Open Source Art Festival

Open Source Art Festival OPEN Source Art (OSA) is presentation of the most interesting niche music and video projects. Is free of charge.

OPEN Source Art Festival (OSA) ma na celu prezentację najciekawszych niszowych projektów muzycznych i wideo wykorzystujących w procesie twórczym narzędzia open source'owe. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na dźwięk, obraz, ruch i możliwości jego użycia. Uczestnicy projektu biorący udział we wszystkich jego wydarzeniach będą mogli doświadcz

ać działań muzycznych i wideo z wielu różnych perspektyw, co z pewnością przyczyni się do poszerzenia ich horyzontów. Projekt jest skierowany do wszystkich zainteresowanych rozwojem w zakresie muzyki oraz sztuki wideo. Otwarty [OPEN] charakter projektu ma zachęcić jak najszersze grono odbiorców do aktywnego uczestnictwa oraz dać szansę włączenia się w działanie również nowym zainteresowanym. OSA jest działaniem twórczym sam w sobie, zakłada prezentację unikalnych wydarzeń co jest możliwe tylko wtedy, jeśli ma się pomysł i jasną wizję tego, co chce się przekazać. Dobrze wybrany motyw przewodni, idea spajająca projekt może pomóc w doborze odpowiedniej grupy artystów. Motywem przewodnim jest potraktowanie czasoprzestrzeni miasta jako areny artystycznych eksperymentów narracyjnych z wykorzystaniem działań open source'wych. W ramach projektu zorganizowany zostanie cykl koncertów i pokazów wideo, a także spotkania warsztatowe z artystami.
...............................................................................................................


OPEN Source Art (OSA) is presentation of the most interesting niche music and video projects which were created with the use of open source software tools. It embraces concerts, screenings and workshops with artists whose aim is to look at sound, image, motion and possibilities of their use in full, multidimensional perspective. OSA promotes the use of alternative, interdisciplinary tools in self-expression and creation of public space and immediate surroundings. Open source software used by artists in their works constitutes a pretext for discussion on free media and freedom of art. Open source movement emerged as an opposition to privatization policy and denying access to software codes through patents and copyrights. This Project is addressed at everybody who is interested in development in the fields of music and video art. Open nature of the project assumes a wide group of active audience members who can join the activities.

„OSA przez lata dyskretnie eksplorowała rozmaite rodzaje i wersje współczesnych futuryzmów – nawet jeżeli był to festiwa...
26/08/2026

„OSA przez lata dyskretnie eksplorowała rozmaite rodzaje i wersje współczesnych futuryzmów – nawet jeżeli był to festiwal „mroczny”, to z pewnością nigdy nie był posępny, charakteryzowały go generalnie wizje znacznie bardziej optymistyczne, niż rozmaitych festiwalów operujących hasłami oraz estetykami współczesnych katastrofizmów. Tegoroczna edycja zdawała się być bardziej zwrócona w kierunku „tu i teraz”, ku naszym aktualnym emocjom i afektom. Spomiędzy dźwięków elektroniki co i rusz wyzierała krytyka struktur oraz praktyk władzy, dominujących modeli percepcji lub współczesnego krajobrazu medialnego”. (Antoni Michnik / Glissando 2020)

„Open Source Art pokazał inne perspektywy na to, jak grać i prezentować na żywo muzykę elektroniczną. Piszą inne, mam na myśli nie tylko stanie za laptopem czy kontrolerami by konstruować kolejne kompozycje; inne instrumentarium, metodologie, narracje. Odbiór wzmacniało wnikliwie zaplanowane oświetlenie przestrzeni PGS, które zmieniało się na każdym koncercie”. (Jakub Knera / NIOM 2022)

„Czy Open Source Art jest lekkim, przyjemnym festiwalem dla każdego? Zdecydowanie nie. Jest wymagający, momentami niewygodny i trudny, a przede wszystkim okrutnie wręcz subiektywny. I to właśnie stanowi o jego sile, bowiem nie ma tu miejsca na kompromisy, a każdy festiwalowy performans będzie miał wśród publiczności swoich zagorzałych wielbicieli oraz osoby nie do końca przekonane do artystycznej wizji osoby występującej. Można spierać się w kuluarach o ten najlepszy czy ten najgorszy koncert; można się rozczarować lub zachwycić doborem wykonawców_czyń, jedno jest jednak pewne – na Open Source Art Festival nigdy nie będzie nudno. W przyszłym roku wybiorę się więc ponownie, tym razem zamiast na leżaku siadając na ziemi, tuż przy scenie – tam można poczuć wibracje ścian i dozować świadomy, kontrolowany dyskomfort.” Natalia Glinka-Hebel / Glissando / 2023

„OSA to festiwal od lat komponowany bardzo świadomie, poszukujący spójności we współczesnych eksperymentach na gruncie m...
24/08/2026

„OSA to festiwal od lat komponowany bardzo świadomie, poszukujący spójności we współczesnych eksperymentach na gruncie muzyki elektronicznej, sound artu i sztuki nowych mediów. Brzmienia, tematy, wątki festiwalu zmieniają się z roku na rok, ale zawsze całość stanowi rodzaj ciemnego monolitu z 2001: Odysei Kosmicznej, który ma stanowić bramę do zróżnicowanych doznań percepcyjnych.” (Antoni Michnik / Glissando 2020).

