Warszawska Opera Kameralna

22/08/2026

20/08/2026

Warszawska Opera Kameralna informuje o zmianach w kierownictwie artystycznym swoich zespołów.
Z dniem 1 września 2026 roku funkcję kierownika muzycznego orkiestry Musicae Antiquae Collegium Varsoviense (MACV) obejmie Alessandro De Marchi, natomiast funkcję kierownika Zespołu Wokalnego Warszawskiej Opery Kameralnej – Alexander Ebert.

Alessandro De Marchi, jeden z najwybitniejszych europejskich specjalistów w zakresie wykonawstwa repertuaru barokowego, klasycznego i belcantowego, obejmie kierownictwo muzyczne orkiestry MACV.

Kierownictwo Zespołu Wokalnego zostanie powierzone Alexandrowi Ebertowi – niemieckiemu dyrygentowi orkiestrowemu i chóralnemu, który w swojej dotychczasowej działalności łączy pracę z zespołami wokalnymi i instrumentalnymi. Nowi kierownicy artystyczni rozpoczną pracę wraz z początkiem sezonu artystycznego 2026/2027.

Alessandro De MarchiAlessandro De Marchi – włoski dyrygent specjalizujący się w repertuarze od wczesnego baroku, poprzez twórczość Mozarta, Haydna i ichwspółczesnych, po dzieła późnego bel canta. Należy do cenionych interpretatorów opery XVIII i XIX wieku oraz repertuaru historycznego. Jako dyrygent gościnny współpracował m.in.z wieloma czołowymi europejskimi orkiestrami, m.in. Wiener Symphoniker, Staatskapelle Dresden, Münchner Rundfunkorchester, SWR Symphonieorchester, Orchester der Komischen Oper Berlin, Hamburger Symphoniker, NDR Radiophilharmonie, Frankfurt Radio Symphony, Tonkünstler-Orchester, Orchestre National de France, Bergen Philharmonic Orchestra, Orchestra Teatro Regio Torino, Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino oraz Orchestra del Teatro La Fenice. Ze Staatskapelle Berlin zrealizował specjalny projekt poświęcony Sztuce fugi Johanna Sebastiana Bacha. Przez około dwadzieścia lat prowadził także własny zespół instrumentów historycznych Academia Montis Regalis, z którym występował m.in. podczas Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci i Donizetti Festival w Bergamo oraz w paryskim Théâtre des Champs-Élysées i londyńskiej Wigmore Hall. W latach 2009–2023 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, jednego z najważniejszych europejskich festiwali poświęconych muzyce dawnej. Istotne miejsce w jego działalności zajmuje przywracanie na sceny mniej znanych i zapomnianych dzieł operowych. Prowadził m.in. Ilmatrimonio segreto Cimarosy i Cesare e Cleopatra Grauna w Staatsoper Berlin, Cleofide Hassego w Dreźnie, Orlando Paladino Haydna w Concertgebouw w Amsterdamie oraz L’Olimpiade Pergolesiego w Teatro di San Carlo w Neapolu, Innsbrucku i Jesi. Dyrygował także pierwszym współczesnym wystawieniem opery Merope Riccarda Broschiego podczas festiwalu w Innsbrucku i w Theater an der Wien. W jego repertuarze szczególne miejsce zajmują dzieła GeorgaFriedricha Händla i Gioachina Rossiniego. Prowadził m.in. Giulio Cesare,Alcina, Teseo, Orlando i Rinaldo Händla oraz Ermione, La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri i Demetrio ePolibio Rossiniego. Realizował te tytuły m.in. w Semperoper Dresden, Staatsoper Berlin, Staatsoper Hamburg, Komische Oper Berlin, Opéra de Lyon, La Monnaie w Brukseli, Israeli Opera w Tel Awiwie oraz podczas Händel-Festspiele Halle. Znaczącą część jego działalności stanowi również twórczość Wolfganga Amadeusza Mozarta. Dyrygował La clemenza di Tito w Innsbrucku i Teatrze Narodowym w Pradze, Don Giovannim w Hamburgu i Berlinie, Cosìfan tutte w Brukseli, Le nozze di Figaro w Staatsoper Berlin i Staatsoper Hamburg oraz Die Entführung aus dem Serail w Dreźnie. Prowadził także m.in. Pasję według św. Mateusza Bachaw Theater Basel i Deutsche Oper Berlin oraz Orphée et Eurydice Glucka w Hamburgu i Baden-Baden.De Marchi posiada bogatą dyskografię. Wśród jego nagrańznajdują się m.in. „La Sonnambula” Belliniego z Cecilią Bartoli i Juanem DiegoFlórezem dla Decca, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Händla dla Hyperion, Juditha triumphans i Orlando finto pazzo Vivaldiego dla Naïve oraz L’Incoronazione di Poppea Monteverdiego dla EuroArts. Dla Sony i Harmonia Mundi zrealizował m.in. nagrania Handel–Caldara: CarmeliteVespers 1709, L’Olimpiade Vivaldiego, La Stellidaura vendicante Provenzalego i Flavius Bertaridus Telemanna. Wspólnie z Sonyą Yonchevą nagrał dla Sony Classical album poświęcony muzyce Händla, któremu towarzyszyły koncerty m.in. podczas Salzburg Festival oraz w Philharmonie de Paris. Jego nagranie La clemenza di Tito zostało uhonorowane prestiżową nagrodą Diapason d’Or. W ostatnich sezonach prowadził lub został zaproszony do realizacji produkcji i koncertów m.in. w Teatro Regio di Torino, Deutsche OperBerlin, Staatsoper Unter den Linden w Berlinie, Teatro Colón w Buenos Aires,Teatro Massimo Bellini w Katanii, Istanbul State Opera oraz podczas Händel-Festspiele w Karlsruhe. Współpracował również z takimi artystami jakCecilia Bartoli, Juan Diego Flórez, Sonya Yoncheva, Bruno de Sá, Emily D’Angeloi Rolando Villazón.

