Moj Swiat

25/12/2025

Warsaw

Size: 40 × 60 cm
Medium: Acrylic, texture paste
Year: 2025

Warsaw is a city where historic architecture stands side by side with modern buildings, where cozy streets, green parks, and the Vistula riverbanks create a distinctive atmosphere.

This artwork captures the city’s characteristic colors, rhythm, and layered nature: warm tones of old facades, cool shades of blue and gray in the sky and stone and a sense of movement and urban life.

The textured surface gives the painting depth and dimension, making it vibrant and expressive.

This piece will be a beautiful interior accent
and a thoughtful gift for yourself or for loved ones
who wish to keep the image of a beloved city as a lasting memory.

21/12/2025

“Three Commas” is more than just a painting.
It’s a symbol of ambition, scale, and the inner decision to move forward.

It references the Three Comma Club — a community of people who have reached billion-level success.
But in this work, the three commas aren’t about numbers in a literal sense.
They’re about the mindset that leads to them.

Three commas — three stages of the journey:
awareness, action, result.
And then — continuation.

This painting is about people who:
— choose growth even when it’s difficult,
— move toward purpose rather than compromise,
— don’t turn back, even when walking in silence,
— understand that true scale begins within.

My original works already live in refined spaces — offices and private studies of decision-makers.
They’re chosen not as décor, but as meaningful, energetic anchors.
They bring into a space an atmosphere of prosperity, stability, and quiet confidence — where focus sharpens and forward movement becomes calmer, clearer, and more precise.

May this painting become your lighthouse.
A reminder that your horizons are limitless.
That every pause holds power.
And that your story is still being written —
line by line, comma by comma, toward new heights.

21/12/2025

19/12/2025

13 декабря мы говорили об удивительных женщинах османского гарема.

О женщинах, которые оказались в условиях, казавшихся обречёнными на полное подчинение, бездействие и лишь заботу о внешности.
Но именно там проявилась фантастическая сила характера, внутренняя дисциплина и способность к самореализации.

В жестокой борьбе — порой за власть, порой за саму жизнь — они находили способы влиять, мыслить стратегически и действовать.
Не выходя из гарема, эти женщины участвовали в решении государственных дел, инициировали реформы, вели переписку с европейскими монархами и занимались благотворительностью.

История Востока — это не только история мужчин и завоеваний.
Это ещё и история женского ума, терпения и тихой, но мощной силы.

Отдельная благодарность каждой участнице этого вечера — за внимание, вопросы, живой интерес и тёплую, доверительную атмосферу.
Такие встречи существуют именно благодаря вам🤍

А как вы думаете, о чём будет наша следующая лекция?
Небольшая подсказка: снова про женщин, и снова мы прикоснёмся к Востоку…

До новых встреч 😇

18/12/2025

Dear friends, I want to share this artwork with you and talk about the memory of lines.

This work is inspired by the rock carvings of Gobustan — one of the oldest visual languages in Azerbaijan.
On stone, humans first learned how to speak to the world through movement, rhythm, and symbol.

The figures with raised arms aren’t just dancing.
They’re performing a ritual. Reaching out. Trying to be heard.

The animals aren’t decoration — they’re equal participants.
Here, humans and nature aren’t separate. They move in the same rhythm.

The language of these lines is simple — and that’s why it’s timeless.
You don’t need to “understand” it. You feel it.

Sometimes art isn’t about creating something new,
but about remembering what lived inside us long before words existed.

And now I’d love to hear your thoughts.
What idea or story do you see here?
Share your very first feeling — no overthinking❤️

17/12/2025

Друзья, сегодня среда — а значит, снова возвращаемся к нашей рубрике об искусстве.

Судя по вашим комментариям в прошлый раз, тема знаменитых брендов и их диалога с Востоком вам особенно интересна — и я хочу её продолжить.

Сегодня хочу рассказать вам об Elie Saab — дизайнере, имя которого давно стало синонимом торжественного, «краснодорожного» платья.

Если эта тема вам откликается, я с удовольствием продолжу и расскажу о других известных брендах, которые по-своему обращались к восточной эстетике — через конкретные имена, образы и истории.
Напишите в комментариях, кого вам было бы интересно разобрать дальше.

