Sanatorium of Sound Festival

Strona główna
Polska
Sokołowsko
Sanatorium of Sound Festival

Sanatorium of Sound is a festival focused on experimental music and sound art. In 1509 Sokołowsko was bought Hochberg's family.

Sanatorium of Sound is a festival focused on experimental music and the broadly understood fields of sound and sonic art. The main objective of the festival is to present the widest possible spectrum of the phenomena related to the development of musical forms in the 20th and 21st centuries, maintaining the balance between the traditions of experimental music of the past few decades and the new, s

till structureless, emergent tendencies. So far the festival has presented realizations from over 200 artists coming from all over the world. The festival is directed by Gerard Lebik and Zuzanna Fogtt and is held in Sokolowsko-spa village in the mountains on the Czech-Polish border. The program of the festival develops in multiple layers, including concerts, commissions, sound installations, performances, conceptual works, workshops, discussions, presentations, art residencies, and sonic curatorial practice related to sound ecology, architecture, nature and medicine. Sanatorium of Sound is operated by In Situ Contemporary Art Foundation in Sokolowsko. The main goal of the foundation is to create and maintain a space for art, education, and interdisciplinary creative processes. The foundation achieves this by promoting activities in the field of international heritage dedicated to contemporary art and culture, focusing on music, sound and visual art, performance, and film. Since 2007, In Situ organizes a range of cultural events: Sokolowsko Film Festival Hommage à Kieslowski; Contexts-International Festival of Ephemeral Arts; Sanatorium of Sound; and, since 2017, has been keeping the Krzysztof Kieślowski's Archives. Sanatorium of Sound Festival was supported by: MKiDN, Pro Helvetia, Goethe Institut, Austrian Cultural Forum, Kulturstiftung Des Bundes, Gwärtler Stiftung. http://sanatoriumofsound.com/

Press:
 "A sanatorium in the Central European border village of Sokolowsko plays host to a festival celebrating and interrogating healing vibrations and sounds of the body" - The Wire - Global Ear by Biba Kopf (Issue 429)

"Organized by Gerard Lebik, Zuzanna Fogtt and Michał Libera, it's a warm and intimate yet firmly international festival devoted to an array of sound artists with often contrasting perspectives" - The Wire - On Location by Richard Johnson (Issue 404)

"Sanatorium of Sound has given hundreds of experimental sound art devotees reason to ascend to a small, mysterious Polish village, nestled only a short distance from the Czech border. The annual event is housed in and around a mystical 19th-century sanatorium, where the first international treatment centre for tuberculosis was founded by Dr Hermann Brehmer in 1855". - Hyperallergic - Dorian Batycka

"Just a fabulous few days overall--great people, some wonderful music, a super-beautiful place." - Just Out Side - Brian Olewnik

"The program of 2017 edition rests on a few masts, and the clutter of ladders, sails and ropes spread between them presents the experienced audience with the most breakneck transitions and knots". - Glissando - Jan Topolski

History of Sokołowsko and Dr Brehmer’s Sanatorium

Sokolowsko is a spa village in the Sudety mountains on the Czech-Polish border. The first mention of Sokołowsko (then a German town called Görbersdorf) appeared in 1357 when was founded by Benedictine monks of Broumov. In 1855 Dr Hermann Brehmer with the support of Alexander von Humboldt and the Prussian State Council established in Sokołowsko the world's first specialized tuberculosis sanatorium, using an innovative method of climatic and dietary treatments. The building designed by Edwin Oppler was a pearl of neo-gothic architecture in the middle of a beautiful landscape, in the mountains. In 2007, The In Situ Contemporary Art Foundation acquired the ruins premises of the former Dr Brehmer’s Sanatorium, starting working to rebuild it after being damaged by a fire in 2005. Rebilded snatorium now houses the Sokołowsko Laboratorium of Culture, the Sanatorium of Sound Festival, as well as the Krzysztof Kieślowski Archive. History of the festival

Each year Sanatorium of Sound focuses on a different theme, adapting the program of a current edition to its main idea:

