IMO Galeria

10/06/2026

Do dzieł, które powstały specjalnie na wystawę "W światło/Into the Light" należą "Czary" Renaty Szułczyńskiej. Obiekty te, stworzone z żywicy polimerowej i ustawione na postumentach, niosą szczególną zawartość symboliczną - mogą kojarzyć się z naczyniem, łodzią, a umieszczone w naszych wiekowych piwnicach mogą nawet przypominać chrzcielnice wstawione do starych świątyń. Napełnione wodą w kolorze ultramaryny i podświetlone od dołu wprowadzają medytacyjny klimat, stając się swoistym centrum skupienia. Jedna z czar umieszczona w dialogu z abstrakcyjnymi płótnami Marty Kawiorskiej - rezonuje z nimi pod względem barwy i wpływa na "cyrkulację" przestrzeni.

O Renacie Szułczyńskiej (Renata Szułczyńska)

Pracę magisterską w zakresie grafiki i rysunku obroniła z wyróżnieniem w 2006 w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu . W roku 2013 uzyskała stopień doktora sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a w 2019 tytuł doktora habilitowanego.
Od 2008 jest wykładowczynią w Akademii Śląskiej w Katowicach (wcześniej w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach), gdzie prowadzi Pracownię Malarstwa.
Inicjatorka i koordynatorka wystaw i projektów takich jak: „Przedmieścia” (współpraca polsko-czesko-austriacka), „Przebudzenie 2022”, „Ona”, „5 miejsc”, „Trzy miejsca”, „Wielki Błękit”.
Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. W swojej artystycznej karierze zdobywała nagrody, stypendia i wyróżnienia. Ostatnio w 2025 r. została finalistką konkursu 8. Międzynarodowego Triennale Grafiki Cyfrowej Gdynia / Rzeszów 2025 (8 MTGC), a także laureatką pierwszej nagrody – Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa. W 2025 została również finalistką konkursu B.I. International Poster Art Biennale w Korei Południowej (Induk University, South Korea) oraz w USA (Rueff Gallery, Purdue University).

05/06/2026

Na wystawie "W światło/Into the Light" mocny kontrapunkt do pełnych koloru obrazów, stanowią czarno-białe, wielkoformatowe fotografie autorstwa Zygmunta Stenwaka.

Jak podkreśla artysta:
"Prezentowane zdjęcia to kompilacja kilku cykli wykonanych techniką analogową, prawie zawsze metodą nakładania na siebie obrazów w procesie ich powstawania. Metoda ta pozwala na uzyskanie oryginalnej kompozycji odzwierciedlającej zarówno złożoność i wyjątkowość fotografowanej przestrzeni, jak i zdolność do jej przeobrażania się pod wpływem kontaktu z innymi obiektami w różnym oświetleniu. Tworzy się wówczas prawdziwy spektakl światła i cieni".

Z kolei kuratorka wystawy pisze o nich:
"Dziewięć wielkoformatowych zdjęć wykonanych słynnym aparatem Hasselblad podczas wieloletniego pobytu artysty w Nowym Jorku to poszukiwanie przesmyków nadziei w zdefragmentowanym świecie, filtrowanie kadrów miasta przez wizualno-poetycką wrażliwość. Światło wybrzmiewa tu jako duchowa otucha w poczuciu osamotnienia doświadczanego w amerykańskiej metropolii".

O Zygmuncie Stenwaku

Urodzony w 1958, polski malarz, fotografik, grafik, filmowiec, absolwent krakowskiej ASP. Po wieloletnim pobycie w Nowym Jorku związał się z Nowym Sączem, gdzie obecnie mieszka i tworzy. W jego wielotorowym dorobku szczególne miejsce zajmuje fotografia eksperymentalna i analogowa wykonywana aparatem Hasselblad. Prace Stenwaka były prezentowane na kilkudziesięciu wystawach, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych i w Polsce. W Nowym Jorku artysta nawiązał współpracę z Polsko-Amerykańskim Związkiem Artystów – P.A.A.S. W 1987 roku została zorganizowana jego indywidualna wystawa malarstwa w siedzibie P.A.A.S. na Manhattanie.
W latach 1991-1994 na Brooklynie funkcjonowała jego „Midnight Gallery” – miejsce wystaw i spotkań z polskimi oraz amerykańskimi artystami.
W 1998 roku twórca zorganizował w Konsulacie Generalnym RP w Nowym Jorku indywidualny pokaz malarstwa, a w kolejnym roku wystawę fotografii „The subjugated space”. W 2025 w IMO Galerii pokazywał swoją fotografię eksperymentalną razem z pastelami Ryszarda Miłka podczas wystawy „Współbrzmienia i napięcia”.

