Kino Iluzjon

13/05/2026

W tym roku na prestiżowym Festiwalu w Cannes w sekcji Cannes Classics znalazła się kontynuacja "Człowieka z marmuru", czyli "Człowiek z żelaza". Zobaczcie pierwszą część na wielkim ekranie w ramach cyklu Malarstwo w filmach Andrzeja Wajdy | Akademia Polskiego Filmu | Kino Iluzjon!

🎬 "Człowiek z marmuru", reż. Andrzej Wajda, Polska 1976, 153 min.
📆 19 maja | 17:00
👤 Przed filmem wykład (ok. 1h) | Wykładowca - dr Piotr Kurpiewski

Ambitna dziennikarka Agnieszka jako temat filmu dyplomowego wybiera życie Mateusza Birkuta – przodownika pracy z lat 50.

Film jest syntezą najnowszej historii powojennej Polski. Spina klamrą dwie epoki: lata odbudowy kraju w okresie stalinowskim i rzeczywistość polityczną lat siedemdziesiątych. Pokazuje tragedię ludzi, którzy uwierzyli w sens komunistycznych przemian i zostali zniszczeni przez system. Jest drwiną z mechanizmów biurokratycznych autorytarnego systemu.

🎫 Bilety (15 zł) dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

13/05/2026

Gigant Kina | „Faraon” (Cannes ‘66) z Michałem Oleszczykiem | Kino Iluzjon już 18 maja o 18:00, a tymczasem łapcie trailer! 📽️

Archiwalny zwiastun do filmu „Faraon” Jerzego Kawalerowicza

13/05/2026

ZNAKI PANA ŚLIWKI + spotkanie z reżyserką w Kinie Iluzjon!
Znak skarbonki PKO czy serce Instytutu Matki i Dziecka są absolutnie ponadczasowe i wyrażają wszystko, co potrzeba w estetycznej i minimalistycznej formie. Zobaczcie film o jednym z najważniejszych projektantów znaków graficznych!

🎬 „Znaki Pana Śliwki”, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72 min.
📆 21 maja | 20:00
👥 Rozmowa: Urszula Morga (reżyserka) i Alicja Nowacka (FINA)
🎫 Bilety dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

12/05/2026

🔵FINA przedstawia: dokumenty czasów przełomu

W 2025 roku zainicjowaliśmy powstanie Listy Polskiego Dziedzictwa Filmowego (LPDF). Poszerzana co roku lista obejmuje filmy kluczowe dla historii oraz rozwoju polskiego kina i twórczości audiowizualnej. Nie mogło na niej zabraknąć także filmów dokumentalnych.

👉Podczas 23. Millennium Docs Against Gravity w 📅sobotę 16 maja o godz. 14 w Kino Iluzjon zaprezentujemy trzy tytuły, które znalazły się na LPDF:

🎬"Ludzie z pustego obszaru", reż Władysław Ślesicki i Kazimierz Karabasz, Polska, 1957, 15’
🎬"Gadające głowy", reż. Krzysztof Kieślowski, Polska, 1980, 14’
🎬"Bara bara", reż. Maria Zmarz-Koczanowicz i Michał Arabudzki, Polska, 1996, 65’

👥Po seansie zapraszamy na dyskusję, w której udział wezmą reżyserka Maria Zmarz-Koczanowicz, producentka kreatywna Katarzyna Malinowska oraz dyrektor FINA Tomasz Kolankiewicz. Rozmowę poprowadzi filmoznawczyni Alicja Nowacka (FINA)

🎟️Bilety dostępne w kasie i na stronie kina: bit.ly/4u68ckb

Każdy z tych tytułów powstał w innym momencie historycznych i społecznych przełomów. Twórcy „Ludzi z pustego obszaru” w atmosferze październikowej odwilży zrywali z socrealistyczną formą. „Gadające głowy” realizowane były u progu solidarnościowego zrywu. „Bara bara” jest z kolei świadectwem Polski okresu transformacji lat 90.

Razem te trzy dokumenty tworzą portret Polaków z trzech bardzo odmiennych dekad – portret, w którym również dziś możemy się przejrzeć, niekiedy nawet z czułością.

Kino Iluzjon - Muzeum Sztuki Filmowej. Nowoczesne, dwusalowe kino z klimatyzacją prezentujące klasykę filmową oraz najnowsze dokonania kinematografii polskiej i światowej. Wystawy multimedialne, spotkania z ludźmi kina oraz edukacja filmowa.

12/05/2026

“Amelia”. Opowieść o potędze spraw nieistotnych - w Kinie Iluzjon!
📆 21 maja | 17:30
Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest...

Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.

Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie - i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.

