Fundacja Rodziny Staraków / Spectra Art Space

11/06/2026

W najnowszej odsłonie projektu SOON_ Nikodem Biegowski prezentuje OSB Sun Set – rzeźbiarską ingerencję wychodzącą od materialności powierzchni ekspozycyjnej i motywu zachodu słońca. Schyłek staje się tu figurą przejścia: momentem wygasania znanego porządku i otwarcia na możliwość pojawienia się czegoś nowego.

Praca przywołuje awangardowe gesty zerwania z historią i zastanymi kanonami sztuki. Echo antyopery „Zwycięstwo nad słońcem” z 1913 roku powraca jako pytanie o obietnicę nowoczesności – dziś rozproszoną, pełną pęknięć i sprzeczności.

Diagonalne cięcia w uporządkowanej przestrzeni odsłaniają surową konstrukcję pod powierzchnią. Gest ten rozszczelnia granicę między tym, co „przed”, a tym, co „za” nami, uruchamiając napięcie między przeszłością a możliwością wyobrażenia przyszłości.

Nikodem Biegowski – urodzony w 1997 roku; artysta konstruktor, absolwent Wydziału Intermediów Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce posługuje się gestem, którego skuteczność mierzy odwrotnie proporcjonalnie wobec użytych środków. Punktem wyjścia czyni obserwacje i elementy codzienności, których możliwe sensy ujawniają się często dopiero w powidokach działań artystycznych. Interesuje go napięcie między prostotą rozwiązań a możliwością uruchomienia szerszych kontekstów znaczeniowych.

Brał udział w wystawach, m.in.: Szczególna Troska (Galeria Turnus, 2023), Nie będzie niczego (Scena Robocza, 2021), BASSBUSBUTBEUYS (Stadion Olimpia, 2021), Długa przerwa (Komuna Warszawa, 2021) oraz Konwent Wizualny (Galeria Luka, 2020).

SOON_87
Nikodem Biegowski
„OSB Sun Set”
3 czerwca – 10 lipca 2026

Kuratorka projektu: Ania Muszyńska
Koordynatorzy projektu: K**a Kieremkampt, Grzegorz Demczuk

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

10/06/2026

Zajrzyj za kulisy powstawania SOON_87.

W przypadku obecnej realizacji przestrzeń, która przez ostatnie lata służyła do eksponowania kolejnych edycji projektu SOON_, sama stała się materią pracy. Tym razem cała tablica została przepracowana, zdekonstruowana i złożona na nowo – przecięta, rozszczelniona i zrekonstruowana w dialogu z architekturą miejsca.

W „OSB Sun Set” Nikodem Biegowski pracuje z gestem destrukcji jako formą budowania nowego porządku. Projekt odnosi się do spuścizny modernizmu, abstrakcyjnego języka awangardy i koncepcji anarchitektury Gordona Matta-Clarka, szukając momentu, w którym eleganckie idee spotykają się z brutalną praktyką.

SOON_87
Nikodem Biegowski
„OSB Sun Set”
3 czerwca – 10 lipca 2026

Kuratorka projektu: Ania Muszyńska
Koordynatorzy projektu: K**a Kieremkampt, Grzegorz Demczuk

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

09/06/2026

SOON_87
Nikodem Biegowski
”OSB Sun Set”
3 czerwca – 10 lipca 2026

Tytuł OSB Sun Set nawiązuje zarówno do materialności powierzchni ekspozycyjnej projektu SOON_, jak i motywu schyłku – zachodu słońca. Nie jest to jednak zachód romantyczny, lecz figura momentu przejścia: od końca określonego porządku, ku obietnicy tego, co nowe. Obietnicy nowoczesności, której światło z biegiem czasu zaczęło się rozpraszać, odsłaniając pęknięcia i sprzeczności utopijnych założeń awangardy.

Słońce, w kontekście działań awangardy, może być utożsamiane z odziedziczonym porządkiem natury, racjonalności i ustalonych kanonów piękna. Jak w antyoperze „Zwycięstwo nad słońcem” (1913), której bohaterowie dążyli do zniewolenia tytułowej gwiazdy – symbolicznego aktu zerwania z ciągłością historii oraz obalenia zastanych modeli sztuki i związanych z nimi wartości. Dążenia te nie miały charakteru wyłącznie destrukcyjnego, stanowiły otwarcie przestrzeni dla nowego języka, wrażliwości i świadomości artystycznej.

Na gładkiej powierzchni historii pojawiło się pęknięcie, przez które miała przedostać się przyszłość.

Rzeźbiarska ingerencja wpisana w architekturę przestrzeni przywołuje ten moment historii sztuki, jednocześnie stawiając pytanie o aktualność rewolucyjnych założeń i ich skutki. Diagonalne cięcia wydobywają dynamikę z uporządkowanej, zgeometryzowanej przestrzeni, a zarazem rozszczelniają granicę między tym, co „przed" i „za" nami. Niezapisana powierzchnia zostaje przerwana, ujawniając surową konstrukcję przeszłości, na której opiera się możliwość wyobrażenia tego, co nowe.