2022

The theme of the three future editions of the Sanatorium of Sound festival will be one of the most undefined concepts – time. We will look at its various aspects, trying to grasp the complexity of the problem. First, the issues of transience and timelessness will be addressed. For these are two aspects of time that intertwine and complement each other. Because of the fact that they condition each other, they can be regarded as two faces of our human finiteness, like obverse and reverse. In everyday life we find ourselves caught between Heraclitus and Parmenides: with one eye looking on passing the time and the other on eternity. It seems that we cannot explain what is changeable without relating it to what is permanent. We cannot talk about duration without imagining that it bears the stamp of some kind of immutability. We cannot even speak of time without thinking at the same time of eternity, and vice versa. During this year’s edition of the Sanatorium of Sound festival, we will try to stop time for a while and look at it carefully. Artists among others: Catherine Lamb, Rebecca Lane, Emilio Gordoa, Burkhard Beins, Jérôme Noetinger, Bakbilvv, Xavier Lopez, Sylwia Żytyńska, Katarina Gryvul, Carsten Stabenov, Björn Erlach, Wacław Szpakowski, Bastian Pfefferli, Charlie, Bryan Eubanks, Hermeneia, Andrew Lafkas, Martyna Basta, Antonina Nowacka, Ryo Ikeshiro, Jan Moss, Paweł Romańczuk, Lena Czerniawska, Biuro Dźwięku Katowice, Todd Capp, Derek Shirley, Sacred Realism, Mario de Vega, Canti Spazializzati Collective, Paweł Szroniak.

2021

The starting point for 2021 edition of the festival is an attempt to prove that returning to normal life is the only solution and our main priority. The Sanatorium of Sound Festival and its healing nature are now much more needed than usual. We also want to prove that we are unable to function without real, tangible contact with art in situ. Artists among others:
Aleksandra Słyż, Biliana Voutchkova, Burkhard Beins, Central European Network for Sonic Ecologies, From Scratch New Discantus Quintet, Edka Jarząb, Hugo Esquinca, Joanna Halszka Sokołowska, Justyna Banaszczyk, Katarzyna Podpora, Lubomir Grzelak, Mario de Vega, Max Kohyt, Peter Ablinger, Sebastian Cichocki, Tatiana Heuman aka QEEI, Thomas Lehn, Tim Shaw, Wojciech Kucharczyk

2019

In 2019 in cooperation with Phonurgia (Naples, Italy) and NK Projekt (Berlin, Germany) Sanatorium was presented as a MUSICA SANAE curated by Michał Libera. MUSICA SANAE was a research-based art project dedicated to sound and medicine. Artists among others: Peter Abliger; Felicia Atkinson; Tiziana Bertoncini; Luciano Chessa; Rudolf Eb.er; Les énérves; Hacklander / Hatam; Carl Michael von Hausswolff; Gerard Lebik; Barbara Kinga Majewska & Tony di Napoli; Maria della Morte; Anthony Pateras; Seppo Renvall & Aspec(t); Testcard.  

2018

Sanatorium of Sound 2018 was focused on radio art and sound performance addressing the issue of sound in a defined and undefined space. Artists among others: Rasha Ragab, Christoph Nicolaus, Peter Rehberg, Takahiro Kawaguchi, Oramics, Martyna Poznańska, Ute Wassermann, Lee Patterson, Aki Onda, Keith Rowe, Izabela Smelczyńska, Valerio Tricoli, Teoniki Rozynek, Michał Libera, D’incise Cyril, Bondi, Gerard Lebik, Lucio Capece, Maciej Ozóg.  
2017

Edition 2017 was marked by innovative treatment with cold and hot sounds, sticks and stones, in the cinema and outdoors. Dry Mountain Orchestra conducted by Keith Rowe and Gerard Lebik was working with conceptual scores by Christian Wolff. Sanatory17 – an exhibition developed by Viennese artists Klaus Filip and Noid – presented contemporary trends in European sound art. Artists among others: Alfredo Costa Monteiro, Ute Wassermann, Noid Julien Ottavi, Katherine Liberovskaya, John Tilbury, Keith Rowe, Ryoko Akama, Phill Niblock, Daniel Brożek, Boris Baltschun, DJ Morgiana, Bartosz Zaskórski, Jan Topolski, Daniel Muzyczuk, Michał Libera, Barbara Kinga Majewska.  
2016