„Open Source Art Festival pokazał, że nadzieję można wyrażać na wiele sposobów.
Dla niektórych artystów to dźwięki budzące lęk, budują bowiem poczucie solidarności z tymi, którzy żyją w strachu; dla innych muzyka to nieokrzesany żywioł i ekstaza, w której zapominamy o bólu i niepewności; wreszcie ostatni wybierają kojące, organiczne brzmienie żywych instrumentów. Nie ma jednej recepty na nadzieję, tak jak nie ma określonego wzoru na muzykę współczesną. O tym właśnie festiwal przypomina co roku”. (Natalia Glinka-Hebel / Ruch muzyczny2024).

„Umiejętnie kuratorsko skonstruowany program OSA świetnie pokazał perspektywy grania muzyki elektronicznej na żywo: improwizując, wykorzystując niestandardowe instrumentarium albo umiejętnie czerpiąc z wizualizacji.”(Jakub Knera / NIOM 2022)

Na scenie w Sopocie wystąpiły takie osoby jak:Alva Noto (Carsten Nicolai)  niemiecki artysta dźwiękowy, producent muzyki...
22/08/2026

Na scenie w Sopocie wystąpiły takie osoby jak:

Alva Noto (Carsten Nicolai) niemiecki artysta dźwiękowy, producent muzyki elektronicznej i twórca sztuki audiowizualnej. Jest współzałożycielem niemieckiej wytwórni Raster-Noton (obecnie działającej jako Raster), która stała się jedną z najważniejszych oficyn muzyki eksperymentalnej i elektronicznej w Europie.

Jan Jelinek kompozytor i artysta dźwiękowy. Jest jedną z kluczowych postaci sceny minimal, glitch i eksperymentalnej elektroniki przełomu lat 90. i 2000. Jego muzyka często balansuje między minimal techno, ambientem a eksperymentem. Znany jest z bardzo precyzyjnego, „rozproszonego” brzmienia – zamiast wyraźnych melodii operuje fakturą i detalem dźwiękowym.

Kali Malone to amerykańska kompozytorka i artystka dźwiękowa tworząca muzykę minimalistyczną, organową i dronową.
Tworzy długie, powoli rozwijające się kompozycje oparte na czystej intonacji, strojeniach alternatywnych i rezonansie.
Często wykorzystuje organy piszczałkowe, syntezatory analogowe i instrumenty dęte.
Jej muzyka ma charakter medytacyjny, sakralny, kontemplacyjny, ale jednocześnie bardzo precyzyjny strukturalnie.

Caterina Barbieri to włoska kompozytorka i producentka muzyki elektronicznej. Jest jedną z najważniejszych postaci współczesnego minimalizmu modularnego i sceny eksperymentalnej.
Tworzy hipnotyczne, powtarzalne struktury oparte na syntezatorach modularnych.
Jej muzyka łączy minimalizm, arpeggia w stylu berlińskiej szkoły, drone i transową repetytywność.

Abul Mogard to włoski producent muzyki ambientowej i eksperymentalnej, znany z głębokich, melancholijnych kompozycji opartych na syntezatorach analogowych.

Po 15 latach festiwal zakorzenił się i uformował swoją pozycję na scenie krajowej. Interdyscyplinarny charakter wydarzenia zyskał rozpoznawalność na całym świecie.
Co roku jesienną porą skupia w Sopocie liczne grono osób, które cenią sobie odkrywanie nowych dźwięków oraz przeżyć.

Open Source Art Festival to wydarzenie interdyscyplinarne skupione na sztuce audialnej i wideo, nowych mediów oraz perfo...
21/08/2026

Open Source Art Festival to wydarzenie interdyscyplinarne skupione na sztuce audialnej i wideo, nowych mediów oraz performance.

Pierwsza edycja odbyła się w roku 2011 i eksplorowała zagadnienie Open Source (oprogramowanie udostępniane wraz z kodem źródłowym, co pozwala każdemu na jego darmowe użytkowanie, analizę, modyfikację oraz rozpowszechnianie) w twórczości osób artystycznych.
Kolejne edycje odnosiły się do tematów takich jak Świtało, Mrok czy oddziaływanie dźwięku na ciało.

Przez 13 lat festiwal miał swoją siedzibę w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, podczas Pandemii przeniósł się na jedną edycję do Opery Leśnej.

Od roku 2024 odbywa się w Teatrze Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.

