SoA Gallery

SoA Gallery SoA | Skowronscy Art
Galeria sztuki współczesnej w centrum Warszawy
|
A contemporary art gallery in the heart of Warsaw

Ryszard Woźniak - “Zakupy i sprawy do załatwienia II 1/5 “ (2001), akryl na płótnieObraz stanowi intrygujące studium cod...
14/08/2026

Ryszard Woźniak - “Zakupy i sprawy do załatwienia II 1/5 “ (2001), akryl na płótnie

Obraz stanowi intrygujące studium codzienności ujęte w ramy postmodernistycznej martwej natury, gdzie prozaiczny tytuł staje się kluczem do odczytania egzystencjalnego ciężaru rutyny. Woźniak dzieli płótno na dwie sfery wzdłuż diagonalnej osi: lewą, zdominowaną przez dynamiczne, gesturalne pociągnięcia pędzla, oraz prawą, w której osadza ciasno upakowaną grupę przedmiotów.

Centralna kompozycja – składająca się z piktogramowych owoców, surowego bloku oraz gałązek igliwia – zostaje ujęta w charakterystyczną, schodkową obwódkę. Ten graficzny zabieg izoluje „zakupy” od malarskiego tła, nadając im status wyobcowanych obiektów zawieszonych w próżni.

Twórczość Woźniaka w tym wydaniu można bezpośrednio porównać do dokonań Patricka Caulfielda oraz wczesnej estetyki cyfrowej przełomu wieków. Z brytyjskim mistrzem pop-artu łączy go użycie silnego, jednoznacznego konturu, który odbiera rzeczom ich miękkość, zamieniając je w zastygłe symbole. Z kolei wielopoziomowa „aura” otaczająca przedmioty stanowi malarską antycypację narzędzi graficznych, przypominając cyfrowe ścieżki wycięcia z programów edycyjnych.

Woźniak, wykorzystując tę chłodną manierę, tworzy uniwersalny zapis zmagań jednostki z materią dnia powszedniego. W jego ujęciu lista obowiązków przestaje być przeźroczysta, stając się autonomicznym, niemal pomnikowym bytem, nasyconym napięciem między malarską swobodą a rygorem codziennych struktur.

“Zakupy i sprawy do załatwienia II 1/5” to propozycja dla kolekcjonerów zainteresowanych polską sztuką współczesną, malarstwem figuracyjnym, postmodernistyczną martwą naturą oraz twórczością Ryszarda Woźniaka z początku XXI wieku. W sprawie dostępności, ceny lub dodatkowych informacji o obrazie prosimy o kontakt.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 +48 518 268 947

13/08/2026

Moment kontemplecji w SoA Gallery

Zapraszamy serdecznie na indywidualne wizyty w SoA Gallery na aktualną wystawę „Struktury czasu”.

To prezentacja malarstwa i rzeźby współczesnej, w której różnorodne języki artystyczne spotykają się wokół jednego z najbardziej uniwersalnych doświadczeń — czasu.

Wystawa ukazuje czas jako pamięć, przemianę, rytm, trwanie, rozpad oraz moment zatrzymany w obrazie lub materii rzeźbiarskiej.

W ekspozycji uczestniczą: Sylwester Ambroziak, Jerzy Baranowski, Aleksander Baszyński, Wojciech Cieśniewski, Stanisław Czwartos, Wincenty Czwartos, Jerzy Fober, Andrzej Fogtt, Ryszard Grzyb, Tomasz Koclęga, Allen Mack, Sławomir Ratajski, Beata Stankiewicz, Ryszard Woźniak, Tomasz Zawadzki, Marek Zyga oraz Agnieszka Żak.

Zgromadzone obrazy i rzeźby reprezentują odmienne strategie formalne: od figuracji i fotorealizmu, przez malarstwo materii, symbolizm i ekspresję, po geometryczną abstrakcję oraz estetykę cyfrowego błędu. Wielogłosowość wystawy nie prowadzi jednak do rozproszenia znaczeń. Przeciwnie — pozwala dostrzec, jak wiele form może przyjmować artystyczna refleksja nad upływem czasu.