Alessandro De Marchi poprowadzi uroczystą Galę 65-lecia Warszawskiej Opery Kameralnej otwierająca jubileuszowy sezon 2026/2027w dniu 13 września 2026 na Zamku Królewskim w Warszawie z udziałem wybitnych artystów : Lucie Horsch (flet), Sereny Farnocchi (sopran) i Uwe Stickerta (tenor),

Alexander Ebert – niemiecki dyrygent orkiestrowy i chóralny. Studiował dyrygenturę orkiestrową w Hochschule für Musik„Carl Maria von Weber” w Dreźnie, gdzie kształcił się m.in. pod kierunkiem prof. Georga Christopha Sandmanna oraz uczestniczył w kursach mistrzowskich i seminariach Christiana Thielemanna. Dyrygenturę chóralną studiował u prof.Hansa-Christopha Rademanna. Następnie ukończył studia magisterskie z dyrygentury w Hochschule für Musik Nürnberg w klasie prof. Guido J. Rumstadta,a w zakresie dyrygentury chóralnej pracował pod kierunkiem prof. Petera Dijkstry. Jako dyrygent prowadził koncerty m.in. z Brandenburgisches Konzertorchester Eberswalde i NeoKlasik Orkestr Praha. W projektach artystycznych pracował z takimi zespołami jak Bad Reichenhaller Philharmoniker, West Bohemian Symphony Orchestra Mariánské Lázně, Nürnberger Symphoniker, Hofer Symphoniker, Sächsische Staatskapelle Dresden, Leipziger Symphonieorchester, Erzgebirgische Philharmonie Aue, Sinfonietta Dresden oraz Orchester der Staatsoperette Dresden. Doświadczenie chóralne zdobywał również jako śpiewak. Od dzieciństwa był związany ze Schola Cantorum Weimar oraz Chorakademie Erfurt, zespołami współpracującymi z Deutsches Nationaltheater Weimar i Operą w Erfurcie. Jest współzałożycielem orkiestry projektowej Neuesmusikalisches Forum w Dreźnie i Weimarze, realizującej programy łączące repertuar klasyczny z innymi formami artystycznymi.