10/12/2025

Сегодня расскажу вам о Van Cleef & Arpels Alhambra — коллекции, которую современные девушки выбирают за стиль, настроение и удивительную энергию, которую она создаёт.
Листай вправо 👉

И я хочу продолжить эту тему.
Если вам интересно, могу сделать целую серию публикаций о том, как Восток влиял и продолжает влиять на Европу, искусство, украшения и моду.

Хотели бы вы такую рубрику?😇

03/12/2025

English below 👇🏻

Азербайджан — одна из древнейших цивилизаций ковроткачества. Здесь ковер — больше чем вещь. Это память, язык, визуальный код народа. Каждый регион веками создавал свой стиль, и эти стили настолько различны, что сегодня выделяют восемь школ ковроткачества, каждая со своим характером, цветом и философией.

—————————————————
Azerbaijan is one of the world’s oldest carpet-weaving cultures.
Here, a carpet is more than an object — it’s memory, language and a visual symbol of identity.
For centuries each region developed its own style, and today we recognize eight distinct carpet schools, each with its own character and artistic voice.
1. Quba — geometry and precision
Known for fine pile, high density and perfectly balanced geometric patterns in deep reds and cool blues.

2. Shirvan — delicate and miniature-like
Light, detailed designs with soft color harmony, often using the classic dast-khali layout.

3. Baku — energy and Eastern symbolism
Famous for the buta motif — the symbol of fire and infinity — and rich shades of navy, burgundy and gold.
Baku is also home to the world-renowned Azerbaijan Carpet Museum.

4. G***a — confident and monumental
Elongated carpets with large medallions and strong, grounded compositions in deep wine and blue tones.

5. Gazakh — warm and joyful
Bright, sunny palettes and rhythmic ornaments created at the crossroads of cultures.

6. Karabakh — the “garden” carpets
Emotional designs with flowers, birds, animals and vivid purples, sapphires and greens.
Recently, a beautiful Malibeyli carpet from this school was gifted to the Museum of Asia & the Pacific in Warsaw by Azerbaijan Ambassy.

7. Nakhchivan — narrow and symbolic
Unique long carpets (sometimes 20–30 meters) with geometric, botanical and zoomorphic motifs.

8. Tabriz — elegance of the golden age
Refined, artistic carpets inspired by Persian miniatures: gardens, trees, medallions and delicate floral patterns.

The eight Azerbaijani carpet schools are eight artistic worlds.
Different in style — but all carrying the same spirit: a carpet in Azerbaijan is a cultural code, a story woven knot by knot and passed through generations.

03/12/2025

English below 👇🏻

Азербайджан — одна из древнейших цивилизаций ковроткачества. Здесь ковер — больше чем вещь. Это память, язык, визуальный код народа. Каждый регион веками создавал свой стиль, и эти стили настолько различны, что сегодня выделяют восемь школ ковроткачества, каждая со своим характером, цветом и философией.

26/11/2025

English below 👇🏻

Друзья, я давно думала о том, что хочется добавить сюда что-то новое — такое, что будет по-настоящему живым, искренним и очень моим. У меня так много мыслей, наблюдений, историй и вопросов, которыми хочется делиться. И, конечно, всё это — про искусство. Про то, как оно влияет на нас, формирует вкус, чувствительность, внимание к деталям и способность видеть глубже.

Поэтому решила: по средам здесь будет появляться новая рубрика — такие наши тихие разговоры об искусстве. Мои размышления, ответы на вопросы, которые вы часто задаёте на лекциях, и темы, которые живут на стыке культуры, эстетики и внутреннего мира человека.

И начать хочу с вопроса, который однажды прозвучал на моей приват-лекции и неожиданно стал очень личным.
Меня спросили: нужно ли водить детей в музеи и с какого возраста стоит начинать?

Если честно, маленькой я терпеть не могла музеи. Но ходить туда приходилось часто: либо с классом, либо мама отправляла меня с няней на выходных. Третьяковка, Пушкинский музей, Церетели — я знала эти залы почти наизусть и мечтала оказаться где угодно, только не там😅
Сегодня я смотрю на это совсем иначе.

Сейчас я понимаю: именно те самые «нелюбимые» походы в детстве незаметно сформировали во мне чувство искусства — то самое, которое стало основой моей взрослой жизни. Они научили меня видеть, а не просто смотреть. Замечать детали. Чувствовать красоту. Размышлять.