“Amelia” Jean Pierre Jeuneta (“Delicatessen”, “Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.

“Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.

🎬 "Amelia", reż. Jean-Pierre Jeunet, Francja, Niemcy 2001, 129 min.
📆 21 maja | 17:30
🎫 Bilety dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

11/05/2026

Matki prostopadłe | Dzień Matki w Iluzjonie - bezwarunkowa miłość i jej wypaczenie w filmach z Joan Crawford i jej wcieleniem granym przez Faye Dunaway!

📆 26 maja |📍 Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50A, Warszawa
🕕 18:00
🎬 „Mildred Pierce” (1945, reż. M. Curtiz)
👤 Prelekcja: Kamil Kalbarczyk

🕣 20:30
🎬 „Najdroższa mamusia” (1981, reż. F. Perry)
👤 Prelekcja: Kamil Kalbarczyk

Oscar dla najlepszej aktorki kontra Złota Malina, czyli Joan Crawford jako harda, samotna matka, która wybacza córce najgorsze przewinienia oraz Faye Dunaway wcielająca się w Crawford jako jedną z najbardziej przerażających i kontrowersyjnych matek w historii kina. Podwójny seans „Mildred Pierce” (1945) i „Najdroższej mamusi” (1981) to zestawienie dwóch skrajnych, a zarazem podobnie destrukcyjnych obrazów macierzyństwa – bezwarunkowej miłości i jej mrocznego wypaczenia.

Mildred Pierce” to szczytowe osiągnięcie w karierze Joan Crawford, a także stylowy i pod wieloma względami niesztampowy film noir, żeniący kryminał z melodramatem rodzinnym. Figura femme fatale ustępuje tu miejsca wyrachowanej nastolatce, a narracja o zgubnej namiętności rozgrywa się na linii matka-córka.

Z kolei „Najdroższa mamusia” to przerysowana i wykrzywiona wersja mitu Joan Crawford – opowieść o przemocy, kontroli i emocjonalnym nadużyciu, zaczerpnięta z osławionej autobiografii Christiny Crawford. Film zrealizowano jako poważny dramat, jednak szybko zaczął on budzić reakcje niezgodne z intencjami twórców – zamiast powagi pojawiły się dystans i śmiech. Kreacja Faye Dunaway zaczęła zaś funkcjonować jako ikona kampu i „złego smaku” w najlepszym wydaniu, a jej pamiętne kwestie, takie jak: „No wire hangers! Ever!” czy „Tina, brig me the axe!” na trwałe weszły do popkulturowego obiegu. Film jako niemalże Święty Graal estetyki kampu przejęły środowiska queerowe i drag queen, jako kluczowy punkt odniesienia dla parodii wizerunku Crawford. W efekcie Dunaway stała się równie ważna dla mitologii aktorki jak jej pierwowzór.

W tym sensie „Mildred Pierce” i „Najdroższą mamusię” można oglądać jako dyptyk opowiadający nie tylko o macierzyństwie, lecz także o tym, jak kino produkuje, przetwarza i deformuje własne ikony.

10/05/2026

Zobaczcie film o jednym z najważniejszych projektantów znaków graficznych! ZNAKI PANA ŚLIWKI + spotkanie z reżyserką w Kinie Iluzjon!

🎬 „Znaki Pana Śliwki”, reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk, Polska 2025, 72 min.
📆 21 maja | 20:00
👥 Rozmowa: Urszula Morga (reżyserka) i Alicja Nowacka (FINA)

Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.

Film „Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.

𝐔𝐫𝐬𝐳𝐮𝐥𝐚 𝐌𝐨𝐫𝐠𝐚 – poetka, reżyserka i producentka filmowa. Absolwentka reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej oraz produkcji w Szkole Filmowej w Katowicach. Laureatka Drewnianego Yacha za twórczość w dziedzinie wideoklipu. Jej krótkie filmy „Mleko” i „Hern” prezentowane były w Polsce i za granicą. Pełnometrażowy dokument „Znaki Pana Śliwki”, wyreżyserowany wspólnie z Bartoszem Mikołajczykiem, miał premierę na 41. Warszawskim Festiwalu Filmowym, gdzie otrzymał Nagrodę Publiczności. 16 maja wchodzi do kin w całej Polsce.

Laureatka XV Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Janusza Różewicza. W 2024 roku zadebiutowała tomem „fundamenty”, za który otrzymała Nagrodę Galion Gdyński oraz nominację do Pomorskiej Nagrody Literackiej „Wiatr od morza”. W 2026 roku ukaże się jej kolejna książka poetycka „życie wietrzne”. Autorka książek dla dzieci. Mieszka i pracuje w Gdyni, gdzie prowadzi studio animacji Esy-floresy.