Nikodem Biegowski – urodzony w 1997 roku; artysta konstruktor, absolwent Wydziału Intermediów Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce posługuje się gestem, którego skuteczność mierzy odwrotnie proporcjonalnie wobec użytych środków. Punktem wyjścia czyni obserwacje i elementy codzienności, których możliwe sensy ujawniają się często dopiero w powidokach działań artystycznych. Interesuje go napięcie między prostotą rozwiązań a możliwością uruchomienia szerszych kontekstów znaczeniowych.

Brał udział w wystawach, m.in.: Szczególna Troska (Galeria Turnus, 2023), Nie będzie niczego (Scena Robocza, 2021), BASSBUSBUTBEUYS (Stadion Olimpia, 2021), Długa przerwa (Komuna Warszawa, 2021) oraz Konwent Wizualny (Galeria Luka, 2020).

Kuratorka projektu: Ania Muszyńska
Koordynatorzy projektu: K**a Kieremkampt, Grzegorz Demczuk

07/06/2026

Wystawa „ŚWIATŁO. Praktyki odporności” w Spectra Art Space dobiega końca.

Przez ostatnie miesiące ekspozycja prowadziła nas przez różne doświadczenia światła: fizycznego i metaforycznego, obecnego w obrazie, materii, geście, pamięci i wyobraźni. Była zaproszeniem do namysłu nad tym, gdzie szukamy wewnętrznej siły, jak mierzymy się ze zmianą i w jaki sposób sztuka pomaga rozpoznawać to, co pozwala trwać.

Dziękujemy wszystkim osobom, które odwiedziły wystawę, wracały do niej, brały udział w oprowadzaniach, dzieliły się swoimi refleksjami i spędzały czas wśród prezentowanych dzieł.

Dziękujemy artystkom i artystom, których twórczość stworzyła wielogłosową narrację o świetle, energii, przemianie i odporności. To dzięki niej ekspozycja mogła rozpiąć się między doświadczeniem indywidualnym a szerszą refleksją o roli sztuki w przepracowywaniu rzeczywistości.

Szczególne podziękowania kierujemy do Muzeum Sztuki w Łodzi za wypożyczenia, które stały się ważną częścią wystawy. To kolejny rozdział wieloletniej współpracy opartej na wzajemnym zaufaniu i wspólnym myśleniu o obecności sztuki w przestrzeni publicznej. Konsekwentnie rozwijany dialog między instytucją publiczną a prywatną pozwala budować nowe konteksty, poszerzać dostęp do polskiej sztuki i wzmacniać jej miejsce we współczesnych rozmowach.

Za nami wiele spotkań, rozmów i oprowadzań, a także cichych, indywidualnych momentów spędzonych z wystawą. Dziękujemy za każdą obecność i za uważność.

Już wkrótce w Spectra Art Space zaprezentujemy kolejną wystawę.

Do zobaczenia!

06/06/2026

„190x60x70,7 x (12x9x9)” Mirosława Bałki to instalacja wykonana z linoleum, stali i popiołu, należąca do kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi. Tytuł dzieła, oparty na zapisie wymiarów, kieruje uwagę ku jednemu z najważniejszych wątków twórczości artysty: relacji między rzeźbą, ciałem i przestrzenią. Liczby odnoszą się do wymiarów ciała samego Bałki, który często traktuje własną fizyczność jako punkt odniesienia dla skali swoich realizacji. W ten sposób oszczędna forma zyskuje osobisty, niemal biograficzny wymiar.

Instalacja została zbudowana z prostych środków formalnych. Metalowa spiralna konstrukcja, umieszczona przy ścianie, tworzy pionowy rytm i porządkuje sposób poruszania się wzroku. Jej skręty wyznaczają sekwencję napięć i prześwitów, w których równie istotna staje się materia, jak otaczająca ją pustka. Relacja obiektu ze ścianą oraz najbliższym otoczeniem sprawia, że dzieło działa poprzez skalę, proporcję i precyzyjne usytuowanie w przestrzeni.

W twórczości Bałki obecność człowieka często ujawnia się pośrednio: poprzez ślad, fragment, miarę lub zapamiętany wymiar. W tej realizacji ciało zostaje przywołane przez tytuł, skalę i układ formy. „190x60x70,7 x (12x9x9)” wpisuje się w charakterystyczny dla artysty język redukcji, w którym ograniczona liczba elementów prowadzi do skupionej refleksji nad pamięcią, materialnością i ludzką obecnością.

„ŚWIATŁO. Praktyki odporności”
27 grudnia 2025 – 7 czerwca 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00
W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Mirosław Bałka
„190x60x70,7 x (12x9x9)” | 1996
linoleum, stal, popiół
Muzeum Sztuki w Łodzi

06/06/2026

03/06/2026

Już 6 czerwca, w najbliższą sobotę, na antenie TVP Kultura zostanie wyemitowany reportaż „Kantor i Jarema. Powrót do Wenecji”, poświęcony wystawie „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”.

