Jakie są godziny otwarcia?

Poniedziałek 17:00 - 20:00 Środa 17:00 - 20:00 Piątek 17:00 - 20:00

Fundacja Skarbnica Sztuki

Strona główna
Polska
Warsaw
Fundacja Skarbnica Sztuki

Skarbnica Sztuki prezentuje i promuje sztukę polską poprzez wystawy we własnej galerii i wydarzenia, organizowane we współpracy z innymi podmiotami

19/08/2026

„Niewyrażalnie” 04.09.2026 godz.19-00

https://www.facebook.com/share/14kTwnnC9kR/?mibextid=wwXIfr

19/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

MAŁGORZATA KOLMUS

Połączenie iluzji i dominacji światła, definiuje malarstwo Małgorzaty Kolmus.
Artystka w swojej twórczości, wizualnie "bada" aspekty złożoności i retrospekcji w malarstwie geometrycznym, niwelując zbyteczność.
Definicja niewyrażalności nabiera innego znaczenia bo nie zakłada ram, okręgi otwierają kompozycje, stanowiąc granice tego co nieznane.
Całość dopełnia wielobarwna paleta kolorów, z której słynie twórczość artystki.

O artystce:
Tworzę w nurcie abstrakcji geometrycznej, wykorzystując technikę
akrylu na płótnie i koncentrując się na poszukiwaniu unikalnych efektów

świetlnych oraz przestrzennych. Bliski jest mi styl op-art oraz hard-
edge.

W świecie przeładowanym informacjami staram się, aby moje abstrakcje
były dla odbiorcy przestrzenią wyciszenia i relaksu. Nie narzucam
gotowych historii – wierzę, że sztukę wystarczy odczuwać, a każda
osobista interpretacja jest tą właściwą.
Moje prace są dostępne między innymi na aukcjach Młodej Sztuki.

WYSTAWY:

2025 - Kobieca Wizja Koloru - galeria
Defabryka, Warszawa (grupowa wystawa
obrazów zakwalifikowanych artystów)
2021 - Art3f - Luksemburg
2019 - Mazowiecki Instytut Kultury (grupowa
wystawa prac konkursowych na plakaty
filmowe i animacje)
2017 - Wystawa grupy twórczej, ArtBem,
Warszawa

19/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

KAJA ŻMUDA

Dużą rolę w aspekcie abstrakcji i tego co nieopisane, odgrywa geometria.
Kaja Żmuda (Kluczny), definiuje język tematu tworząc minimalistyczne kompozycje.
Artystka rezygnuje z dosłownego odwzorowywania rzeczywistości na rzecz syntetycznych form, tworzonych na różnych podłożach. Poniższa stworzona na drewnie, podkreśla charakter pracy i nawiązuje do naturalnych materiałów używanych w sztukach wizualnych.

O artystce:

Kaja Żmuda (Kluczny) tworzy w nurcie abstrakcji geometrycznej nawiązując do tradycji awangardy XX wieku, szczególnie do estetyki Bauhausu. Inspirują ją modernizm oraz architektura Gdyni, której rytm i prostota znajdują odzwierciedlenie w jej pracach. Buduje kompozycje oparte na oszczędnych, geometrycznych formach i wyważonej kolorystyce, czasem wprowadzając subtelne elementy typograficzne. Jej realizacje mają minimalistyczny, a zarazem organiczny charakter, niekiedy inspirowany marynistyką.
W swoich pracach wykorzystuje naturalne materiały - drewno, fornir, surowy len, bezkwasowe kartony i glinę, często pozyskiwane z lokalnych pracowni rzemieślniczych, dzięki czemu obrazy zyskują wyrazistą fakturę i szlachetny charakter. Prace artystki prezentowane są w galeriach i przestrzeniach designu w Trójmieście oraz na aukcjach sztuki.

19/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

MAGDALENA JANKOWSKA

Kategoria niewyrażalności odgrywa kluczową rolę w twórczości Magdaleny Jankowskiej, przejawiając się jako dążenie do uchwycenia stanów efemerycznych, natury czy emocjonalnej głębi.
Świadoma twórczość Jankowskiej, może odkrywać w Nas wewnętrzne pragnienia, dominując je jako najważniejsze.
Kompozycja oparta na zderzeniu ciemnej barwy i rozproszonego światła jest dialogiem między: dwoma obliczami wybranego tematu.