🎫 Bilety dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

07/05/2026

Millennium Docs Against Gravity w Kinie Iluzjon - widzimy się na festiwalowych projekcjach i spotkaniach z twórcami!

Szczególnie zapraszamy 16.05 o 14:00 na klasyczne filmy dokumentalne i dyskusję podczas pokazu 𝐅𝐈𝐍𝐀 𝐩𝐫𝐞𝐳𝐞𝐧𝐭𝐮𝐣𝐞 | 𝐃𝐨𝐤𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐲 𝐜𝐳𝐚𝐬𝐨́𝐰 𝐩𝐫𝐳𝐞ł𝐨𝐦𝐮:
🎬 "Ludzie z pustego obszaru" (1957)
🎬 "Gadające głowy" (1980)
🎬 "Bara bara" (1996)
Filmy znajdują się na 𝐋𝐢𝐬́𝐜𝐢𝐞 𝐏𝐨𝐥𝐬𝐤𝐢𝐞𝐠𝐨 𝐃𝐳𝐢𝐞𝐝𝐳𝐢𝐜𝐭𝐰𝐚 𝐅𝐢𝐥𝐦𝐨𝐰𝐞𝐠𝐨, którą tworzy Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny.

Lista spotkań w Kinie Iluzjon:
🎬 8.05 | 20:30 "Poza kadrem"
🎬 9.05 | 19:30 "O czasie i wodzie"
🎬 12.05 | 18:00 "Pieśni lasu"
🎬 13.05 | 18:00 "Córki góry"
🎬 14.05 | 20:30 "Siri Hustvedt i wspomnienia przyszłości"
🎬 16.05 | 14:00 "FINA prezentuje | Dokumenty czasów przełomu"

✨ Zapraszamy!

06/05/2026

Zdaniem wielu „Osiem i pół” Felliniego jest najważniejszym filmem w historii kinematografii. Zobaczcie go na wielkim ekranie w Kinie Iluzjon w ramach cyklu FILMY NIEOCZYWISTE | Hitchcock | Antonioni | Bergman | Fellini | Kieślowski | Klub Seniora!

📆 14 maja | 11:00
🎬 „8½”, reż. Federico Fellini, 1963
👤 Prelekcja i dyskusja po filmie: Andrzej Bukowiecki

Film opowiada o reżyserze w średnim wieku, który przeżywa kryzys twórczy. W swojej wizualnej cyrkowo-filozoficznej formie, film zawiera nieskończoną głębię odniesień. Jeden z krytyków napisał: „Jeśli pan, panie Fellini, w taki sposób nie ma nic do powiedzenia – to niech pan mówi jak najczęściej”. Była to odpowiedź na pojawiające się tu i ówdzie wypowiedzi reżysera o kryzysie sił twórczych. Po premierze pisano powszechnie, że film jest dziełem autobiograficznym. Sam Fellini ujmował to jednak tak: „Zawsze robię filmy autobiograficzne, nawet gdybym poświęcił film życiu złotej rybki. A jednocześnie mogę zapewnić, że jest to dzieło całkowicie zmyślone; ze wszystkich, które zrobiłem, ten film ma najmniejszy związek z faktami, z moim życiem osobistym”.

ℹ Jest to przedostatni pokaz w cyklu „𝐅𝐢𝐥𝐦𝐲 𝐧𝐢𝐞𝐨𝐜𝐳𝐲𝐰𝐢𝐬𝐭𝐞”, następny odbędzie się 18 czerwca i będzie to 𝐟𝐢𝐥𝐦-𝐧𝐢𝐞𝐬𝐩𝐨𝐝𝐳𝐢𝐚𝐧𝐤𝐚!
Nieoczywiste czyli jakie? Na pewno niebanalne, ale też nie hermetyczne. Może nie „lekkie, łatwe i przyjemne”, ale też nie „ciężkie” w odbiorze. Filmy, które od lat intrygują kolejne pokolenia kinomanów tajemniczymi splotami w fabułach (ale nie takimi, żeby całości nie dało się zrozumieć) i zaskakującymi rozwiązaniami artystycznymi (ale dalekimi od jałowej „sztuki dla sztuki”).

🎫 Bilety (5 zł!) dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

06/05/2026

Materia filmu. Z taśmy | Cykl poświęcony analogowym nośnikom | Kino Iluzjon – „Być albo nie być” (1942)
Komedia o II wojnie światowej – czy to było kulturowo znormalizowane wśród polskiej widowni jeszcze w 1963 roku? Zobaczcie sami!