Zapraszamy serdecznie do odwiedzenia SoA Gallery, obejrzenia wystawy na żywo oraz kontaktu w sprawie dostępności wybranych obrazów i rzeźb. Każda z prezentowanych prac może zostać omówiona indywidualnie pod kątem pochodzenia, techniki, wymiarów, sposobu ekspozycji oraz budowania kolekcji sztuki współczesnej.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA), ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 + 48 518 268 947

Sylwester Ambroziak - “Pieta” z serii “Niewinność” (2026), brąz patynowany, metalowy cokółRzeźba stanowi radykalną reint...
12/08/2026

Sylwester Ambroziak - “Pieta” z serii “Niewinność” (2026), brąz patynowany, metalowy cokół

Rzeźba stanowi radykalną reinterpretację Piety – jednego z najważniejszych motywów ikonografii chrześcijańskiej. Wykorzystując charakterystyczne dla swojej twórczości figury „laleczek”, Ambroziak zderza dziecięcą wyobraźnię z brutalną rzeczywistością. Choć praca zachowuje klasyczny układ maryjnego lamentu, tradycyjne sacrum ustępuje tu miejsca groteskowej deformacji i prowokacyjnej surowości. Dzieło nie jest próbą odtworzenia religijnego wzorca, lecz krytycznym komentarzem do współczesności, która zatraciła zdolność autentycznego współodczuwania w ramach dawnych kodów kulturowych.

W warstwie formalnej artysta brutalizuje kształty, czerpiąc z estetyki sztuki prymitywnej oraz afrykańskich masek. Sposób traktowania materii – przejawiający się w eksponowaniu surowych szwów odlewniczych – przywołuje bezkompromisowość Georga Baselitza; Ambroziak w brązie imituje gwałtowność i chropowatość właściwą drewnianym pracom niemieckiego mistrza.

Przeskalowane, ciężkie głowy oraz nienaturalne proporcje członków nadają postaciom charakter uniwersalnych figur wyobcowania. Te anonimowe, humanoidalne istoty – mimo czytelnych odniesień do biblijnych pierwowzorów – stają się przede wszystkim nośnikami współczesnego lęku, którego siłę potęguje celowo nieociosana materia.

Rzeźbę można podziwiać na aktualnej wystawie “Struktury czas” w SoA Gallery. Serdecznie zapraszamy!

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 +48 518 268 947

Beata Stankiewicz - “Pokój z dwoma tapczanami” (2017), olej na płótnieObraz stanowi sugestywny przykład współczesnego „p...
11/08/2026

Beata Stankiewicz - “Pokój z dwoma tapczanami” (2017), olej na płótnie

Obraz stanowi sugestywny przykład współczesnego „portretu wnętrza”, w którym artystka przekracza granice realizmu, nadając banalnej przestrzeni znamiona metafizycznego niepokoju. Monumentalne płótno ukazuje ascetyczne pomieszczenie na poddaszu, ujęte w niemal symetryczny, rygorystyczny układ kompozycyjny.

Centralnie umieszczone okno, będące jedynym źródłem światła, emituje chłodny, niemal mistyczny blask, który miękko modeluje fakturę pościeli i żeliwnego grzejnika, by na obrzeżach obrazu ustąpić miejsca głębokim, nieprzeniknionym cieniom. Zabieg ten buduje klaustrofobiczną, a zarazem oniryczną atmosferę, w której codzienność zostaje podniesiona do rangi obiektu kontemplacji.