The 2016 edition took place in cooperation with the European Capital of Culture Wroclaw 2016. As part of the Artist-in-Residence Programme A-i-R Wro. Artists among others: Valerio Tricoli, Mario de Vega, Alessandro Bosetti, Martin Howse, Olivia Block, Michael Pisaro, Stephen Cornford, Keith Rowe, Gerard Lebik, Bryan Eubanks, Mike Majkowski, Anna Zaradny, Lucio Capece, Ensemble Phoenix plays Robert Piotrowicz, Kasper Toeplitz, Alex Beuss, Antoine Cheseex, Kurt Liedwart.
 2015

Sanatorium of Sound 2015 showed and new form od improvised music, noise, contemporary classic, electroacoustic, and sound art. Artists among others: Magdy Mayas, Tony Buck, Keith Rowe, Axel Dörner, Burkhard Beins, Angelica Castello, Jérôme Noetinger, Robert Piotrowicz; composers as Kasper T. Toeplitz or Manfred Werder or sound artists as Tomoko Sauvage.  

12/08/2026

Nie trzeba wybierać między parkietem a uważnym słuchaniem. W Sokołowsku można jedno i drugie. DJ set Jacka Sienkiewicza na Sanatorium Dźwięku znalazł dla nich wspólną przestrzeń.

Rytm i repetycja spotykały się z ambientem, abstrakcją i precyzyjnie budowanym detalem. Sienkiewicz prowadził set bez przywiązania do jednej stylistyki, pozwalając klubowej energii przechodzić w bardziej przestrzenne i eksperymentalne rejony.

Założyciel Recognition i jedna z najważniejszych postaci polskiej elektroniki od ponad 25 lat rozwija własny język pomiędzy kulturą klubową, sound artem i współczesną kompozycją.

Fot. Maciej Fronczak
_______________

You don’t have to choose between the dancefloor and attentive listening. In Sokołowsko, you can have both. Jacek Sienkiewicz’s DJ set at Sanatorium Dźwięku found a shared space for the two.

Rhythm and repetition met ambient textures, abstraction, and precisely crafted sonic detail. Sienkiewicz moved through the set without being tied to a single style, allowing club energy to shift into more spacious and experimental territories.

The founder of Recognition and one of the key figures in Polish electronic music, Sienkiewicz has spent more than 25 years developing a distinctive language at the intersection of club culture, sound art, and contemporary composition.

_______________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

11/08/2026

Po wcześniejszym DJ secie zobaczyliśmy w Sokołowsku zupełnie inną stronę Sijyi - nie selekcjonerkę, lecz autorkę własnego, bardzo osobnego języka dźwiękowego.

Podczas jej koncertu na Sanatorium Dźwięku oszczędny wokal spotykał się z ciężkimi, zdeformowanymi syntezatorami, surowym rytmem i elektroniką, która raz pozostawała niemal przezroczysta, a chwilę później nabierała masy.

Artystka raz pozwalała utworom nabierać wyraźniejszych konturów, by za chwilę ponownie je tracić. Było w tym coś jednocześnie kruchego i intensywnego – muzyka, która zamiast zmierzać do kulminacji, nieustannie zmieniała swoją gęstość i temperaturę.

Fot. Kazimierz Ździebło, Karolina Chmiel

____________

After her earlier DJ set, we experienced a completely different side of Sijya in Sokołowsko – not as a selector, but as an artist with a distinctive sonic language of her own.

During her concert at Sanatorium Dźwięku, understated vocals met heavy, distorted synths, raw rhythms, and electronics that could feel almost transparent one moment and gain weight and density the next.

