lokal_30

lokal_30 Artystki, wystawy, spotkania, performanse. Otaczamy troską to co było, jest i będzie. Artists, exhibitions, meetings, performances. in UK.

We care for what was, is, and will be. lokal_30 is a Warsaw based art gallery run by a foundation providing an exhibition space, a place for artists to meet and work, a site for artistic projects, the backdrop for photographers, the set of art films and a creative workshop. Nomadic project lokal_30_warszawa-london space was run in East London from 2009 till 2010 (14 months) during the PolskaYear! In 2013 lokal_30 moved to the new bigger space at Wilcza Street in Warsaw.

23/04/2026

Tego trzeba doświadczyć z Monika Mamzeta w Fundacja Alina!

"Eating the Sun", wystawa Liliany Zeic w Project Arts Centre w Dublinie01.05-18.07.2026Speaking on bringing her work to ...
23/04/2026

"Eating the Sun", wystawa Liliany Zeic w Project Arts Centre w Dublinie
01.05-18.07.2026

Speaking on bringing her work to Ireland, artist Liliana Ziec says:
“I’m incredibly excited to be working with Project Arts Centre. It’s a collaboration I’ve immersed myself in over the past few months, and I can’t wait to see how my work resonates in this space and in this city. I’m also deeply curious about the institution itself and feel honoured to be part of its program.”

Eating the Sun is part of a research-led curatorial project, developed in collaboration with Dr Aleksandra Gajowy (UCD), designed to introduce Central and Eastern European (CEE) le***an artistic practices to an Irish audience. The current heightened interest in the region – spurred by events such as the Russian invasion of Ukraine and the ongoing attacks on q***r and trans lives, as well as women’s reproductive rights – has also highlighted the persistent lack of understanding of the CEE region, particularly in the global North. This gap is even more pronounced in discussions surrounding gender and sexuality. A timely programme focused on CEE q***r women’s practices offers a vital contribution to a more nuanced understanding of these themes.

In her work Zjadaczki Słońca (The Sun Eaters), Zeic’s ongoing preoccupations with the natural, the le***an, and the historical/mythical come together to mark the locality of the body. Nature here does not signify the biological – rather, it points to the connectedness of the body with the history of the soil wherefrom it comes. Histories of land and soil have long been interconnected with those of gender, body, and sexuality, these connections marked as much in spiritual practices as in legislative regulations. The natural materials Zeic uses in her work – the wood, the hay, the nettle ropes – come to articulate a rootedness of the desiring, transhistorical le***an gaze in its locality.

This exhibition is co-curated by Dr Aleksandra Gajowy, UCD and Marysia Więckiewicz, Project Arts Centre.

https://iam.pl/pl
http://www.culture.pl/
https://projectartscentre.ie/events/eating-the-sun/

Zuzanna Janin na wystawie "PLAYING FIELD. Sports & Art" w Museum für Neue Kunste we Freiburgu w Niemczech30.04-11.10.20...
23/04/2026

Zuzanna Janin na wystawie "PLAYING FIELD. Sports & Art" w Museum für Neue Kunste we Freiburgu w Niemczech
30.04-11.10.2026

What happens when sport no longer follows the prescribed rules, but instead stretches and changes them, or even turns them upside down? When the received function and shape of sports equipment is rejected, and they then become something new entirely? When sport is no longer geared towards winning, comparison or perfection; when we view it as something free from the idea of competition and performance? What kind of new experiences may arise? What boundaries and barriers exist in sport? Can they be overcome? Where can an engagement with our own physical capabilities take us? We address questions of this kind in the exhibition. Sport is not understood as competition here, but as a playful space and, at the same time, one capable of opening up our minds: free from the pressure to perform, open to strangeness and unfamiliar experiences.

The selected artworks – many of which invite visitors to try them out and discover them together – enable new forms of experience. Experiencing alternative approaches together, bringing diverse perspectives and approaches into play: the exhibition opens up spaces for perception, encounter and the playful expansion of what limitations can mean in sport. This sometimes results in the emergence of wholly unexpected horizons – especially when each person contributes their own skills and aptitudes.

We are interested in the topic of sport because it is an omnipresent mass phenomenon in our lives and because it is highly relevant and instrumental in the fields of health, education and community building. At the same time, however, sport is also a topic that raises many questions about participation and involvement, inherent barriers and boundaries, opportunities and performance.

The intensive collaboration with our partners – the Freiburg associations beneFit e.V. and Ring Freiburg e.V., which focus on physical and social barriers in sport – also plays a seminal role in this context. The inclusive design of the interactive works in particular, free and fully accessible taster courses or workshops for people with disabilities that bring different social groups together, reinforce the exhibition’s inclusive approach.