01/06/2026

"Światło zmienia się z każdą chwilą, ale uchwycone na obrazie daje okazję zapamiętania, zachowania znaczenia, atmosfery, przemijającego momentu. Kiedy poznajemy świat jako dzieci, budujemy sobie jego wyobrażenie jako czegoś trwałego, z czasem jednak ta trwałość zaczyna się kruszyć. Trudno się z tym pogodzić. Być może naszym wyzwaniem jest więc odnajdywanie wartości nawet w tym, czego nie możemy zatrzymać. Światła nie da się złapać w dłonie, jednak pozwala oczom dostrzec żywość kolorów". Tak o swoim rozumieniu światła w obrazie mówi Ela Pamuła - artystka, której prace wychodzą od realizmu, ale przenoszą widza w subtelne poczucie ponadczasowości.
Na wystawie "W światło/Into the Light pokazujemy" jej płótna oraz rysunki.

O Eli Pamule

W 2009 ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka i obroniła dyplom „Światło we wnętrzu jako element symboliczny”, za który została wyróżniona medalem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych.
Od 2009 roku jest członkiem ZPAP, a od 2025 także SMTG. W swoim dorobku twórczym ma wystawy indywidualne i zbiorowe oraz nagrody i wyróżnienia, w tym: Trzecia nagroda na wystawie "Sakaide Art Grand Prix", Japonia (Sakaide) – 2009, druga nagroda na IV Ogólnopolskim Biennale Rysunku „Czas – Ruch – Przestrzeń” (2025).

28/05/2026

Rozmowy z artystkami i artystami podczas otwarcia wystaw to już tradycja w IMO Galerii. Wasze oczekiwania zainspirowały nas do tego by powrócić do nagrywania tych niezwykłych spotkań.
Rozmowę towarzyszącą wystawie W światło/Into the Light możecie odsłuchać i obejrzeć na naszym kanale YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=d3GnHtM18f0

Uczestniczą w niej: Berenika Kowalska-Dybko, Marta Kawiorska; Dariusz Milczarek; Zuzanna Gocławska, Zygmunt Stenwak, Renata Szułczyńska, Natalia Ślusarska, a w roli prowadzącej kuratorka wystawy: Agnieszka Tes

W rozmowie udział wzięli : Marta Kawiorska, Berenika Kowalska-Dybko, Dariusz Milczarek, Zygmunt Stenwak, Renata Szułczyńska, Zuzanna Gocławska i Natalia Ślus...

22/05/2026

Czy chcielibyście poznać koncepcję wystawy "W Światło / Into the light"? Dowiedzieć się, jak biorący w niej udział artyści definiują rolę światła w swojej sztuce?

To wszystko znajdziecie w świeżo wydanym katalogu wystawy, który jest już dostępny w IMO Galerii 🌟

Tekst - Agnieszka Tes
Zdjęcia - Małgorzata Tomica, Marta Kawiorska, Natalia Kielb i Agnieszka Tes
Projekt graficzny i skład - Natalia Kielb

20/05/2026

📣📣📣 OPEN CALL: If you are an artist under the age of 45, and either a graduate of an art academy of fine arts or currently pursuing studies in the arts… this announcement may change the course of the coming months for you.

We are pleased to announce the open call for submissions to the 3rd VIA CARPATIA Art Triennale 2026/27 - a unique international event showcasing some of the most compelling developments in contemporary visual art.

In this edition, our partner institution is Galeria Sztuki Wozownia.

The 3rd VIA CARPATIA Triennale 2026/27 is addressed to visual artists under the age of 45 from 12 countries within the Via Carpatia region (Latvia, Lithuania, Ukraine, Poland, Slovakia, Hungary, Romania, Serbia, Kosovo, Bulgaria, North Macedonia and Greece and persons originating from Belarus but not residing there). The motto of this year’s edition is inspired by a quotation from Olga Tokarczuk’s book The Tender Narrator:

“Tenderness is the mode of looking that reveals the world as alive, living, interconnected, cooperating, and interdependent.”

Through this theme, we open a space for reflection on contemporary human experience and on the role of art in cultivating sensitivity to the many dimensions of life.

The total prize fund amounts to PLN 60,000. In addition, the selected Grand Prize winner will be invited to present a solo exhibition - accompanied by a catalogue publication - at Galeria Sztuki Wozownia.

The strength of the VIA CARPATIA Triennale lies in its international character and openness to all techniques and media of contemporary art. The event spans 12 countries across the region, submitted works will be evaluated by an international jury panel. The works of the award-winning artists will be presented in a post-competition exhibition hosted across several exhibition venues, including IMO Galeria and Galeria Sztuki Wozownia.

Detailed information regarding submissions and participation requirements can be found in the official regulations available on the IMO Galeria website.

https://imogaleria.pl/wp-content/uploads/2026/05/Regulations-Triennale.pdf

We warmly invite you to take part in this exceptional artistic event.