Wyjątkowy film Ernsta Lubitscha, nakręcony podczas II wojny światowej, pokażemy z kopii dystrybucyjnej z komentarzem, który miał za zadanie rozwiać wątpliwości etyczne widzów w kwestii użycia humoru do opowiedzenia o wojnie. Czy w Polsce powojenna rana była tak głęboka, że jeszcze nie można się było z tego śmiać?

📆 20 maja | 18:00
🎬 „Być albo nie być”, reż. Ernst Lubitsch, USA 1942, 102 min.
👤 Prelekcja: Katarzyna Wajda

Warszawa, sierpień 1939 roku. Zespół Teatru Polskiego przygotowuje antynazistowską sztukę Gestapo, w której główne role grają jego gwiazdy, małżeński duet Marii i Józefa Turów, ale decyzją władz premiera zostaje odwołana. Los jednak sprawia, że już w okupowanej Warszawie trupa aktorska wykorzysta tamte doświadczenia (i kostiumy), by odegrać inny spektakl i powstrzymać groźnego szpiega zagrażającego członkom podziemia.

Czarna komedia łącząca elementy satyry politycznej i środowiskowej (świat ludzi teatru), melodramatu i kina szpiegowskiego. Zrealizowany (nie bez problemów) w Hollywood przez europejskiego Żyda, emigranta, któremu władze III Rzeszy odebrały niemieckie obywatelstwo, jeden z najbardziej niezwykłych filmów (anty)wojennych, odważny – mimo umowności wprowadzonej przez motyw teatralnej inscenizacji – w swej stylistyce i budzący kontrowersje długo po wojnie, zwłaszcza w Europie.

Polska premiera odbyła się dopiero w 1963 roku, a kopie dystrybucyjne wzbogacono o komentarz Kazimierza Rudzkiego wyjaśniającego intencje twórców i podkreślającego rolę humoru jako broni przeciw grozie wojny i terroru.
Zachowana w archiwum FINA taśma jest więc podwójnie cenna jako zapis wyjątkowego filmu i część historii polskiej kultury filmowej, prawdziwy kinofilski rarytas.

🎫 Bilety dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!

20/04/2026

Jeśli taśma, to w Kinie Iluzjon!
Materia filmu. Z taśmy | Cykl poświęcony analogowym nośnikom | Kino Iluzjon to podróż przez film rozumiany jako synergia sztuki i technologii. To także okazja, by spojrzeć na film jako obiekt – wrażliwy, zmienny i pełen śladów czasu, które go ukształtowały.
Każdy nośnik analogowy ma swoją historię. Taśmy pokażemy w oryginalnej formie, w jakiej się zachowały.

📆 29 kwietnia | 18:00
🎬 „Przygoda na Mariensztacie”, reż. Leonard Buczkowski, 1953, 93 min.
ℹ Film znajduje się na Liście Polskiego Dziedzictwa Filmowego, którą tworzy Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny
👤 Prelekcja: Katarzyna Wajda

Współczesna Warszawa. Hanka Ruczajówna, członkini zespołu ludowego ze Złocienia, podczas wizyty w stolicy zakochuje się w odbudowywanym mieście – i jednym z jego budowniczych, przodowniku pracy Janku Szarlińskim. Niebawem więc tu wraca, by zostać murarką i odszukać ukochanego. Jak się jednak okaże, nie wszyscy w brygadzie rozumieją ideę zawodowej emancypacji kobiet, czego efektem konflikt między zakochanymi i spadek wyrabianej przez Janka normy.
Socrealistyczna komedia romantyczna z elementami filmu muzycznego i jeden z przebojów frekwencyjnych polskiego kina. Zrealizowana przez przedwojennych jeszcze fachmanów, zręcznie wpisywała obowiązkowe, ideologiczne serwituty – ideę współzawodnictwa, zawodowego równouprawnienia kobiet, odbudowy stolicy – w rozpoznawalne konwencje gatunkowe.
Produkcja pionierska jako pierwszy polski pełnometrażowy film barwny, co dla twórców było zarówno szansą, jak i wyzwaniem wiążącym się z wieloma technicznymi problemami. Kręcenie na radzieckiej taśmie Sowkolor poprzedziły konsultacje z bardziej doświadczonymi na tym polu filmowcami czechosłowackimi – operator Jaroslav Tuzar pomógł opracować koncepcję barwną obrazu, której jednak, mimo dbałości, nie udało się w pełni zachować. Dodatkowym problemem był brak w Polsce zaplecza technicznego, odpowiedniego sprzętu i laboratorium – materiały wysyłano do Berlina, co było jednym z powodów przedłużającego się okresu produkcji i przesunięcia daty premiery, stanowiącej jedną z cezur w historii polskiej kinematografii.

🎫 Bilety dostępne w kasie i online na stronie Kina Iluzjon
✨ Zapraszamy!