lokal_30

lokal_30 Artystki, wystawy, spotkania, performanse, książki. Otaczamy troską to co było, jest i będzie. Artists, exhibitions, meetings, performances, books. in UK.

We care for what was, is, and will be. lokal_30 is a Warsaw based art gallery run by a foundation providing an exhibition space, a place for artists to meet and work, a site for artistic projects, the backdrop for photographers, the set of art films and a creative workshop. Nomadic project lokal_30_warszawa-london space was run in East London from 2009 till 2010 (14 months) during the PolskaYear! In 2013 lokal_30 moved to the new bigger space at Wilcza Street in Warsaw.

CALL FOR PAPERS:###VIII Seminarium FeministyczneTrąbka do słuchania. Wątki emancypacyjne i surrealizm.24 październiaka 2...
17/08/2026

CALL FOR PAPERS:
###VIII Seminarium Feministyczne
Trąbka do słuchania. Wątki emancypacyjne i surrealizm.
24 październiaka 2026
godz. 12.00-15.00
lokal_30, Warszawa

Surrealiści postrzegali kobiety jako muzy, obiekty namiętności, istoty efemeryczne i femmes enfants, zawsze głęboko zależne od mężczyzn. Paradoksalnie w pierwszym międzynarodowym ruchu surrealistycznym uczestniczyło wiele znakomitych artystek, między innymi Leonora Carrington, Leonor Fini, Remedios Varo, Toyen, Dorothea Tanning czy Lee Miller. Artystki surrealistyczne w Polsce, takie jak Franciszka Themerson, Erna Rosenstein, Bożena i Alicja Wahl czy Maria Anto, a szerzej także artystki z regionu Europy Środkowo-Wschodniej, zostały w powojennej historii sztuki poddane podwójnej marginalizacji — po pierwsze ze względu na płeć, a po drugie ze względu na ich usytuowanie na geograficznych peryferiach europejskiego pola artystycznego. W ostatnich latach proces ich „ponownego odkrywania” za pośrednictwem badań i wystaw poszerza rozumienie nie tylko surrealizmu, lecz także specyficznej dynamiki związanej z karierami artystycznymi kobiet.

Mimo mizoginii “ojców założycieli” surrealizmu wiele kobiet kroczyło własną ścieżką, wypracowując indywidualne języki, ale też starając się podkreślać swoją odrębność od słynnych partnerów. Przykładem może być Dorothea Tanning, która pomimo związku z Maxem Ernstem pozostawała w pełni niezależną twórczynią. Z kolei Leonora Carrington była jedną z najbardziej zaangażowanych w idee feministyczne artystek. W 1974 roku wydała surrelistyczną powieść Trąbka do słuchania, będącą jednocześnie manifestem duchowej i życiowej niezależności kobiet oraz wszystkich istot wykluczonych, a także podkreślającą więzi międzygatunkowe i międzypokoleniowe. To jedna z pierwszych pozycji w literaturze, która w pełen fantazji i humoru sposób poruszała temat ejdżyzmu.

W 1985 roku została wydana książka Whitney Chadwick, Women Artists and the Surrealist Movement, której polskie tłumaczenie ukazało się dopiero w 2024 roku. Wiele opisanych w niej artystek, na przykład Meret Oppenheim czy Leonor Fini, było przeciwnych tworzeniu osobnej narracji i klasyfikacji surrealistek, co, ich zdaniem, zamiast włączać je w międzynarodowy ruch surrealistyczny, wykluczało je. Dziś jednak wiemy, że dzięki pogłębionym badaniom Chadwick i wywiadom z wieloma żyjącymi jeszcze wówczas twórczyniami, autorce udało się zwrócić na nie uwagę czy też przywrócić pamięć o ich sztuce.

Podczas ###VIII SemFem pragniemy zachęcić Was do dyskusji i refleksji na temat obecności wątków emancypacyjnych w sztuce osób tworzących w duchu nadrealizmu. Nie chcemy skupiać się wyłącznie na historycznym ruchu surrealistycznym. Pragniemy spojrzeć na surrealizm jako na współczesny sposób opowiadania o świecie, przekazywania istotnych treści poprzez użycie języka nie kojarzącego się ze sztuką zaangażowaną. Czekamy na zgłoszenia dotyczące zarówno prac i postaw historycznych, jak i współczesnych praktyk obejmujących wszystkie media od rysunku i kolażu poprzez film, aż do sztuk performatywnych.

Do 7.10.2026 czekamy na propozycje 20-minutowych wystąpień pod adresem: [email protected]. Do zwięzłych zgłoszeń prosimy dołączyć krótki biogram oraz co najmniej jeden plik JPG (wraz z podpisem) jako ilustrację, którą wykorzystamy w celu promocji ###VIII SemFem.

Seminarium będzie towarzyszyło wystawie Marii Anto "Odważna leniwa ", prezentowanej w dniach 18.09-18.12.2026 w lokalu_30 w Warszawie.