Twórczość Beaty Stankiewicz w tym wydaniu można bezpośrednio porównać do dokonań Edwarda Hoppera oraz Vilhelma Hammershøia. Z amerykańskim mistrzem realizmu łączy ją sposób traktowania światła jako głównego budulca dramatyzmu oraz dojmujące poczucie samotności i wyobcowania, emanujące z pustych mebli. Z kolei surowość formy, sterylność wnętrza oraz stonowana paleta bieli i szarości stanowią wyraźny dialog z intymizmem Hammershøia.

Podobnie jak u duńskiego malarza, opustoszały pokój u Stankiewicz przestaje być jedynie tłem dla ludzkiej aktywności, stając się autonomicznym bytem nasyconym ciszą. Artystka, wykorzystując lokalne rekwizyty – charakterystyczne pasiaste narzuty czy staromodny kaloryfer – tworzy uniwersalny zapis pamięci miejsca, wymagający od widza uważności, by w nieruchomej scenie dostrzec napięcie między intymnym schronieniem a egzystencjalną pustką.

Obraz można podziwiać na aktualnej wystawie "Struktury czasu" w SoA Gallery. Zapraszamy serdecznie do odwiedzin.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 +48 518 268 947

Galeria Skowronscy Art (SoA) to przestrzeń dedykowana wyrafinowanej estetyce i głębokiej kontemplacji, otwarta na twórcz...
09/08/2026

Galeria Skowronscy Art (SoA) to przestrzeń dedykowana wyrafinowanej estetyce i głębokiej kontemplacji, otwarta na twórcze eksperymenty i dialog z szerokim gronem odbiorców.

Celebrując subtelności oraz różnorodność współczesnych nurtów artystycznych, prezentujemy wybitne dzieła artystów dojrzałych, jak również twórczość młodych talentów, odważnie kształtujących przyszłość sztuki. Naszą misją jest wspieranie twórców, których prace przełamują granice tradycyjnych form wyrazu, prowokują do refleksji i angażują odbiorców w nowe formy doświadczenia artystycznego.

Zapraszamy do świata, gdzie sztuka ma ogromne znaczenie, stanowiąc głęboki dialog z naszą epoką.

Galeria jest aktualnie w trakcie przerwy wakacyjnej. Zapraszamy Państwa serdecznie na ponowne odwiedziny w SoA Gallery już od najbliszego wtorku, 11.08.

📍Skowronscy Art gallery (SoA), ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

Sławomir Ratajski - “Dawid i Goliat” (2014), olej na płótnie“Dawid i Goliat” to ekspresyjny obraz olejny Sławomira Rataj...
08/08/2026

Sławomir Ratajski - “Dawid i Goliat” (2014), olej na płótnie

“Dawid i Goliat” to ekspresyjny obraz olejny Sławomira Ratajskiego, w którym motyw biblijnego pojedynku zostaje przekształcony w dynamiczną abstrakcyjną kompozycję pełną napięcia, ruchu i kontrastów. Artysta nie ilustruje historii w sposób dosłowny, lecz buduje malarskie pole starcia poprzez zderzenie silnych barw, masywnych form i intensywnej energii gestu. Dzieło łączy emocjonalną siłę malarstwa współczesnego z refleksją nad konfliktem, ruchem i dramatyzmem obrazu.

Istotną cechą dzieła jest wyraźna fizyczność farby oraz gestyczny sposób budowania obrazu. Szerokie pociągnięcia pędzla, zacieki, nawarstwienia i widoczne ślady pracy ręki nadają powierzchni mocny, materialny charakter. Dzięki temu obraz funkcjonuje nie tylko jako kompozycja abstrakcyjna, ale także jako zapis procesu twórczego, w którym artysta prowadzi bezpośredni dialog z materią malarską. Ta fizyczność wzmacnia ekspresję dzieła i podkreśla jego współczesny, bezkompromisowy charakter.

Sławomir Ratajski należy do artystów, którzy konsekwentnie rozwijają indywidualny język malarski oparty na napięciu między kolorem, strukturą i gestem. W obrazie Dawid i Goliat szczególnie wyraźnie ujawnia się jego umiejętność budowania kompozycji o dużej sile emocjonalnej i formalnej. To dzieło istotne dla odbiorców zainteresowanych współczesną abstrakcją, malarstwem gestu oraz obrazami, które łączą symboliczny punkt wyjścia z intensywnym doświadczeniem wizualnym.