Thus, our aim is also to strengthen the issue of inclusion and accessibility in the long term. This is because both the art museum and sports (associations) are public actors that have to deal with the very barriers that make it difficult for many individuals to participate.

Patron of the Exhibition is Christian Streich
Cooperation partners are beneFit e.V. and Ring Freiburg e.V.

Supported by the Renate and Waltraut Sick Foundation

"Wkrótce wszystko się zmieni", wystawa Joanny Rajkowskiej na Wawelu25.04-4.10.2026Prace Joanny Rajkowskiej, jednej z naj...
23/04/2026

"Wkrótce wszystko się zmieni", wystawa Joanny Rajkowskiej na Wawelu
25.04-4.10.2026

Prace Joanny Rajkowskiej, jednej z najważniejszych współczesnych artystek, pojawią się w Zamku Królewskim na Wawelu.

W malowniczej scenerii Ogrodów Królewskich i dziedzińca zewnętrznego będzie można odkryć trzy niezwykłe instalacje: monumentalne, tętniące życiem błękitne j**o kosa zwyczajnego – Pisklę, autentyczne wronie Gniazdo oraz geodę Wkrótce wszystko się zmieni – wypełnioną ametystami, sięgającą „czasu głębokiego”.

Joanna Rajkowska to jedna z najważniejszych i najbardziej wyrazistych postaci polskiej sztuki współczesnej, znana z projektów, które trwale zmieniają tkankę miast i naszą wrażliwość. Jej twórczość, doceniana na całym świecie, redefiniuje przestrzeń publiczną, skłaniając do głębokiej refleksji nad relacją człowieka z naturą i historią.

Ta niezwykła wystawa angażuje zmysły i zaprasza do doświadczania Wzgórza Wawelskiego w zupełnie nowym tempie:

Pisklę. Kos zwyczajny – monumentalne, błękitne j**o kosa zwyczajnego o imponujących wymiarach 240 na 160 centymetrów, zaprasza, by podejść do niego bez lęku i po prostu położyć na nim dłoń. Jego gładka, chłodna powierzchnia kontrastuje z tym, co dzieje się w środku: pulsującą energią narodzin. Wystarczy przyłożyć ucho, by usłyszeć subtelne wibracje, delikatne drżenie skorupy, rytmiczne bicie serca wykluwającego się ptaka. To intymne spotkanie z początkiem życia – powiększone do skali, która pozwala nam na chwilę stać się świadkami cudu zwykle ukrytego przed ludzkim wzrokiem.

Gniazdo – część projektu Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich – jest autentycznym gniazdem zbudowanym przez wrony siwe na szczycie słynnej palmy Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich Przez lata ptaki traktowały sztuczną palmę jak pełnoprawny element miejskiego ekosystemu, jakby nie dostrzegały jej konceptualnego rodowodu ani nieco ironicznej genezy. Gniazdo, przeniesione dziś do ogrodów Wawelu, staje się materialnym świadectwem tej niezwykłej symbiozy: natury, która nie pyta o intencje artystki, i miasta, które nieustannie negocjuje własną tożsamość. Przypomina, że nawet najbardziej sztuczne konstrukcje mogą zostać opanowane przez życie, a to, co miało być chwilową interwencją artystyczną, potrafi przeobrazić się w pełnoprawny fragment miejskiej tkanki.

Wkrótce wszystko się zmieni – pod tym tajemniczym tytułem kryje się geoda wypełniona ametystami, umieszczona w strukturze ziemi, w bezpośrednim sąsiedztwie rezerwatu archeologicznego Zamku Królewskiego na Wawelu. Obiekt ukształtowany w procesach geologicznych trwających miliony lat kieruje uwagę ku „czasowi głębokiemu” – niemal niewyobrażalnemu, a zarazem obecnemu w materii.

Działa jak portal, przez który można zajrzeć kilka milionów lat w przeszłość. Przypomina o potężnych procesach, które kształtowały tę ziemię na długo przed pojawieniem się człowieka, i które będą trwały bez względu na to, jak potoczy się historia ludzkości. To subtelna lekcja pokory wobec sił, które nieustannie modelują świat. Minerał staje się pretekstem do pomyślenia o czasie, w którym podstawową jednostką jest stulecie, a nie godzina.

Zamek Królewski na Wawelu staje się miejscem żywego dialogu, gdzie dawne dzieje spotykają się ze współczesną myślą artystyczną. Prace Joanny Rajkowskiej pozwalają na chwilę zatrzymania i wsłuchania się w to, co zwykle pomijane. To spacer, który zmienia perspektywę i otwiera nas na to, co fundamentalne – na relację między człowiekiem, materią a środowiskiem.

