Art History Action

Art History Action Rezydencja artystyczna AHA [Art History Action] to spontaniczne spotkanie na polu sztuki i historii

18/02/2024

"Konwergencje", Galeria Kierat w Szczecinie, do 23.02.2024
Monika Aleksandrowicz
Agnieszka Chmura Wieczorek
Małgorzata Kaczmarska
Konrad Kuźniewski - Marc Ney
Aurelia Tymińska

Piękne zdjęcia. Cudowna obecność. Dziękujemy!❤️
12/02/2024

Piękne zdjęcia. Cudowna obecność.
Dziękujemy!❤️

KONWERGENCJEZwiązek Polskich Artystów Plastyków w Szczecinieserdecznie zaprasza10 lutego (sobota), godz. 18:00do Galerii...
08/02/2024

KONWERGENCJE

Związek Polskich Artystów Plastyków w Szczecinie
serdecznie zaprasza
10 lutego (sobota), godz. 18:00
do Galerii Kierat na wernisaż
wydarzenia artystycznego

KONWERGENCJE.

Kurator: Aurelia Tymińska

Projekt obejmuje ekspozycję sztuki
pięciorga artystów.
Monika Aleksandrowicz
Agnieszka Chmura-Wieczorek
Małgorzata Kaczmarska
Marc Nay - Konrad Kuźniewski
Aurelia Tymińska
KONWERGENCJE to tytuł prezentacji realizacji plastycznych grupy pięciorga artystów, którzy reprezentując różną ekspresję i media połączyli swoją aktywność twórczą w ramach wspólnego projektu będącego refleksją wokół pokrewieństwa, czy też zbieżności idei oraz koincydencji odpowiedzi w sztuce.
Konwergencja w sztuce odnosi się do zjawiska, w którym różne dziedziny sztuki, style, technologie i dyscypliny łączą się ze sobą lub zbliżają się do siebie, tworząc nowe formy wyrazu artystycznego lub konteksty. To pojęcie jest głęboko związane z postępem myślowym i zmieniającymi się społecznymi oraz kulturowymi kontekstami. Na kilka sposobów, pozornie odmiennych a jednak współbrzmiących, idee konwergencji manifestuje w sztuce pięcioro artystów:

Monika ALEKSANDROWICZ,
Agnieszka CHMURA-WIECZOREK,
Małgorzata KACZMARSKA,
Konrad KUŹNIEWSKI
i Aurelia TYMIŃSKA.

W dniach 13-18 października w galerii w Salles Royales de l’Eglise de Madeleine w Paryżu, obyły się równolegle pięć indy...
08/11/2023

W dniach 13-18 października w galerii w Salles Royales de l’Eglise de Madeleine w Paryżu, obyły się równolegle pięć indywidualnych wystaw. Wystawy były odpowiedzią pięciorga artystów na wspólny projekt „ikona/Icône”. Kuratorem projektu była Aurelia Tymińska.

W jednej z sal prezentowany był cykl dwudziestu dwóch obrazów akrylowych zatutułowany "Ikony" AURELII TYMIŃSKIEJ. Poprzez swoje zdeformowane i potworne quasi-portrety, artystka celowo konfrontuje widza wobec pewnego dysonansu. Mimo że używa środków wyrazu analogicznych do klasycznych wersji ikon, takich jak spłaszczanie koloru i formy, deformacje, wykorzystywanie kształtów geometrycznych i symboli, twórczość Tymińskiej wykracza poza kanony tradycyjnej reprezentacji ikony.
W swoich obrazach eksponuje dysfunkcje ludzkiej duchowości i emocji, celowo łamiąc konwencje świętości i piękna. Te dysfunkcje są jakby uświęcone w jej obrazach. Jej sztuka stanowi ostra krytykę współczesnego człowieka, jego dezorientacji oraz kwestionowania obecnych wartości i priorytetów. Tymińska wydaje się podważać nasze własne zrozumienie pojęć świętego i ziemskiego, zacierając granice między nimi i mieszając je w prowokujący sposób.
Ten mocny cykl obrazów działa jak zniekształcone lustro naszych czasów, zmuszając widza do zastanowienia się nad samą naturą sacrum i profanum oraz nad tym, jak się one przenikają i gubią w chaotycznym wirze współczesnego życia.

, , , , , , , , ,

For. Aurelia Tymińska

W dniach 13-18 października w galerii w Salles Royales de l’Eglise de Madeleine w Paryżu, obyło się równolegle pięć indy...
06/11/2023

W dniach 13-18 października w galerii w Salles Royales de l’Eglise de Madeleine w Paryżu, obyło się równolegle pięć indywidualnych wystaw. Wystawy były odpowiedzią pięciorga artystów na wspólny projekt „ikona/Icône”. Kuratorem projektu oraz poszczególnych wystaw była Aurelia Tymińska.

Ciekawą propozycją były asemblaże autorstwa KONRADA KUŹNIEWSKIEGO, prezentowane na jednej z wystaw. Geometria jest cechą tych kompozycji chromatycznych. Złożone są one z wielobarwnych elementów strukturalnych. Modułowość i możliwość autoaranżacji na płaszczyźnie stwarza wymiar percepcji obrazu w odniesieniu do jego struktur poprzez zmysł dotyku. Ta dwoistość daje widzowi możliwość aktywnego odbioru obrazu i procesu tworzenia. Znamienny jest współproces tworzenia artysty i odbiorcy, gdzie modułowe geometryczne formy i płaszczyzny nadane przez autora, zachęcają odbiorcę do własnej interpretacji kontemplacji „dzieła otwartego”, bądź dezintegracji jego formy zastanej, uruchamiając tym samym proces odbiorca-dzieło.

, , , , , , , , ,

Fot. Aurelia Tymińska

Adres

Ul. Koński Kierat 14
Szczecin
70-563

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Art History Action umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Art History Action:

Udostępnij

Kategoria