Na zdjęciu: Karolina Breguła "Biuro budowy pomnika", 2016, kadr z filmu

Dziękujemy Magazyn Szum za publikację, a Was zapraszamy do lektury wywiadu oraz całej książki Justyna Górowska Wetmewild...
15/08/2026

Dziękujemy Magazyn Szum za publikację, a Was zapraszamy do lektury wywiadu oraz całej książki Justyna Górowska Wetmewild wydanej przez lokal_30 we współpracy z PamojaPress Fundacja Razem Pamoja!

11/08/2026

❓Jak wyglądałaby historia, gdyby dziewczynki, kobiety i rośliny odzyskały swoje miejsce w czasie?

↘️
12 sierpnia zapraszamy na kolejne spotkanie {Na żywo} | Spotkania z artystkami, artystami, osobami artystycznymi. Naszą gościnią będzie Julia Woronowicz – artystka wizualna i performerka, znana również jako Pola Nuda, która w swojej twórczości tworzy spekulatywne opowieści o alternatywnej historii i etnofikcyjnym świecie kultury mazońskiej.

↘️
Kiedy?
12/08/2026, 18:00

↘️
Gdzie?
Pracownia CSW Zamek Ujazdowski

↘️
Wstęp wolny

„Walkę” (2001) Zuzanny Janin można oglądać na wystawie „PLAYING FIELD. Sports & Art” w Museum für Neue Kunstw we Fryburg...
10/08/2026

„Walkę” (2001) Zuzanny Janin można oglądać na wystawie „PLAYING FIELD. Sports & Art” w Museum für Neue Kunstw we Fryburgu. Wystawa trwa do 11 października.

28/07/2026

🇬🇧 What stories remain unseen? How can they be reclaimed and retold? 𝗘𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗦𝘂𝗻, an exhibition by Polish artist Liliana Zeic, on view at Project Arts Centre in Dublin until 18 July, explores q***r histories of Central and Eastern Europe through folklore, mythology and the memories embedded in material culture.

Liliana Zeic’s practice resists easy categorisation. Working across wood, photography, video, text and installation, she creates works that reflect on identity, relationships and the ways in which experiences are passed on. Her work demonstrates how tradition can become a starting point for conversations about the present.

The exhibition is co-curated by Dr Aleksandra Gajowy (University College Dublin) and Marysia Więckiewicz (Project Arts Centre). It has been realised with the support of the Adam Mickiewicz Institute and the Polish Embassy Dublin.
_________
🇵🇱 Jakie historie pozostają niewidoczne? W jaki sposób można je odzyskać i opowiedzieć na nowo? Wystawa 𝗘𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗦𝘂𝗻 Liliany Zeic, prezentowana w Project Arts Centre w Dublinie jeszcze do 18 lipca, przygląda się q***rowym historiom Europy Środkowo-Wschodniej, sięgając do folkloru, mitów i pamięci zapisanej w kulturze materialnej.

Twórczość Liliany Zeic wymyka się prostym definicjom – artystka łączy różne media i techniki, wykorzystując m.in. drewno, fotografię, wideo i tekst. Jej prace budują opowieści o relacjach, tożsamości i sposobach przekazywania doświadczeń, pokazując, że tradycja może stać się punktem wyjścia do rozmowy o współczesności.

Wystawa jest współkuratorowana przez dr Aleksandrę Gajowy (UCD) oraz Marysię Więckiewicz (Project Arts Centre). Wystawa została zrealizowana dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza oraz Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej w Dublinie.
_______
📍 Project Arts Centre, Dublin
🗓️ 📆 1 maja – 18 lipca 2026

28/07/2026

Posłuchajcie podcastu Magazyn Szum prowadzonego przez Karolina Plinta na temat wystawy "WYtwórczynie" Wioli Ujazdowskiej i Julii Woronowicz

25/07/2026

Performans Ewy Zarzyckiej .zarzycka.773 na Festiwalu “Opowieści” w . Kuratorka Małgorzata Sady.

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Lilianą Zeic w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, które odbędzie się w ś...
24/07/2026

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Lilianą Zeic w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, które odbędzie się w środę, 29 lipca o 18:00.

29 lipca zapraszamy do Pracowni na spotkanie z artystką wizualną, doktorą sztuk pięknych Lilianą Zeic w ramach cyklu {Na żywo}.

↘️
Jej praktyka artystyczna zakorzeniona jest w q***rowym feminizmie oraz q***rowej ekologii. Pracuje technikami rzemieślniczymi, wideo, fotografią, obiektem oraz tekstem tworząc intermedialne i performatywne projekty oparte na badaniach artystycznych. Od 2020 roku coraz częściej sięga po rzemieślnicze metody pracy, głównie rozwija autorską technikę pracy w drewnie bazującą na intarsji.

↘️
Kiedy?

29/07/2026, 18:00

↘️
Gdzie?

Pracownia CSW Zamek Ujazdowski

↘️
Wstęp wolny

Adres

Wilcza 29A/12
Warsaw
00-544

Godziny Otwarcia

Środa 12:00 - 18:00
Czwartek 12:00 - 18:00
Piątek 12:00 - 18:00
Sobota 12:00 - 18:00

Telefon

+48787018575

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy lokal_30 umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do lokal_30:

Skróty

Udostępnij

Kategoria