Reportaż przybliża twórczość Tadeusza Kantora i Marii Jaremy, wpisując ją w szczególny kontekst Wenecji oraz historii Biennale. To właśnie tam, w 1958 roku, Maria Jarema została wyróżniona za swoją twórczość, a podczas tej samej edycji zaprezentowano film „Uwaga, malarstwo”, zrealizowany według koncepcji Kantora. Dzisiejszy powrót artystów do Wenecji staje się więc okazją do ponownego odczytania ich dorobku, relacji i wspólnych awangardowych poszukiwań. Opowieść prowadzi przez malarstwo, teatr, eksperyment i idee, które przekraczały granice dyscyplin, pokazując, jak ważną rolę Maria Jarema odegrała w życiu i rozwoju artystycznym Kantora oraz w kształtowaniu języka Cricot 2.

Wystawa prezentowana jest przez Fundację Rodziny Staraków w Wenecji jako Collateral Event of the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia.

Autorką narracji jest Ania Muszyńska, kuratorka Starak Collection oraz Spectra Art Space.

Emisja reportażu „Kantor i Jarema. Powrót do Wenecji” już 6 czerwca o 18:25 w TVP Kultura.

01/06/2026

Ostatnia szansa, by zobaczyć wystawę „ŚWIATŁO. Praktyki odporności” w Spectra Art Space.

Przed nami ostatni tydzień ekspozycji, która zaprasza do refleksji nad światłem – zarówno tym fizycznym, jak i metaforycznym. Światło staje się tu punktem wyjścia do opowieści o energii, poznaniu, nadziei, wytrwałości i wewnętrznej sile.

„ŚWIATŁO. Praktyki odporności” prezentuje prace artystek i artystów, pochodzące ze Starak Collection oraz Muzeum Sztuki w Łodzi, prowadząc widza przez różne sposoby rozumienia światła: jako narzędzia kompozycji, symbolu przemiany i źródła życia.

Zapraszamy do 7 czerwca na Bobrowiecką 6 do Spectra Art Space.

Uwaga: 2 czerwca, we wtorek, wystawa będzie zamknięta dla zwiedzających.

„ŚWIATŁO. Praktyki odporności”
27 grudnia 2025 – 7 czerwca 2026

Wystawa otwarta codziennie | 10:00–18:00
W środy wystawa otwarta | 10:00–20:00

Spectra Art Space | Bobrowiecka 6 | Wstęp wolny

Fot. Maciej Jędrzejewski

31/05/2026

Rysunki, gwasze i monotypie Tadeusza Kantora prezentowane na wystawie pochodzą z końca lat 40. XX wieku – czasu intensywnych powojennych poszukiwań artysty. Pojawiają się w nich surrealistyczne wątki, zdeformowane figury, organiczne formy i praca ze znakiem, które zapowiadają kierunki rozwijane przez Kantora w kolejnych dekadach.

Prezentowany zespół rysunków i gwaszy, znajdujący się dziś w Starak Collection, wyróżnia się wyjątkową proweniencją. Prace pochodzą z kolekcji Theodora Ahrenberga – szwedzkiego kolekcjonera, mecenasa i przyjaciela Tadeusza Kantora, który przez lata z uważnością i zaangażowaniem śledził oraz wspierał jego twórczość.

[EN]
Drawings, gouaches and monotypes by Tadeusz Kantor presented in the exhibition date from the late 1940s – a period of intense post-war exploration for the artist. They reveal surrealist threads, distorted figures, organic forms and a work with signs that anticipate directions Kantor would develop in the following decades.

The presented group of drawings and gouaches, now part of the Starak Collection, is distinguished by its exceptional provenance. The works come from the collection of Theodor Ahrenberg – a Swedish collector, patron, and friend of Tadeusz Kantor – who followed and supported Kantor’s artistic practice over the years with great attentiveness and commitment.

“Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”
Collateral Event of the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia
May 9 – November 22, 2026
Procuratie Vecchie, Piazza San Marco 139–153/A | 30124 Venice
11:00 AM–7:00 PM

Free admission / Wstęp wolny

Founders: Anna Woźniak-Starak and Jerzy Starak
Promotor: Starak Family Foundation
Curator: Ania Muszyńska
Curatorial team: Magdalena Marczak-Cerońska, K**a Kieremkampt
Supporter: Cricoteka
Participating institutions: Fundacja im. Tadeusza Kantora / Tadeusz Kantor Foundation Muzeum Sztuki w Łodzi
Media patronage: TVP Kultura




Archival photographs from: ”Living with Matisse, Picasso and Christo: Theodor Ahrenberg and His Collections”

29/05/2026

Zapraszamy do lektury artykułu Anny Sańczuk opublikowanego w Vogue Polska poświęconego wystawie „Tadeusz Kantor (1915–1990). Emballage, Cricotage and Madame Jarema”.

Kantora i Jaremę łączyła nie tylko przyjaźń, ale też twórcza energia.