendary Cricot 2 Theatre took shape.

Jarema designed the sets and costumes for the theatre’s first productions. Kantor recalled that she had an enormous influence on this period of Cricot 2’s activity. He valued her opinion and her experience highly, and was willing to give ground in the disputes that accompanied the making of the productions.

The exhibition Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema — a Collateral Event of Biennale Arte 2026 — on show through 22 November at the Procuratie Vecchie, Piazza San Marco.

Participants and organizers of the 1st Exhibition of Modern Art (detail), Kraków 1948/1949 | photo: author unknown


31/07/2026

Prace z cyklu SOON_ to działania site specific, czyli przygotowane specjalnie do publicznej przestrzeni biurowca Spectra. Podczas sobotnich oprowadzań po wystawie Edwarda Krasińskiego zaglądamy także tutaj, żeby zobaczyć, jaką sztukę tworzy młode pokolenie artystek i artystów.

SOON_88 to instalacja „Threshold” autorstwa Patrycji Płóciennik, która przekracza granicę prywatnego i publicznego, ukazując fragment domowej przestrzeni. Pozorny realizm przedmiotów codziennego użytku pryska, gdy przyglądamy się szczegółom.

Aktualną odsłonę SOON_ zobaczycie do 30 sierpnia, a nieco więcej o niej dowiecie się na sobotnich oprowadzaniach 1 i 15 sierpnia. Wstęp wolny!

Spotkania prowadzi Roma Radwańska – historyczka sztuki, edukatorka, wykładowczyni współpracująca m.in. z Muzeum Narodowym w Warszawie, Spectra Art Space Fundacji Rodziny Staraków i Galerią Aspekty. Pasjonatka sztuki i edukacji muzealnej.

SOON_88
Patrycja Płóciennik
Threshold
15 lipca – 30 sierpnia 2026

Kuratorka projektu: Ania Muszyńska
Koordynatorzy projektu: K**a Kieremkampt, Grzegorz Demczuk

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

30/07/2026

Sztuka Edwarda Krasińskiego niezmiennie intryguje i przyciąga uwagę. Dziękujemy za liczne wizyty na wystawie oraz udział w sobotnich oprowadzaniach.

Spotkania prowadzi Roma Radwańska - historyczka sztuki, edukatorka, wykładowczyni współpracująca m.in. z Muzeum Narodowym w Warszawie, Spectra Art Space Fundacji Rodziny Staraków i Galerią Aspekty. Pasjonatka sztuki i edukacji muzealnej. Na oprowadzania zapraszamy w soboty: 1 sierpnia i 15 sierpnia o 11:00.
Kolejne: 19 września i w każdą sobotę października.

🔹

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 lipca – 1 listopada 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00

W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Kuratorka | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Prawa autorskie do twórczości Edwarda Krasińskiego © Paulina Krasińska-Sawicka

EN

The art of Edward Krasiński never ceases to intrigue and hold attention. Thank you for the many visits to the exhibition and for joining our Saturday guided tours.

The tours are led by Roma Radwańska – art historian, educator and lecturer, working with the National Museum in Warsaw, Spectra Art Space of the Starak Family Foundation, and Galeria Aspekty, among others. A devotee of art and museum education.
Join us on Saturdays: 1 and 15 August at 11:00.
Next dates: 19 September and every Saturday in October.

🔹

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 July – 1 November 2026

Exhibition open daily | 10:00–18:00

Wednesdays | 10:00–20:00

Curator | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Free admission

Copyright for the works of Edward Krasiński © Paulina Krasińska-Sawicka

Maria Jarema, rzeźbiarka, malarka, scenografka, aktywistka, kobieta-awangarda, urodziła się w 1908 roku w Starym Samborz...
29/07/2026

Maria Jarema, rzeźbiarka, malarka, scenografka, aktywistka, kobieta-awangarda, urodziła się w 1908 roku w Starym Samborze. Była córką adwokata Józefa Jaremy i Marii Stefanii ze Śmigielskich, pianistki. Wychowała się w licznej rodzinie – jej rodzeństwo to m.in. Józef, malarz i twórca teatru Cricot, czy Władysław, reżyser i założyciel Teatru „Groteska” w Krakowie. W latach 1929–1935 studiowała rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Xawerego Dunikowskiego. Pierwsze pudełko z farbami otrzymała od Zygmunta Waliszewskiego.