Sijya allowed her tracks to take on clearer contours, only to let them dissolve again moments later. There was something both fragile and intense about it – music that, rather than building towards a climax, continuously shifted in density and temperature.

_______________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

11/08/2026

Dziś o 22:30 w „Nocnej Strefie” na antenie radiowej Dwójki 📻 Hanna Szczęśniak podsumuje tegoroczne Sanatorium Dźwięku. W audycji usłyszycie rozmowy z Augustė Vickūnaitė, Ayą Metwalli, Elią Morettim i Sholto Dobiem - o dźwięku, słuchaniu, eksperymencie i praktykach, które przez kilka sierpniowych dni wypełniały Sokołowsko 🌿

Jeśli chcecie wrócić z nami do tegorocznej edycji - włączcie dziś Dwójkę ✨

Dziękujemy za obecność i zapraszamy do słuchania!
Dwójka - Program 2 Polskiego Radia Nokturn

11/08/2026

Jak brzmi muzyka tradycyjna gatunków, które nigdy nie istniały?

Rashad Becker od lat konstruuje dźwiękowe światy, dla których trudno znaleźć odpowiednik poza nimi samymi. Tworzone przez niego brzmienia zdają się mieć własną anatomię i reguły współistnienia.

Podczas koncertu na Sanatorium Dźwięku były chropowate, niestabilne, niemal cielesne – pulsowały, drgały, pomrukiwały, zderzały się ze sobą i mutowały. Każde poruszało się według własnej logiki, a muzyka powstawała z ich chwilowych spotkań i tarć.

To sposób myślenia znany z jego cyklu „Traditional Music of Notional Species” – muzyki dla wyobrażonych gatunków, brzmiącej jak zapis świata z nieistniejącą kulturą dźwiękową.

W Sokołowsku Becker budował ten świat na naszych oczach – skupiony nad niewielkim zestawem elektroniki, otoczony niemal teatralnymi smugami światła. Z pozornie skromnego układu powstawało środowisko pełne mikrozdarzeń, nagłych mutacji i dźwięków balansujących gdzieś „pomiędzy”.

Fot. Kazimierz Ździebło

_______________

What does the traditional music of species that never existed sound like?

For years, Rashad Becker has been constructing sonic worlds that seem to have no reference point beyond themselves. The sounds he creates appear to possess their own anatomy and their own rules of coexistence.

During his concert at Sanatorium Dźwięku, they were rough, unstable, almost corporeal – pulsing, trembling, growling, colliding and mutating. Each seemed to move according to its own logic, while the music emerged from their fleeting encounters and frictions.

This way of thinking is also at the heart of his Traditional Music of Notional Species series – music for imaginary species that at times sounds like a document of a world with its own nonexistent sonic culture.

In Sokołowsko, Becker built this world before our eyes – focused over a compact setup of electronics, surrounded by almost theatrical shafts of light. From this seemingly modest configuration emerged an environment full of micro-events, sudden mutations and sounds hovering somewhere “in between.”

10/08/2026

Dwie praktyki, jedno pole napięcia. Specjalnie dla Sanatorium Dźwięku wræżlivøść Kamila Piotrowicza spotkała się z performatywnym językiem Tymka Papiora. Przygotowany na nasz festiwal jednorazowy projekt przyjął formę przestrzennego performansu w układzie kwadrofonicznym.

Wydarzenie odbyło się w plenerze, w bezpośredniej bliskości publiczności. W jego centrum znalazł się ogień – nie jako scenografia, ale kolejny element dźwiękowej sytuacji. Trzask, szum, uderzenia, tarcie i odgłosy przedmiotów przechwytywane przez mikrofony spotykały się z elektroniką i działaniami obu artystów.

Piotrowicz i Papior zbudowali performans z tego, co zwykle trudno utrzymać w ryzach: przypadku, fizycznego gestu, zmieniającej się materii i napięcia pomiędzy ciszą a nagłym spiętrzeniem dźwięku. Elektronika nie przykrywała tego, co działo się na miejscu – przeciwnie, pozwalała usłyszeć to inaczej, powiększyć, przemieścić i rozprowadzić w przestrzeni.