O artystce:

Malena (Magdalena Jankowska), ur. 1978 w Gdańsku.
Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz studiów podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Uprawia malarstwo olejne i akrylowe na płótnie oraz grafikę. Autorka murali oraz wielu projektów stypendialnych. Współtworzy autorski performance MaloGranie.
Cykl „Odbicia” koncentruje się wokół relacji pomiędzy przestrzenią, światłem, emocją i śladem obecności. Abstrakcja staje się tutaj próbą uchwycenia stanów niewerbalnych, energii i napięć trudnych do opisania językiem dosłownym.

19/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

KATARZYNA BAŃKA

Katarzyna Bańka porusza się malarsko w obrębie minimalizmu i ascezy.
Prezentowany obiekt stanowi doskonałą egzemplifikację sztuki, w której główną oś semantyczną wyznacza kategoria niewyrażalności.
Aby było ciekawie czy nieuchwytnie, nie musi wielowarstwowo, kompozycja może zakrywać tylko fragment podłoża, stając się znakiem rozpoznawczym artysty.
Całość kompozycji opiera się na zaledwie dwóch elementach, czerwonej plami koloru i linearnym śladzie czarnego pędzla przypominającym kaligrafię Zen.

O artystce:

Artystka wizualna i ceramiczka. Tworzy ceramikę użytkową, ceramiczne obiekty rzeźbiarskie, grafikę oraz asamblaż. W swojej praktyce bada relację między przemijaniem a materialnością formy, koncentrując się na zatrzymywaniu czasu poprzez utrwalanie tego, co żywe i efemeryczne. Utrwala rośliny w porcelanie tworząc efemeryczne kompozycje rzeźbiarskie. Rzeźbę wykorzystuje również w działaniach performatywnych i społeczno-rytualnych.

Od trzech lat dla artystycznej i ciało pozytywnej społeczności Milk and Money tworzy tworzy instalacje Landratowe poświęcone ziemi i rytuałowi, traktując przestrzeń jako żywy, rozwijający się organizm artystyczny.

Dokumentuje rzeczywistość, zbierając ślady czasu. W 2024 stworzyła cykl obrazów gipsowych - poświęcony wibracjom pociągów podmiejskich, obrazy były zapisem pofałdowań peronów stacji Radość, cykl prezentowała Centrum Transformacji w Czechach.

W 2025 roku pokazała rzeźbę Pandora Box — zamknięty ceramiczny obiekt, którego otwarcie możliwe jest wyłącznie poprzez jego zniszczenie, odsłaniające ukryty komunikat.

17/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

ANDRZEJ DOLIŃSKI

W sztuce abstrakcyjnej Andrzeja Dolińskiego problematyka niewyrażalności zyskuje zupełnie inny, głęboko egzystencjalny i surowy wymiar.
Zamiast miękkich linii, niewyrażalność jest tutaj zamknięta w surowych, kanciastych podziałach, przypominających konstrukcje architektoniczne, kraty lub zatarte pejzaże industrialne.
Pełne surowości ale jakże minimalistyczne obiekty, współgrają w malarskich duetach.
Poniżej część dyptyku, w którym zawarta jest idea twórczości Andrzeja Dolińskiego.

O artyście:

Artysta wizualny i abstrakcjonista, muzyk oraz tatuator.
Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi, o specjalizacji: form użytkowych i unikatowych.
Od 2018 roku, zajmuje się zawodowo tatuażem artystycznym, stanowiącym główne medium w działaniach twórczych.
Tak samo jak sztuki wizualne, muzyka elektroniczna stała się źródłem ekspresji i kreowania nowych form.
Dzięki łączeniu sztuki z dźwiękiem, udało się stworzyć inspirujące warsztaty Artwave.

Poza sztuką, ma na swoim koncie debiut aktorski, scenograficzny i jako oświetleniowiec.
Od 2 lat tworzy unikatowe warsztaty, łączące kilak gałęzi sztuki.

17/08/2026

FINALIŚCI-"NIEWYRAŻALNIE"

SARA GŁOGOWSKA

Niewyrażalność w sztuce abstrakcyjnej odnosi się do próby uchwycenia stanów emocjonalnych, myśli lub idei, których nie da się opisać słowami ani przedstawić za pomocą rzeczywistych obiektów.
Czasami w interpretacji tematu pomagają kolor i kształty, balansujące na nici nieoczywistości, ten potencjał mają formy tworzone przez Sarę Głogowską.
Kolejna bohaterka wrześniowej wystawy, nie boi się eksperymentować ani z barwa ani z podjętą tematyką, balansując w nierealności malarstwa.