Odkryj Wawel, jakiego nie znasz. Zapraszamy!

Kuratorka: dr Bogumiła Wiśniewska

Witamy na Zamku Królewskim na Wawelu. Wielowiekowa siedziba królów i symbol polskiej państwowości, w roku 1930 Zamek stał się także jednym z najważniejszych muzeów w kraju, przechowującym cenny zespół obrazów, grafik, rzeźb, tkanin, wyrobów złotniczych, militariów, porcelany i mebl...

Przeczytajcie w NN6T notes na 6 tygodni zapowiedź wystawy Liliana Zeic, a potem przyjdźcie do lokal_30 żeby zobaczyć „Mo...
22/04/2026

Przeczytajcie w NN6T notes na 6 tygodni zapowiedź wystawy Liliana Zeic, a potem przyjdźcie do lokal_30 żeby zobaczyć „Morszczyny wracają do Bałtyku”!

Wystawa jest opowieścią o zanikającym ekosystemie kształtującym krajobraz Morza Bałtyckiego. Punktem wyjścia dla cyklu jest...

Wspomnienia z naszej poprzedniej wystawy!
21/04/2026

Wspomnienia z naszej poprzedniej wystawy!

To tylko część ekipy montującej  Otwarcie wystaw Liliany Zeic oraz Natalii Zagórskiej-Thomas. Zapraszamy Was po robocie,...
17/04/2026

To tylko część ekipy montującej Otwarcie wystaw Liliany Zeic oraz Natalii Zagórskiej-Thomas. Zapraszamy Was po robocie, przy sobocie, 18 kwietnia o 17.00. Dziękujemy bardzo pozostałym osobom pracującym przy tych wystawach, czyli Malgorzata Sady, Antonina Marat, Czesław Nieznany, Martyna Krawcewicz, Okga Madler, ale przede wszystkim naszym artystkom Natalia Zagorska-Thomas i Liliana Zeic! Widzimy się w sobotę 18 oraz w czwartek 23 kwietnia o godzinie 17.30 na performansie Natalia Zagorska-Thomas!

Dziękujemy Magazyn Szum za zapowiedź naszych dwóch wystaw. Zapraszamy już 18 kwietnia o godzinie 17.00!Również 18 kwietn...
13/04/2026

Dziękujemy Magazyn Szum za zapowiedź naszych dwóch wystaw. Zapraszamy już 18 kwietnia o godzinie 17.00!

Również 18 kwietnia w lokalu_30 szykuje się otwarcie dwóch wystaw: Morszczyny wracają do Bałtyku Liliany Zeic oraz Biuro rzeczy zagubionych Natalii Zagórskiej-Thomas. Projekt Liliany Zeic to wielowarstwowa opowieść o zanikającym ekosystemie Bałtyku, łącząca autorską technikę intarsji z badaniami terenowymi i refleksją nad możliwością odbudowy środowiska. Z kolei wystawa Natalii Zagórskiej-Thomas koncentruje się wokół motywu utraty i odzyskiwania – artystka tworzy przestrzeń przypominającą archiwum rzeczy zagubionych, w której przedmioty, wspomnienia i narracje układają się w osobiste i zbiorowe historie. Obie ekspozycje podejmują temat pamięci – ekologicznej i emocjonalnej – ukazując procesy zanikania, rekonstrukcji i poszukiwania nowych form obecności.

Mint Magazine zapowiada nasze najnowsze wystawy: dwie wystawy łączą refleksję nad pamięcią i materialnością świata. „Mor...
13/04/2026

Mint Magazine zapowiada nasze najnowsze wystawy: dwie wystawy łączą refleksję nad pamięcią i materialnością świata. „Morszczyny wracają do Bałtyku” Liliany Zeic opowiada o zanikającym ekosystemie, łącząc sztukę z badaniami środowiskowymi i autorską techniką intarsji. „Biuro rzeczy zagubionych” Natalii Zagórskiej-Thomas przywraca życie porzuconym przedmiotom, tworząc z nich poetyckie, surrealne kompozycje balansujące na styku pamięci, materii i wyobraźni.

A my zapraszamy na otwarcie już 18 kwietnia o godzinie 17.00!

Adres

Wilcza 29A/12
Warsaw
00-544

Godziny Otwarcia

Środa 12:00 - 18:00
Czwartek 12:00 - 18:00
Piątek 12:00 - 18:00
Sobota 12:00 - 18:00

Telefon

+48787018575

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy lokal_30 umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do lokal_30:

Udostępnij

Kategoria