Kwadrofoniczny układ sprawił, że źródło dźwięku przestało być oczywiste. To, co wydarzało się kilka centymetrów od mikrofonu, chwilę później mogło pojawić się za plecami słuchających. Granica między tym, co dochodziło z otoczenia, a tym, co było częścią kompozycji, stopniowo się zacierała.

Fot. Kazimierz Ździebło, Karolina Chmiel

_________________

Two practices, one field of tension. Created especially for Sanatorium Dźwięku, Kamil Piotrowicz’s wræżlivøść met the performative language of Tymek Papior. Conceived as a one-off project for the festival, the collaboration took the form of a spatial performance presented through a quadraphonic sound system.

The performance unfolded outdoors, with the audience gathered in close proximity to the artists. At its centre was fire - not as scenery, but as another element of the sonic situation. Crackling, rustling, impacts, friction and the sounds of objects captured by microphones converged with electronics and the physical actions of both performers.

Piotrowicz and Papior built the performance around elements that resist being fully controlled: chance, physical gesture, shifting materiality, and the tension between silence and sudden accumulations of sound. The electronics did not obscure what was happening on site. Instead, they made it possible to hear it differently - amplifying, displacing and distributing sound throughout the space.

The quadraphonic setup made the source of each sound increasingly difficult to locate. Something happening just centimetres from a microphone could, moments later, emerge behind the listeners. Gradually, the boundary between sounds coming from the surrounding environment and those belonging to the composition began to dissolve.

_______________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

10/08/2026

Sanatorium Dźwięku na antenie radiowej Dwójki! 📻 Festiwalowe dźwięki płyną dalej - tym razem w eter. W dzisiejszym „Wybieram Dwójkę” usłyszycie relację z tegorocznego Sanatorium Dźwięku.

Dziękujemy Programowi 2 Polskiego Radia za obecność w Sokołowsku, uważne słuchanie i inspirujące rozmowy ♥️

10/08/2026

Robin Fox bada moment, w którym dźwięk przestaje być wyłącznie tym, co słyszymy. Australijski artysta audiowizualny i kompozytor pracuje ze światłem, częstotliwością i przestrzenią jak z równorzędnymi elementami jednej kompozycji. W Sokołowsku mogliśmy zobaczyć tę metodę w jej najbardziej spektakularnej formie ✨

Podczas laserowego performansu w Kinoteatrze Zdrowie Fox wykorzystał ten sam sygnał elektryczny do generowania dźwięku i obrazu. Nie była to muzyka uzupełniona wizualizacją ani pokaz świateł zsynchronizowany z koncertem. To, co docierało do uszu, w tej samej chwili przyjmowało widzialną postać.

Lasery kreśliły nad publicznością precyzyjne linie, rozbudowywały je w płaszczyzny i zmienne geometryczne struktury, które na moment nadawały sali zupełnie inną architekturę. W praktyce Foxa światło jest materiałem kompozycyjnym – sposobem na przestrzenne „rysowanie” sygnału i ujawnianie procesów, które zazwyczaj pozostają niewidzialne.

Sam artysta określa tę relację mianem „mechanicznej synestezji”. I właśnie na przecięciu widzenia, słyszenia i fizycznego odczuwania powstają jego performanse: nie tyle do oglądania czy słuchania, ile do znalezienia się w ich wnętrzu.

Fot. Edyta Zajdlic, Kazimierz Ździebło

_____________

Robin Fox explores the point at which sound ceases to be something we only hear. The Australian audiovisual artist and composer works with light, frequency, and space as equal elements of a single composition. In Sokołowsko, we experienced this approach in its most spectacular form. ✨

During his laser performance at Zdrowie Cinema, Fox used the same electrical signal to generate both sound and image. This was neither music accompanied by visuals nor a light show synchronised with a concert. What reached our ears simultaneously took on a visible form.

