Pawilon

25/04/2026

Pierwsza produkcja Pawilonu powraca! ��𝖜𝖔𝖗𝖘𝖙 𝖈𝖆𝖘𝖊 𝖘𝖈𝖊𝖓𝖆𝖗𝖎𝖔 to autobiograficzny spektakl oparty na doświadczeniu życia z chronicznym lękiem.

Tytuł spektaklu nawiązuje do ćwiczenia, w którym konfrontujemy się z lękami poprzez wyobrażanie sobie wszystkich najgorszych możliwych scenariuszy. Ten mechanizm staje się podstawą struktury dramaturgicznej – otwierając przestrzeń dla absurdalnych, wciąż nawracających, mrocznych i niepokojąco znajomych narracji, które rodzą się w stanach lękowych.

13 – 14.05, godz. 19:00
Worst Case Scenario
Aleksandra Jakubczak

Bilety dostępne na naszej stronie internetowej oraz w BIO

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art

24/04/2026

Już jutro Pawilon zamienia się w Gruzińską scenę klubową!

Projekt 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐎𝐩𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 powstał, aby zwrócić uwagę na rolę sceny klubowej w kształtowaniu się prodemokratycznych wartości w kontekście trwających od dwóch lat protestów przeciwko rosnącym prorosyjskim wpływom w kraju. Chcemy przybliżać jej unikalny charakter, tworząc artystyczny pomost między Tbilisi a Polską, budując relacje oraz wspierając się nawzajem.

Tbilisi Club Culture Showcase przenosi energię z tbiliskich parkietów do Poznania. Tego wieczoru muzyka spotka się z performansem a taniec z protestem, jednocząc nas wszystkich we wspólnym celu. 

TIMETABLE:
19:00 — # 1 WARM UP
20:00 — # 2 LIVE ACT  
21:00 — # 3 AMBIENT/FOLKLORE SET & PERFORMANCE  ( x  )

Bilety: 30/40 PLN *
Dostępne na bramce oraz online ➜ LINK W BIO

* Bilet upoważnia do darmowego wstępu na afterparty w Ślinie (ul. Kościuszki 69).

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ music

23/04/2026

21/04/2026

CONTENT WARNINGS: światła stroboskopowe, użycie dymu scenicznego, głośna muzyka / strobe, hazer, loud music

Viktor Szeri z perfmansem 𝙁𝙖𝙩𝙞𝙜𝙪𝙚 w Pawilonie już na początku maja!

Wahania nastroju, spowolnienie refleksu, zawroty głowy: różne fizyczne i psychiczne objawy wypalenia zawodowego niepostrzeżenie wkradają się do codziennego życia.�W swoim solo Viktor Szeri nie ukrywa swojej apatii, czerpie z osobistych doświadczeń i buduje choreografię w oparciu o zmęczenie i brak pragnień. Bada proces twórczy, granice i tolerancję własnego ciała przez pryzmat wypalenia zawodowego, jednocześnie eksperymentując z tym, jak publiczność może odnieść się do tej otępiałej wizji.

Fatigue, Viktor Szeri
8 — 9.05, godz. 19:00�Bilety: 30/40 PLN ➜ LINK W BIO

Po pokazie 8.05 odbędzie się dyskusja z udziałem artysty, którą poprowadzi Teresa Fazan

——————————————————
Kreacja i performans: Viktor Szeri�Muzyka: András Molnár�Wideo: Tamás Páll�Światło: Ferenc Payer�Specjalne podziękowania: Andi Soos, Lili Raubinek, Csenge Vass
Producent partnerski: Katlan Group�Wsparcie: NKA, EMMI, Katlan Group, Sin Arts Culture Center, Teatr Mu, Trafó – House of Contemporary Arts

Kurator programu performatywnego: Andrzej Pakuła

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art�

20/04/2026

W środę, wspólnie z Andrzejem Marcem oraz obejrzymy ich dwa wideoeseje:

Sen maszyny (2024, reż. NOVIKI, 14 min)
Punktem wyjścia dla eseju filmowego „Sen maszyny” studia NOVIKI są halucynacje AI. To zjawisko, które polega na generowaniu przez algorytmy odpowiedzi niemających podstaw w danych, którymi zostały zasilone. Przybierają one różne formy: odniesień do nieistniejących książek realnych autorów, surrealistycznych obrazów czy wykreowanych zdarzeń. NOVIKI w „Śnie maszyny” przyglądają się temu zjawisku porównując je do ludzkiego śnienia. Sen bowiem również jest twórczą interpretacją, a czasem nadinterpretacją, danych. NOVIKI połączyli sekwencje nakręcone na planie filmowym z halucynacjami algorytmów. Nie jest to obraz stworzony przez sztuczną inteligencję, a film o niej samej, zrealizowany przy wykorzystaniu jej potencjału. Inteligentne systemy przetwarzania danych są jednocześnie bohaterem filmu i przedmiotem badań artystów.