W 1930 roku współtworzyła awangardową, radykalnie lewicową Grupę Krakowską. Jako rzeźbiarka zadebiutowała w 1933 roku na wystawie grupy w Salonie TPSP we Lwowie.
W 1934 roku napisała odezwę „Do artystów”, a trzy lata później zaprojektowała pomnik upamiętniający robotników zastrzelonych podczas marcowego protestu w 1936 roku – dziś stojący na cmentarzu Rakowickim.

Od połowy lat 30. współpracowała z przedwojennym teatrem Cricot, prowadzonym przez jej brata Józefa – projektowała scenografie, maski i kostiumy, a czasem sama występowała na scenie. To właśnie w kręgu teatru jej drogi po raz pierwszy przecięły się z Tadeuszem Kantorem.

Wystawa „Tadeusz Kantor (1915-1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema” – Wydarzenie towarzyszące Biennale Arte 2026 – czynna do 22 listopada, Procuratie Vecchie, Piazza San Marco.

Archiwum Marii Jaremy © rodzina Marii Jaremy

EN

Maria Jarema – sculptor, painter, set designer, activist, a one-woman avant-garde – was born in 1908 in Stary Sambor. The daughter of a lawyer and a pianist, she grew up in a large family: her brother Józef founded the Cricot theatre, Władysław the Groteska Theatre in Kraków. From 1929 to 1935 she studied sculpture at the Academy of Fine Arts in Kraków under Xawery Dunikowski. Her first box of paints came from Zygmunt Waliszewski.

In 1930 she co-founded the radically left-wing avant-garde Kraków Group, debuting as a sculptor at its 1933 exhibition at the TPSP Salon in Lviv.
In 1934 she drafted the manifesto To Artists; three years later she designed the monument to the workers shot in the March 1936 protests, now at Rakowicki Cemetery.

From the mid-1930s she worked with Józef’s pre-war Cricot theatre – designing sets, masks, and costumes, and appearing on stage. It was there that her path first crossed Kantor’s.

„Tadeusz Kantor (1915-1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema” – Collateral Event of Biennale Arte 2026 – on view until 22 November, Procuratie Vecchie, Piazza San Marco.

Maria Jarema Archive © family of Maria Jarema


Zanim w 1968 roku pojawiła się niebieska taśma, Krasiński łączył surowe, drewniane elementy sznurami, patykami, linami, ...
28/07/2026

Zanim w 1968 roku pojawiła się niebieska taśma, Krasiński łączył surowe, drewniane elementy sznurami, patykami, linami, drutami i nićmi. To właśnie w tych wczesnych realizacjach z lat 60. rodzi się jego fascynacja linią jako podstawowym elementem organizującym przestrzeń.

Linearność stanie się dla Krasińskiego metaforą czasu, przemijania i nieustannego trwania – tematów, które będzie konsekwentnie rozwijał przez kolejne dekady. Zanim znalazł swój najsłynniejszy gest, szukał go w prostych, surowych materiałach.

Na wystawie w Spectra Art Space można prześledzić etapy twórczości artysty – od wczesnych instalacji, przez klasyczne „Interwencje”, po prace z wystawy w Zachęcie z 1997 roku.

🔹

1 i 15 sierpnia o godz. 11:00 zapraszamy na oprowadzanie po wystawie.

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 lipca – 1 listopada 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00

W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Kuratorka | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Edward Krasiński na wystawie w Galerii Krzysztofory, fot. Eustachy Kossakowski, 1965

Prawa autorskie do twórczości Edwarda Krasińskiego © Paulina Krasińska-Sawicka

EN

Before the blue tape appeared in 1968, Krasiński joined raw wooden elements with string, sticks, rope, wire, and thread. In these early works from the 1960s, his fascination with the line as the element organising space emerged.

Linearity would become a metaphor for time, transience, and ceaseless duration – themes he developed for decades to come. Before he found his most famous gesture, he sought it in simple, raw materials.

The exhibition at Spectra Art Space traces the artist’s practice – from early installations, through the classic “Interventions”, to works from the 1997 Zachęta exhibition.

🔹

Guided tours on 1 and 15 August at 11:00.

EDWARD KRASIŃSKI | Spectra Art Space MASTERS

11 July – 1 November 2026

Open daily | 10:00–18:00

Wednesdays | 10:00–20:00

Curator | Ania Muszyńska

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Free admission

Edward Krasiński at Galeria Krzysztofory, photo: Eustachy Kossakowski, 1965

Copyright for the works of Edward Krasiński © Paulina Krasińska-Sawicka

Address

Bobrowiecka 6

00-728

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space:

Shortcuts

  • Want your establishment to be the top-listed Arts & Entertainment?

Share