Applications are open until 31 August 2026.

We hope this announcement reaches as many people as possible. Submit your work, share the open call, and join us in shaping this remarkable event.

18/05/2026

📣📣📣 Jeśli tworzysz, nie ukończyłeś 45 lat, jesteś absolwentem/ absolwentką wyższej uczelni artystycznej lub jeszcze studiujesz ... ten post może zmienić perspektywę najbliższych miesięcy:

Ogłaszamy nabór zgłoszeń do 3. Triennale Sztuki VIA CARPATIA 2026/27 - wyjątkowego, międzynarodowego wydarzenia prezentującego najciekawsze zjawiska współczesnej sztuki wizualnej.
W tej edycji naszą partnerską instytucją jest Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu.
3. Triennale VIA CARPATIA 2026/27 skierowane zostało do artystów sztuk wizualnych do 45. roku życia z 12 krajów obszaru Via Carpatia. Mottem tegorocznej edycji stał się cytat z tomu Czuły narrator Olgi Tokarczuk: "Czułość jest tym trybem patrzenia, które ukazuje świat jako żywy, żyjący, powiązany ze sobą, współpracujący i współzależny".
Otwieramy w ten sposób przestrzeń do refleksji nad współczesnym doświadczeniem człowieka i rolą sztuki w uwrażliwianiu na różne poziomy życia.
Łączna p**a nagród wynosi 60 000 złotych. Wybrany laureat konkursu zostanie również zaproszony do zaprezentowania swojej wystawy indywidualnej (wraz z katalogiem) w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.
Siłą Triennale VIA CARPATIA jest jego międzynarodowy charakter oraz otwartość na wszystkie techniki i media sztuki współczesnej. Zasięg wydarzenia obejmuje 12 państw regionu, a zgłoszone prace zostaną ocenione przez Jury o międzynarodowym składzie. Dzieła laureatów zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej w kilku przestrzeniach wystawienniczych, w tym w IMO Galerii w Starym Sączu oraz Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu.
Szczegóły dotyczące nadsyłania zgłoszeń oraz warunki uczestnictwa znajdują się w Regulaminie wydarzenia, dostępnym na stronie IMO Galerii (https://imogaleria.pl/aktualnosci/triennale-via-carpatia/).
https://imogaleria.pl/wp-content/uploads/2026/05/Regulamin-Triennale.pdf
Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu artystycznym!
Zgłoszenia przyjmujemy do 31 sierpnia 2026 roku.

Mamy nadzieję, że ten post trafi do jak największej liczby osób. Zgłaszajcie swoje prace, udostępniajcie. Serdecznie zapraszamy do włączenia się w to wydarzenie.

Biuro Karier ASP w Krakowie

15/05/2026

Tej nocy było u nas wyjątkowo świetliście. Undergrandową IMO odwiedziło ponad 100 osób, a wśród nich Starosądeczanie i goście, którzy swoim przybyciem sprawili nam bardzo miłą niespodzianę - Ela Pamuła, artystka z Krakowa, której dzieła pokazujemy na aktualnej wystawie oraz architekt Wojciech Świątek wraz żoną Anną, którym zawdzięczamy powstanie naszej klimatycznej przestrzeni.

Poza wspólnym zwiedzaniem najwytrwalsi mogli posłuchać też prelekcji o wykorzystaniu światła w sztuce współczesnej od ruchu light and space po zastosowanie high tech i sztucznej inteligencji.

Wszystkim, którzy byli dziś z nami ciepło dziękujemy.

Specjalne podziękowania płyną też do Janusza (Janusz Bobrek), który towarzyszył nam z aparatem 💛

15/05/2026

📣📣📣 We are starting the call for submissions for the 3rd Via Carpatia Art Triennial 2026/27. It will be an extraordinary artistic event on the scale of the Central European region.
You can find the details here:
https://imogaleria.pl/wp-content/uploads/2026/05/Regulations-Triennale.pdf

The partner gallery of the 3rd Via Carpatia Triennial is Galeria Sztuki Wozownia

We invite you to submit your applications by August 31, 2026.

15/05/2026

📣📣📣 Rozpoczynamy nabór zgłoszeń do 3 Triennale Sztuki Via Carpatia 2026/27. To będzie niezwykłe wydarzenie artystyczne w skali regionu środkowo-europejskiego.
Szczegóły znajdziecie tutaj:
https://imogaleria.pl/wp-content/uploads/2026/05/Regulamin-Triennale.pdf

Galerią partnerską 3 Triennale Via Carpatia jest Galeria Sztuki Wozownia.

Zapraszamy do nadsyłania elektronicznych zgłoszeń do 31 sierpnia 2026.