Co to jest strona internetowa?

https://www.facebook.com/103675699217823/

artinfopolska, Puławska 2, Warsaw (2026)

02/10/2023

Jubileuszowa ###V Charytatywna Aukcja Dzieł Sztuki już za tydzień!

Jest to wyjątkowa okazja do wylicytowania prac m.in. Krzysztofa Pająka, Witolda-K, Andrzeja Batora, Roberta Motelskiego, Bożeny Sieczyńskiej, Mariusza Dydo, Ireneusza Jankowskiego, Joanny Sarapaty, Beaty Murawskiej i wielu wielu innych! W tegorocznym katalogu znalazły się 82 obiekty, niektórzy artyści przeznaczyli na ten cel więcej niż jedną pracę!

Jak co roku środki pozyskane z licytacji prac zostaną przeznaczone na dofinansowanie diagnozy i terapii dzieci oraz dorosłych osób w spektrum autyzmu.

Widzimy się w 9 października (poniedziałek) o godz. 19:00! Licytujcie LIVE, przez telefon lub przyjdźcie osobiście do holu głównego muzeum.
Od dziś do 6 października możecie zobaczyć prace w naszej siedzibie na ul. Dzielnej 3! Zapraszamy do odwiedzin!

Pamiętajcie, pomaganie to niezła sztuka! ♥️

30/09/2023

Tegoroczna Nagroda Główna w ramach trafiła do za jej wystawę w .art oraz .niedbal_qosma & , a Nagroda Specjalna wręczona została .na.wolskiej!
GRATULUJEMY! ♥️

28/09/2023

Koji Kamoji w !
Wernisaż dziś o 18:00!

Lejtmotywem wystawy jest kamień przyklejany przez artystę do obrazów, pojedynczo lub w małych konstelacjach. Kiedyś, odwiedzając obóz koncentracyjny Auschwitz-Birkenau Koji Kamoji zobaczył na stopniach stojącego tam kolejowego wagonu właśnie kamyki, które upamiętniały ofiary niemieckiego ludobójstwa. Ich widok był dla niego wielkim przeżyciem. Ale kamienie na obrazach Kamojiego odwołują się też do szerszego spektrum osadzenia ich w kulturze, japońskiej przede wszystkim, gdzie współtworzyły one między innymi ogrody. Znalezienie dla kamieni odpowiedniego miejsca w nich było wyzwaniem dla twórców ogrodów. Kamoji podobnie jak japońscy ogrodnicy szuka więc dla kamyków właściwego miejsca na swoich obrazach. Kiedy wydaje mu się, że je odnajduje, czuje się szczęśliwy.

Na wystawie w Galerii aTAK pokazywane są obrazy z lat 1970-2023. Zobaczyć można między innymi cykle Średniowiecze, Tsunami, Projekty ogrodu, Pokazywanie owadów, Haiku. W sumie prezentowanych jest pięćdziesiąt prac, wiele z nich nie było dotąd pokazywanych.
Kurator: Jerzy Wojciechowski

Wystawa będzie trwać do 23.12.2023!
[patronat]

27/09/2023

- największy festiwal sztuki współczesnej w kraju! Już od jutra!
WGW to 44 wystawy prezentowane w 37 galeriach, ale też obszerny program wydarzeń towarzyszących. W trakcie festiwalu, jak i po nim, odbędzie się szereg działań performatywnych, spotkań, koncertów, pokazów i oprowadzań. Będą to okazje do uzupełnienia kontekstów towarzyszących poszczególnym wystawom lub poznania szerzej działalności zaangażowanych osób artystycznych i świata sztuki. Program wydarzeń dodatkowych dzięki wsparciu miasta
Warszawa potrwa aż do końca października!

26/09/2023

Od jutra zapraszamy na sportowo – artystyczną podróż do wspomnień artystów – Jana Sętowskiego i Łukasza Gawrona!

Otwarcie wystawy projektu - „PING - PONG”!
Lata 90. to dla nich zarówno okres dzieciństwa jak i wejścia w dojrzałość, Janek przestaje być Jasiem, odstawia figurki superbohaterów by podjąć decyzję o rozpoczęciu kariery zawodowego tenisisty stołowego. W tym samym czasie Łukasz odchodzi z drużyny koszykówki, by bez presji towarzyszącej rywalizacji, oddać się grze w ping-ponga na szkolnym korytarzu. Koncepcja wystawy została stworzona w oparciu o dialog dotyczący idei sportu, czy jego celem jest zwycięstwo i dominacja a może uczestnictwo i radość z jego uprawiania? Jak dotychczas, temat ekspozycji w przypadku duetu Sętowski Gawron jest jedynie pretekstem do przywołania wspomnień z czasów transformacji gospodarczej i pierwszej dekady ponownego otwarcia na zachód.