19/08/2026
17/08/2026

OPEN SOURCE ART FESTIVAL
04-05 września 2026 / Sopot
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących
z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu
„Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Open Source Art Festival odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Miasta Sopotu.
Open Source Art Festival w Sopocie to interdyscyplinarne wydarzenie artystyczne,
skupione na promowaniu najbardziej odkrywczych dźwięków, performance’ów oraz
muzyki elektronicznej z całego świata. Oscyluje wokół takich gatunków jak drone, noise,
minimal ambient, new isolationism czy musique concrete, a także swobodnie je
przekracza.
Motywem przewodnim 16-tej edycji festiwalu są: zanikanie i powidoki.
Zależy nam na wspólnym odkrywaniu nowych dźwięków i przeżyć.

PROGRAM
04.09.2026
19:00 | Amelie Duchow
20:00 | Grand River & Abul Mogard
21:00 | Murcof

05.09.2026
18:00 | Canzonieri
19:00 | KMRU
20:00 | Rafael Anton Irisarri
21:00 | Aho Ssan

Lokalizacja koncertów
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna | Bohaterów Monte Cassino 30, 81-759 Sopot

Organizator
Kolonia Artystów

Współorganizator
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

Partnerzy
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie
Sound Support Pro – Funktion One
Luminaris

Patronat medialny
Glissando
ImproSpot
Bęc Zmiana
Trojmiasto.pl
Radio Gdańsk
AnxiousMagazine.pl
AnxiousMagazine.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski

music: Amelie Duchow
video: Marco Monfardini
grath: Galuschka

OPEN SOURCE ART FESTIVAL 04-05 września 2026 / SopotTeatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.Bilety online: https://app....
31/07/2026

OPEN SOURCE ART FESTIVAL
04-05 września 2026 / Sopot
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.

Bilety online: https://app.evenea.pl/event/osa2026/
Instagram: https://www.instagram.com/osafestival/
FB: https://www.facebook.com/OpenSourceArtFestival

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Open Source Art Festival odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Miasta Sopotu.

Open Source Art Festival w Sopocie to interdyscyplinarne wydarzenie artystyczne, skupione na promowaniu najbardziej odkrywczych dźwięków, performance’ów oraz muzyki elektronicznej z całego świata. Oscyluje wokół takich gatunków jak drone, noise, minimal ambient, new isolationism czy musique concrete, a także swobodnie je przekracza.
Motywem przewodnim 16-tej edycji festiwalu są: zanikanie i powidoki.

KARNET EARLY BIRD (od 1.07.2026)
Karnet dwudniowy: 250 złotych
Bilety jednodniowych:
04.09.2026 – 180 złotych
05.09.2026 – 180 złotych

KARNETY I BILETY W CENIE REGULARNEJ (od 1.08.2026)
Karnet dwudniowy: 350 złotych
Bilety jednodniowych:
04.09.2026 - 220 złotych
05.09.2026 - 220 złotych

PROGRAM

04.09.2026
19:00 | Amelie Duchow
20:00 | Grand River & Abul Mogard
21:00 | Murcof

05.09.2026
18:00 | Canzonieri
19:00 | KMRU
20:00 | Rafael Anton Irisarri
21:00 | Aho Ssan

Lokalizacja koncertów
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna | Bohaterów Monte Cassino 30, 81-759 Sopot

Organizator
Kolonia Artystów

Współorganizator
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

Partnerzy
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie
Sound Support Pro – Funktion One
Luminaris

Patronat medialny
Glissando
ImproSpot
Bęc Zmiana
Trojmiasto.pl
Radio Gdańsk
AnxiousMagazine.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski

AMELIE DUCHOW | 04 09 2026 |The german audiovisual artist Amelie Duchow explores in her works the experimental terrain o...
29/07/2026

AMELIE DUCHOW | 04 09 2026 |

The german audiovisual artist Amelie Duchow explores in her works the experimental terrain on the relationship between sound, space and visual perception.
Her conceptual approach unfolds as an interplay of subtle, multilayered microsounds and intensive electronic structures, transmuted into immersive visual articulations that challenge perceptual boundaries.
She is a member of the transnational database and network of women working in the realms of electronic music and visual arts Female Pressure.
Her debut album TONSTICH has been released on Sync, audiovisual platform and label she runs together with the media artist Marco Monfardini.
Together they build the project SCHNITT working in the transitional area between electronic music, digital art and technology.
Their audiovisual performances and installations have been shown worldwide in museums and festivals as LEV Festival (ES,) Mutek Montreal (CA), Elektra Festival (CA), e-phil (DE), ), Biennale Némo (FR), Act Festival (KR), Sonica Festival (UK).

OPEN SOURCE ART FESTIVAL 202604-05 września 2026 / SopotTeatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.
15/02/2026

OPEN SOURCE ART FESTIVAL 2026
04-05 września 2026 / Sopot
Teatr Wybrzeże Scena Kameralna w Sopocie.

Adres

Bohaterów Monte Cassino 30
Sopot
81-759

Telefon

+48505391891

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Open Source Art Festival umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Open Source Art Festival:

Skróty

Udostępnij

Kategoria