Jerzy Baranowski - “Bez tytułu” (2021), olej na desceDzieło „Bez tytułu” wykracza poza tradycyjne rozumienie malarstwa, ...
07/08/2026

Jerzy Baranowski - “Bez tytułu” (2021), olej na desce

Dzieło „Bez tytułu” wykracza poza tradycyjne rozumienie malarstwa, stając się hybrydą obrazu i rzeźby. Pole obrazu zostaje przekształcone w wyciętą formę; namalowana struktura zyskuje fizyczny kształt, jak gdyby materia malarska wydobyła się z płaszczyzny i przyjęła własny, autonomiczny kontur. Artysta przekracza granice ramy – obraz funkcjonuje jak samodzielny obiekt przestrzenny, wchodzący w dialog z architekturą wnętrza.

Geometria dzieła przypomina labirynt, algorytmiczną konstrukcję lub zapis skomplikowanego kodu. Precyzyjne, łamane linie tworzą system połączonych modułów, w których pustka jest równie ważna jak wypełniona powierzchnia. Powtarzalność i rytm budują jednocześnie poczucie porządku i subtelny niepokój - jak schemat układu nerwowego współczesności czy architektury myśli.

Baranowski rezygnuje z iluzji przestrzeni na rzecz czystej obecności kształtu, rytmu i faktury. Pochyłe, gęste pociągnięcia na ciemnej powierzchni nadają formie materialną głębię, sprawiając, że obiekt zmienia się w zależności od kąta patrzenia i światła. To minimalistyczne, ale wyraziste dzieło świetnie wpisuje się w nowoczesne wnętrza, biura, galerie i przestrzenie publiczne, w których sztuka ma podkreślać charakter miejsca i jego indywidualny rytm.

Andrzej Fogtt - “Brda” (2024), olej na płótnieObraz Brda opiera się na strategii kompozycyjnej typu all-over, w której c...
06/08/2026

Andrzej Fogtt - “Brda” (2024), olej na płótnie

Obraz Brda opiera się na strategii kompozycyjnej typu all-over, w której cała powierzchnia płótna zostaje potraktowana z podobną intensywnością. Brak wyraźnego punktu centralnego i tradycyjnej perspektywy sprawia, że widz zostaje wprowadzony bezpośrednio w gęstą, migotliwą strukturę malarską.

Kompozycję tworzy rozbudowana sieć drobnych, rytmicznych uderzeń pędzla. Plamy barwne układają się w pulsującą tkankę, która sugeruje ruch tafli wody, świetlne refleksy i zmienność powierzchni rzeki. Motyw Brdy zostaje tu przetworzony nie jako realistyczny pejzaż, lecz jako autonomiczne doświadczenie koloru i rytmu.

W warstwie koncepcyjnej obraz można odczytywać w dialogu z późną twórczością Claude’a Moneta, zwłaszcza z cyklem Nenufary. Podobieństwo polega na rezygnacji z konturu, klasycznego horyzontu i stabilnego punktu widzenia na rzecz zapisu zmiennego wrażenia optycznego.

Podobnie jak u Moneta, natura zostaje tu przekształcona w malarski ekosystem światła i koloru. U Fogtta proces ten zyskuje jednak bardziej współczesny, ekspresyjny charakter: impast jest gęstszy, kontrasty silniejsze, a całość przesuwa się w stronę abstrakcji ekspresyjnej.