Wystawa przyjmie charakter wielogatunkowy, mieszający ze sobą formę instalacji artystycznych, performance'u, happening'u z malarstwem i obiektami ready-made.

Nowe Miejsce, al. Jerozolimskie 51/lok.2
Czas trwania: 28.09 – 01.10 (czwartek – niedziela) od 10:00 do 20:00

Partnerem wydarzenia jest Fundacja

25/09/2023

zaprasza na wystawę SZPRYNGER / WINIARSKI!
Od 28 września będziemy mogli zobaczyć najnowsze, kwadratowe płótna .szprynger, gdzie szara i precyzyjna kreska została zestawiona z charakterystycznym dla artystki czarnym tłem. Czarne kwadraty są także rozpoznawalnym znakiem twórczości Ryszarda Winiarskiego, który właśnie z nich tworzył oparte o matematyczne systemy serie prac takie jak próby wizualnej prezentacji rozkładów statystycznych, czy penetracje przestrzeni, gry.

Obydwoje artystów łączy świadomość procesu twórczego. U Ryszarda Winiarskiego przebieg pracy miał naukowy charakter. Było to programowanie oraz równoczesne testowanie opracowanego systemu przypadku – zmiennej losowej. Według tak powstałych schematów, operując niewielkimi czarnymi kwadratami, powstawały kompozycje poddające próbie koncepcję idealnego dzieła sztuki, którą Winiarski sformułował w 1966 roku.

Przenikające i zanikające linie, z których artystka buduje struktury na płaszczyźnie płócien malowane są pojedynczymi, precyzyjnymi pociągnięciami pędzla. To wymagający wyjątkowej koncentracji sposób pracy Anny Szprynger. Powstawanie obrazu staje się procesem zbliżonym do medytacji, gdzie powtarzalne ruchy ręki sprzyjają skupieniu. Artystka wierzy, że energia jaką wkłada w malowanie przekłada się na późniejszy odbiór obrazu.

Znaczenie emocji w praktyce malarskiej, początkowo tak pomijane w działaniach Ryszarda Winiarskiego, okazało się ważnym elementem, szczególnie w późniejszym okresie jego twórczości. Kontemplacyjny charakter jego pracy dostrzec można w ręcznie wykreślonej siatce obrazu czy nanoszonych czarnych polach, które mimo dokładności czasem posiadają cechy niedoskonałości. Systemy programowane przez Ryszarda Winiarskiego, mogły być przetworzone przez komputery, podane w formie wydruku dzięki stosowanemu przez artystę zero-jedynkowemu systemowi czarni i bieli, jednak pozostał on przy klasycznym warsztacie malarskim.

Wystawa potrwa do 12 października!

Galeria Art Rytel - ul. Wilcza 18 - Warszawa
poniedziałek – piątek w godz.: 11:00 – 18:00 [patronat]

23/09/2023

Już 27 września o godzinie 19:00 otwarcie solowej wystawy „Smells Like Teen Spirit”!

Na wystawie Dawid Czycz zaprezentuje obrazy olejne będące częścią tzw. „bananowej serii”, mówiącej o upływie czasu i nieuchronności przemijania. Jest to osobista retrospekcja artysty, w której powraca do swoich nastoletnich lat i kojarzących się mu z tym czasem symbolicznych kadrów z kultury masowej. Czasowa perspektywa pozwala na nostalgię oraz przyjrzenie się im bliżej jako myślowym kalkom, zarówno osobistym jak i generacyjnym. Reminiscencje i marzenia przywoływane z czasów dzieciństwa i młodości artysty zostają ostatecznie poddane malarskiej dekonstrukcji jako mity naszej popkultury.  
„Były tam cheerleaderki ze szkół, do których nie chodziliśmy i ratowniczki z plaży nad oceanem, w którym nie zamoczyliśmy nawet stopy. Zadziwiająca historia zaginionej dziewczyny z małego obcego miasteczka, na której kolejny odcinek czekaliśmy niecierpliwie cały tydzień i wojenny renegat, który ciągle był na odległej wojnie. To nie były nasze historie. Ale to nie miało znaczenia.

Nie wiedzieliśmy, że nisza stanie się mainstreamem, i że niegdyś elegancki dom mody będzie sprzedawał za ogromne pieniądze postarzane celowo trampki, zdeptane jak po grungowym koncercie. Wtedy liczyło się bycie razem, muzyka o bezsensie życia i bieganie po dachach. I te kadry pod powiekami z odległych, fascynujących opowieści.