O artystce:
Jestem psycholożką i terapeutką w trakcie szkolenia psychoterapeutycznego Od kilku lat uczęszczam do pracowni malarskiej i rzeźbiarskiej, gdzie pracuję przede wszystkim nad dużymi formatami, które są częścią tryptyku. Równolegle tworzę mniejsze, bardziej intuicyjne i szybkie formy – obrazy, akty i rzeźby – które pozwalają mi przyswajać otaczający świat, emocje i zdobywaną wiedzę. Sztukę traktuję jako naturalne przedłużenie pracy z człowiekiem i próbę uchwycenia tego, co trudno wyrazić słowami. Obecnie przygotowuję portfolio na ASP, na które planuję aplikować po ukończeniu szkoły psychoterapeutycznej.-źródło Sara Głogowska

15/08/2026

Wystawy to nie tylko ich twórcy. Za każdym sukcesem stoi sztab ludzi, który dba o to aby wszyscy wyszli z takich wydarzeń oczarowani.

Poza wspomnieniami, pozostają nam zdjęcia i filmy z wernisaży.
Nikt tak jak Wojciech Rudnik, nie potrafi wyłapać tych chwil w swoim kadrze.
Cieszymy się że to właśnie trójmiejski artysta, fotograf i rezydent kultowej Przestrzeni Wl 4, upamiętni wrześniową wystawę.

Poniżej zdjęcia z ostatniej ekspozycji Wojciecha Rudnika, wykonane równie znakomicie przez-Joachima Dąbrowskiego.

Jeśli jesteście ciekawi dokonań artysty, odwiedźcie Wojtek Rudnik ART Photography.
Warto!

12/08/2026

FINALIŚCI - "NIEWYRAŻALNIE"

MARCJA OLBRYCHT

Marcja Olbrycht tworząc unikatowe grafiki w oparciu o technologię cyfrową i abstrakcje, niweluje ramy niewyrażalności.
Sprytnie posługuje się językiem głębokiego oniryzmu, wyodrębniając najbardziej istotne elementy kompozycji.
Artystka rezygnuje z figuratywności na rzecz gęstej, splątanej sieci linii przypominających kłącza, mgławice lub komórkowe struktury mikroskopowe. Ten stan, nawiązuje do destrukcji i chaosu płynącego z natury.
Wszystkie prace, które zostaną zaprezentowane w ekspozycji finałowej projektu, poruszają temat nieoczywistych przeżyć, innego spojrzenia na świat i upraszczania formy.

O artystce:

W 2024 r. ukończyłam z wyróżnieniem jednolite studia magisterskie na kierunku grafika na Uniwersytecie Rzeszowskim. Dyplomy artystyczne realizowałam w pracowni druku cyfrowego oraz pracowni projektowej II. Dyplom “Oniryczny Ogród” otrzymał wyróżnienie w konkursie im. Jerzego Panka za najlepszy dyplom roku 2023/2024.

W 2023 i 2024 r. moje plakaty były prezentowane na Międzynarodowych Konfrontacjach Plakatu Studenckiego w Tarnowie. W 2025 r. otrzymałam wyróżnienie w konkursie Postercard, konkursie fotograficznym Portret 2025 oraz w Międzynarodowym Triennale Grafiki Cyfrowej Gdynia/Rzeszów 2025. Pod koniec 2025 roku uhonorowano mnie także I miejscem w Międzynarodowym Konkursie Faust/Vizual.

Uczestniczyłam w licznych wystawach zbiorowych m.in. w Gdańsku, Toruniu, Warszawie, Krakowie, Jarosławiu, Rzeszowie. Zorganizowałam dotychczas cztery wystawy indywidualne: dwie w Nowym Sączu, a pozostałe w Krościenku nad Dunajcem i Rzeszowie.
Żródło- Marcja Olbrycht

Adres

Ulica DZIAŁDOWSKA 8A LOK 504/4 PIĘTRO
Warsaw
01-184

Godziny Otwarcia

Poniedziałek	17:00 - 20:00
Środa	17:00 - 20:00
Piątek	17:00 - 20:00

Telefon

+48516034650

Strona Internetowa

http://www.skarbnicasztuki.com/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Fundacja Skarbnica Sztuki umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.