02/08/2026

Alicja Węgorzewska w audycji „Moc Kobiet” Polskiego Radia Polskie Radio RDC

O sile charakteru, odwadze w podejmowaniu trudnych decyzji, odpowiedzialności za instytucję kultury oraz sposobach na przybliżanie opery współczesnej publiczności opowiadała Alicja Węgorzewska w rozmowie z Dorotą Haller w audycji „Moc Kobiet” na antenie Polskiego Radia RDC.
Dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej wspominała młodzieńcze lata, w których wzorowa uczennica i liderka szkolnej społeczności potrafiła jednocześnie być – jak sama przyznała – prawdziwą łobuzicą i inicjatorką wspólnych przygód. Już wtedy ujawniała się jej silna osobowość, determinacja i naturalna umiejętność przewodzenia innym.
W rozmowie nie zabrakło refleksji na temat pozycji kobiet w świecie muzyki. Alicja Węgorzewska podkreśliła, że nie chce dzielić środowiska artystycznego na męskie i kobiece, a wszelkie próby odmiennego oceniania ambicji kobiet i mężczyzn stara się pozostawiać za sobą i konsekwentnie realizować wyznaczone cele.
Ważnym tematem spotkania był także współczesny kult młodości. Dyrektor WOK zwróciła uwagę na konieczność szacunku dla wiedzy, dojrzałości i doświadczenia starszych pokoleń. Jej zdaniem młodość i dojrzałość nie powinny ze sobą konkurować, lecz wzajemnie się uzupełniać – zarówno w życiu społecznym, jak i na scenie.
Alicja Węgorzewska mówiła również o przyszłości opery i potrzebie wychowywania kolejnych pokoleń publiczności. Opera, choć posługuje się językiem wymagającym poznania, może być fascynującym i bliskim doświadczeniem. Trzeba jednak zaprosić młodego widza do jej świata poprzez interakcję, warsztaty, quizy, skrócone inscenizacje oraz możliwość samodzielnego tworzenia scenografii i kostiumów. Takim celom służą realizowane przez Warszawską Operę Kameralną projekty edukacyjne i interaktywne, pokazujące, że pierwsze spotkanie z operą nie musi onieśmielać.
Rozmowa była także okazją do podsumowania przemiany, jaką Warszawska Opera Kameralna przeszła w ostatnich latach. Alicja Węgorzewska opowiedziała o odpowiedzialności związanej z przeprowadzeniem restrukturyzacji instytucji oraz o konsekwentnym budowaniu jej pozycji poprzez najwyższą jakość artystyczną, odważne premiery i współpracę z wybitnymi twórcami z Polski i zagranicy.
Dziś na scenach WOK spotykają się dwa artystyczne światy: klasycystyczno-barokowy oraz eksperymentalny, otwarty na nowe formy teatru muzycznego. Przykładem tej różnorodności jest entuzjastycznie przyjęty „Bal w Operze” Leszka Możdżera do słów Juliana Tuwima, a także planowane przedsięwzięcia z udziałem takich artystów jak Sir David Pountney, Paul Goodwin, Andrea De Carlo, Bruno de Sá czy Giuliano Carmignola.
Podczas audycji Alicja Węgorzewska zaprosiła również słuchaczy na inaugurację jubileuszowego sezonu Warszawskiej Opery Kameralnej. Już 13 września na Zamku Królewskim w Warszawie odbędzie się uroczysta Gala 65-lecia WOK z udziałem Giuliana Carmignoli, Sereny Farnocchii i Uwego Stickerta. W kolejnych tygodniach publiczność zobaczy między innymi musical „Gdzie jest Róża?”, operę „Mask of Might” oraz autorską operę kryminalną „Serenata dei delitti”.
To była rozmowa o kobiecej sile, która nie polega wyłącznie na pewności siebie, lecz przede wszystkim na odpowiedzialności, konsekwencji, odwadze i umiejętności przekuwania trudnych doświadczeń w rozwój.
Zachęcamy do wysłuchania całej rozmowy w Polskim Radiu RDC.

Gościnią odcinka jest Alicja Węgorzewska.