Dziś te kadry zdają się być nieco mniej ostre, choć nadal wszechobecne. Nadgryzione zębem czasu i pokryte bananowym plamkami. To jednak nie oznacza, że miłosne spojrzenie zakochanych z Titanica jest mniej gorące. Patrzymy na nich z nostalgią. Banany są przecież najsłodsze na chwilę przed zepsuciem. „ - kuratorzy wystawy: Agnieszka Gołębiewska i Mariusz Horanin

Galeria  ul. Mikołaja Kopernika 15/6, Warszawa  Wystawa będzie trwać do 18 listopada!

[patronat]

22/09/2023

Wystawa „ZAŁOGA. Sztuka Ukrainy w czasie wojny” w !
Sytuacja artystów i artystek z Ukrainy dnia 24 lutego 2022 roku drastycznie się zmieniła. Od tego czasu nieustannie zmagają się Oni z koszmarem wojny, trudem egzystencji w zagrożeniu, lęku i niepewności. Próbują odnaleźć się w ekstremalnych warunkach, których artyści z innych krajów nie są w stanie sobie wyobrazić i miejmy nadzieję nigdy nie doświadczą.
Mają jednak świadomość, że w obliczu takich kryzysów jakim jest wojna, sztuka ma swoje bardzo ważne miejsce i niezwykle istotna rolę. Dlatego też, artyści ukraińscy nie ustają w trudach, aby tworzyć i opowiadać, pokazywać poprze sztukę koszmar wojny, opresji i ogromną determinację. Naszym zadaniem jest natomiast przypominać o sztuce ukraińskiej, promować ją bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.
W czasie wystawym, która została „ZAŁOGA. Sztuka Ukrainy w czasie wojny” zaprezentowane zostaną prace 20 artystów. Kuratorką wystawy jest Natalia Ivanova, dyrektorka galerii Ermilov Centre w Charkowie. Ideą tego przedsięwzięcia jest prezentacja prac powstałych w czasie rosyjskiej agresji, podczas rezydencji artystów ukraińskich "ART KUZEMIN” w podcharkowskiej wsi.
Na wystawie znajdą się obiekty artystyczne, rzeźby, filmy, fotografia, grafika, malarstwo.
Kuratorem z ramienia CSW Znaki Czasu w Toruniu jest prof. Krzysztof Białowicz.
Wernisaż już w ten piątek, 22 września!
Wystawę będziecie mieli okazję zobaczyć do 29 października!
Polecamy uwadze!
[patronat]

19/09/2023

od ponad 20 lat konsekwentnie buduje kolekcję prezentującą najciekawsze zjawiska w sztuce polskiej. Od teraz możecie ją oglądać w nowej przestrzeni ekspozycyjnej przy Placu Unii Lubelskiej. Jako pierwsi zdradzamy, jak wygląda jedyna w stolicy stała ekspozycja sztuki współczesnej dostępna dla szerokiej publiczności.

Fundacja Sztuki Polskiej ING od początku swojego istnienia była kojarzona ze zbiorem, który dziś obejmuje ponad 250 obiektów – obrazów, fotografii, rysunków, wideo, rzeźb i instalacji – autorstwa zarówno już uznanych artystów, jak i twórców młodszej generacji, urodzonych w latach 90. Ale równie istotne dla instytucji było promowanie sztuki współczesnej, czy to w formie wystaw zewnętrznych, czy działań wydawniczych a także wspierających środowisko (Nagroda ING w ramach czy program Artysta-Zawodowiec). Kolekcja była dotychczas eksponowana w biurach , a od teraz można ją oglądać w nowej odsłonie.

Przestrzeń ma charakter hybrydowy - mówi nam Kamila Bondar. Część jest dostępna wyłącznie dla pracowników ING, ale strefy wokół kawiarni PrzeLew i dużego wspólnego stołu mogą być swobodnie używane przez odwiedzających. Rozsiadając się wygodnych fotelach można przyglądać się pracom malarskim, fotografiom, a nawet rzeźbom site-specific.

Zależało nam, by stworzyć tu bardzo domową atmosferę - dodaje Kamila Bondar, dać pewne wyobrażenie o tym, jak sztuka może towarzyszyć w codziennym życiu. Chcieliśmy zaprosić do wejścia z nią w dialog. Ekspozycja ma wymiar edukacyjny. Każdej pracy towarzyszy tabliczka z kodem QR, który pozwala na przeczytanie opisu i biogramu twórcy. Jeśli macie ochotę na kawę lub spotkanie biznesowe w towarzystwie najlepszych prac polskich twórców - śmiało zaglądajcie na Puławską 2. Nowa przestrzeń Fundacji Sztuki ING wypełnia dużą pustkę, jeśli chodzi o dostęp do tego rodzaju przeglądu.