Wystawa „Struktury czasu” w SoA Gallery to prezentacja malarstwa i rzeźby współczesnej, w której różnorodne języki artys...
05/08/2026

Wystawa „Struktury czasu” w SoA Gallery to prezentacja malarstwa i rzeźby współczesnej, w której różnorodne języki artystyczne spotykają się wokół jednego z najbardziej uniwersalnych doświadczeń — czasu. Wystawa ukazuje czas jako pamięć, przemianę, rytm, trwanie, rozpad oraz moment zatrzymany w obrazie lub materii rzeźbiarskiej.

W ekspozycji uczestniczą artyści: Sylwester Ambroziak, Jerzy Baranowski, Aleksander Baszynski, Wojciech Cieśniewski, Stanisław Czwartos, Wincenty Czwartos, Jerzy Fober, Andrzej Fogtt, Ryszard Grzyb, Tomasz Koclęga, Allen Mack, Sławomir Ratajski, Beata Stankiewicz, Ryszard Woźniak, Tomasz Zawadzki, Marek Zyga oraz Agnieszka Żak.

Zgromadzone obrazy i rzeźby reprezentują odmienne strategie formalne: od figuracji i fotorealizmu, przez malarstwo materii, symbolizm i ekspresję, po geometryczną abstrakcję oraz estetykę cyfrowego błędu. Wielogłosowość wystawy nie prowadzi jednak do rozproszenia znaczeń. Przeciwnie — pozwala dostrzec, jak wiele form może przyjmować artystyczna refleksja nad upływem czasu.

Galeria jest aktualnie w trakcie przerwy wakacyjnej. Już dziś zapraszamy Państwa na ponowne odwiedziny w SoA Gallery od wtorku, 11.08., a w międzyczasie zachęcamy do śledzenia wakacyjnych postów w trakcie przerwy.

Tomasz Zawadzki - “Pomiar bezpośredni, 104/12” (2024), akryl na płótnie"Pomiar bezpośredni 104/12" to obraz, w którym ab...
04/08/2026

Tomasz Zawadzki - “Pomiar bezpośredni, 104/12” (2024), akryl na płótnie

"Pomiar bezpośredni 104/12" to obraz, w którym abstrakcja spotyka się z myśleniem konstrukcyjnym, a spontaniczna energia malarska zostaje skonfrontowana z dyscypliną geometrii i rysunku.

Artysta buduje kompozycję opartą na wyraźnym napięciu między ciemną, dynamiczną materią tła a jasną, linearną strukturą przypominającą przestrzenny model lub architektoniczne rusztowanie. Dzięki temu dzieło staje się nie tylko autonomiczną wypowiedzią malarską, ale również refleksją nad relacją pomiędzy intuicją, formą i próbą uporządkowania rzeczywistości.

W tej pracy napięcie budowane jest poprzez niemal brutalne zderzenie dwóch skrajnych porządków wizualnych. Na neutralnym, jasnym tle artysta umieścił potężną, zdominowaną przez głęboką czerń i granat plamę barwną. Nakładana szerokimi, gwałtownymi pociągnięciami pędzla, pulsuje organiczną energią, przypominając wzburzony żywioł, mroczną chmurę lub surową, geologiczną materię.

W ostrej opozycji do tego chaosu, na pierwszym planie wyrasta precyzyjnie wykreślona, zgeometryzowana struktura przypominająca trójwymiarowe, architektoniczne rusztowanie. Jej jasna forma, ożywiona rdzawymi i różowymi akcentami cieniowania, została zbudowana z zachowaniem zasad perspektywy. Pozostawione na płótnie widoczne linie konstrukcyjne i ślady szkicu potęgują wrażenie analitycznego, chłodnego „pomiaru”, który zdaje się próbować ująć w ramy i okiełznać szalejący w tle malarski żywioł.

Adres

Grzybowska 30/U5
Warsaw
00-863

Godziny Otwarcia

Wtorek 11:00 - 19:00
Środa 11:00 - 19:00
Czwartek 11:00 - 19:00
Piątek 11:00 - 19:00
Sobota 11:00 - 19:00

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy SoA Gallery umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do SoA Gallery:

Skróty

Udostępnij

Kategoria