Lasers traced precise lines above the audience, expanding into planes and shifting geometric structures that temporarily gave the auditorium an entirely new architecture. In Fox’s practice, light becomes a compositional material – a way of “drawing” the signal in space and revealing processes that would otherwise remain invisible.

Fox himself describes this relationship as “mechanical synaesthesia”. His performances emerge precisely at the intersection of seeing, hearing, and physical sensation: they are not so much something to watch or listen to as something to enter and experience from within.

_____________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

09/08/2026

GAMUT INC przywieźli do Sokołowska własny, podwójny modułowy instrument organowy! 😮

Marion Wörle i Maciej Śledziecki pracowali z komputerowo sterowanymi organami piszczałkowymi, uruchamiając całe układy przepływu powietrza, rezonansu i mechanicznego ruchu.

W ciemnej sali Kinoteatru Zdrowie instrument nabierał także wymiaru wizualnego. Rzędy piszczałek, przecinające salę smugi światła i dym ujawniający ich przebieg sprawiały, że można było niemal zobaczyć architekturę dźwięku.

Fot. Kazimierz Ździebło, Karolina Chmiel

__________________

GAMUT INC brought their own double modular organ to Sokołowsko! 😮

Marion Wörle and Maciej Śledziecki worked with computer-controlled pipe organs, setting entire systems of airflow, resonance, and mechanical movement in motion.

In the darkened auditorium of Kinoteatr Zdrowie, the instrument also took on a visual dimension. Rows of pipes, beams of light cutting through the space, and haze revealing their paths made it possible to almost see the architecture of sound.

________________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

09/08/2026

U softchaos granice pomiędzy eksperymentem a kulturą klubową pozostają płynne. Projekt Tere Stout pojawił się w programie Sanatorium Dźwięku z praktyką, w której dźwięk, rytm, język i performans nieustannie zmieniają swoje znaczenia i konteksty.

Ważnym punktem odniesienia jest tu historia muzyki klubowej Detroit, Chicago i Nowego Jorku – nie odtwarzana, lecz przetwarzana i przesuwana poza utrwalone gatunkowe podziały. Groove i perkusyjność spotykają się z zakłóceniem, nieprzewidywalnością i świadomym wymykaniem się klasyfikacjom.

Fot. Karolina Chmiel

_________________

In softchaos’ work, the boundaries between experimentation and club culture remain fluid. Tere Stout’s project was presented at Sanatorium Dźwięku through a practice in which sound, rhythm, language, and performance continually shift in meaning and context.

The histories of club music in Detroit, Chicago, and New York serve as important points of reference – not as something to be reconstructed, but as living material to be reworked, displaced, and moved beyond established genre boundaries. Groove and percussion meet disruption, unpredictability, and a deliberate resistance to classification.

________________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

09/08/2026

Po performansie Brandona LaBelle’a parkową przestrzeń przejął Sholto Dobie. Otoczony publicznością i dźwiękami Parku Zdrojowego artysta pracował z koncertynami i własnoręcznie konstruowanymi instrumentami.

Powietrze, przepływ, mechaniczny ruch i akustyka miejsca stały się elementami kompozycji. Dobie budował performans w bezpośredniej relacji z otoczeniem, zacierając granicę pomiędzy instrumentem, przestrzenią i tym, co wydarzało się wokół.

Udział artysty realizowany we współpracy z Instytutem Litewskim.

Fot. Kazimierz Ździebło, Karolina Chmiel

___________________

Following Brandon LaBelle’s performance, Sholto Dobie took over the park space. Surrounded by the audience and the sounds of the Spa Park, the artist worked with concertinas and his own hand-built instruments.

Air, airflow, mechanical movement, and the acoustics of the site became elements of the composition. Dobie developed the performance in direct dialogue with his surroundings, blurring the boundaries between instrument, space, and everything unfolding around him.

Artist participation realised in collaboration with the Lithuanian Culture Institute.

________________

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Adres

Różana 3
Sokołowsko
58-351

Telefon

+48509452317

Strona Internetowa

http://sanatoriumofsound.com/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Sanatorium of Sound Festival umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.