19/09/2023

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" zaprasza do fotograficznej baśni autorstwa !

„Wielka cisza małych ludzi” to cykl ujmujących fotografii utrzymanych w konwencji mocno baśniowej, lecz jest to baśń pradawna, zatrzymana w czasie. Dedykowana ludziom, Ci, których odnajdziemy na pracach są mali, odwróceni, bytujący poza jakimkolwiek czasem, miejscem. Oni zdawać by się mogło, że trwają w swoim świecie całkowicie z nim pogodzeni. Trwają oczekując, nikomu nic nie narzucając. Są w tym prawdziwi, bo to co ich otacza jest oczywiste. Podążają za światłem, niekiedy ukrytym niczym na obrazach luministów. Pozorna cisza przynosi nam dźwięki, których umiejętność zauważania zatraciliśmy już dawno, a których nam najzwyczajniej brakuje. Odgłosy i szelesty odizolowanego świata, który zawieszony jest w wielkiej ciszy…małych ludzi.
Laura Makabresku / Kamila Kansy to jedyna w swoim rodzaju mistrzyni ulotnych momentów, autorka zdjęć wielkiej głębi, fotografii, za którymi stoi opowieść, enigmatyczna równie bardzo jak i one same, malarskie przedstawienia, które już dawno przekroczyły granice obiektywu.
Kurator wystawy: Zuzanna Zubek-Gańska
Wernisaż: 21 września 2023r., o godz. 18.00
w Galerii Gardzienice ul. Grodzka 5a w Lublinie
Wystawa potrwa do 23 października 2023r.!

[patronat]

12/09/2023

Malarstwo wizyjne w !

Na wystawie będzie można zobaczyć kilka obrazów należących niewątpliwie do kategorii pejzażu, potraktowanego jako odbicie świata emocji, indywidualnego odczuwania, manifestacja uniwersalnych praw rządzących światem - tym materialnym i tym duchowym.
Wewnętrzny krajobraz człowieka jednak to nie tylko miejsce stworzone przez jego wyobraźnię, to koktajl wspomnień, marzeń, a nawet projekcja nadziei, tworzące swoistą topografię duszy. Na tę konkretną topografię składają się obrazy olejne i akrylowe, a także obiekty przestrzenne, w których artystka łączy klasyczne techniki rzeźbiarskie z użyciem licznych materiałów recyklingowych, gdyż troska o kondycję naszej planety i ludzkości opanowanej przez rozszalały konsumpcjonizm, stanowią jedną z osi tematycznych jej prac z ostatnich lat.

Pragnąc zachować pozytywne nastawienie i kreować wizje raczej podnoszące wibracje, artystka sięga po intensywne barwy, rozświetlając je dodatkowo metalicznymi błyskami i blaskiem złota. Nawet poruszając tematy trudne lub kontrowersyjne Eva Chełmecka potrafi zrobić to tak, aby jej prace pozostały jednocześnie niezwykle atrakcyjne wizualnie.

Do odkrycia jeszcze wiele innych opowieści i metafor (na żywo) zapraszamy do Biegas Art Gallery już od dzisiaj do 26 września!

[patronat]

11/09/2023

Porträtspiegel, czyli portret-lustro! Już w ten piątek o 19:00 w !
Szczera i drastyczna, ale niezwykle wciągająca opowieść Tomasza Górnickiego oraz Czarnobyla o bólu i przemijaniu. Wystawa jest premierą wspólnego projektu dwóch – pozornie odległych od siebie – artystów, którego punktem wyjścia jest portret-lustro, jako narzędzie artystycznej konfrontacji z egzystencjalnym niepokojem oraz tym, co bardzo potocznie określamy ciemną stroną ludzkiej natury. To popularne określenie może być skutecznym wytrychem dla zrozumienia idei Porträtspiegel, czyli wystawy łączącej świat rzeźby z fenomenem szablonowego malarstwa, gdzie każde medium i każda z prezentowanych prac stanowi dla siebie wzajemne lustro, a wytworzone między nimi odbicia i napięcia są niczym innym jak nowymi, niekończącymi się wręcz kontekstami odbioru figuratywnej w swej istocie twórczości.

Specjaliści od rozdrapywania ran - .tomasz x

Wystawa będzie trwać do 18 października! Koniecznie zaplanujcie to w swoich wystawowych planach!

[patronat]

artinfopolska

02/10/2023

30/09/2023

28/09/2023

27/09/2023

26/09/2023

25/09/2023

23/09/2023

22/09/2023

19/09/2023

19/09/2023

12/09/2023

11/09/2023

Adres

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Skróty

Udostępnij

Kategoria