Obraz poza okiem (2026, reż. NOVIKI)
Esej filmowy „Obraz poza okiem. Refleksje nad rozwojem obrazu w erze technologii” to refleksyjna opowieść o przemianach wizualności w świecie zdominowanym przez algorytmy, sztuczną inteligencję i systemy cyfrowe. Film bada, w jaki sposób obraz przestaje być wyłącznie efektem ludzkiego spojrzenia, a staje się wytworem złożonych relacji między technologią, danymi i nieludzkimi formami percepcji. NOVIKI analizują proces stopniowego przesuwania się obrazu poza granice ludzkiego oka — ku maszynowemu widzeniu, automatycznemu przetwarzaniu i generowaniu obrazów oraz nowym reżimom widzialności. Esej łączy warstwę wizualną z filozoficzną i kulturową refleksją nad tym, jak technologia wpływa na nasze sposoby postrzegania, interpretowania i rozumienia rzeczywistości.

Jako dodatkowy punkt zaczepienia w dyskusji będzie służyć książka I’ll Be Your Mirror (ed. Marcin Nowicki, Natalia Juchniewicz, wyd. Future Fragments 2025). Jedną sztukę mamy do rozdania podczas wydarzenia!

Do zobaczenia!!!
———————————————

Stany Skupienia: Noviki
24.04, godz.19:00
wstęp bezpłatny

Kura

18/04/2026

Czas na drugi projekt wyłoniony w naborze do programu Pawilon Otwarty: Przestrzeń! Już w przyszły czwartek odbędzie się spotkanie autorskie z czytaniem performatywnym – przedpremiera książki „GIRL DINNER” Justyny Hrycyk.

Projekt literacko-dźwiękowo-wizualny, stworzony na podstawie pięciu fragmentów wybranych z debiutanckiej książki pt. „GIRL DINNER”, którego ogólnopolska premiera (nakładem ) planowana jest na maj 2026 roku. Poruszane w narracji tematy są zróżnicowane: od różnego typu relacji i poczucia osamotnienia we współczesnym świecie, przez sytuację ekonomiczną młodych dorosłych na rynku pracy w szalejącym kapitalizmie, aż po kwestię zdrowia (psychicznego i somatycznego). Motywem przewodnim wszystkich złapanych chwil jest jedzenie, będące synestetycznym pryzmatem dla szerszej opowieści: o wspomnieniach, emocjach i dorastaniu. To ono kształtuje środki wyrazu, to z niego wybija źródło: obrazów, słów i dźwięków budujących spektakl.

„GIRL DINNER” to synestetyczno-sensualny spektakl, w którym emocje i wspomnienia przemawiają przez smak, zapach i fakturę. Budzą coś w ciele, sprawiają, że do ust napływa ślina, a do żołądka kwas solny, że burczy nam w brzuchu, że zbiera się na mdłości. Wybrane z książki fragmenty tworzą oniryczno-spożywczą opowieść o mieście – Wrocławiu, który połączył trójkę artystów współtworzących projekt. Jesteście ciekawi, jak smakuje? Przyjdźcie do Pawilonu i przekonajcie się sami!

23.04, godz. 17:00
Bilety: wstęp bezpłatny

TO JEST O JEDZENIU. BO JEMY CAŁY CZAS. BO JEŚĆ MUSIMY, BO JEDZENIE LUBIMY, BO JEDZENIA NIENAWIDZIMY, BO JEDZENIE PACHNIE I MA FAKTURĘ. BO JEDZENIE TO ŻYCIE, BO JEDZENIE TEŻ BYŁO ŻYWE, CZASEM NADAL JEST. BO JEDZENIE BUDZI EMOCJE. BO JEMY SAMI I JEMY W TOWARZYSTWIE. BO JEDZENIEM CELEBRUJEMY, BO CELEBRUJEMY JEDZENIE. BO JEMY W WAŻNYCH MOMENTACH I TEŻ W TYCH ZUPEŁNIE BŁAHYCH, ZARAZ ZAPOMINANYCH. BO CIĄGLE COŚ SMAKUJEMY, TRAWIMY, BO MAMY APETYT, BO JESTEŚMY GŁODNI. BO CZASEM PRZESADZAMY, BO CHORUJEMY, BO UMIERAMY Z PRZEJEDZENIA, BO WYMIOTUJEMY. BO ZARAZ ZNÓW JEMY. BO SYTOŚĆ NIGDY NIE NADCHODZI.

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art

16/04/2026

MEET THE ARTISTS / MEET THE LINEUP

Dancing Through Oppression:
Tbilisi Club Culture Showcase
25.04, g. 19:00
Bilety / Tickets: 30/40 PLN

[eng in the comment]

PL/🇵🇱

#̳ ̳1̳ ̳W̳A̳R̳M̳ ̳U̳P̳
Illgal (Narocz13)
Pochodząca z Gruzji DJ-ka i osoba artystyczna, która od 2019 roku mieszka w Polsce. Znana z niekonwencjonalnych setów łączących techno, breaki, dub oraz rapowe edity. Jest członkinią warszawskiego kolektywu i labelu Narocz13 oraz gra na kultowych imprezach z serii Traphouse w Tbilisi.
Illgal odegrała w projekcie kluczową rolę jako osoba doskonale znająca zarówno scenę polską, jak i gruzińską.
 
#̳ ̳2̳ ̳L̳I̳V̳E̳ ̳A̳C̳T̳
DEENA (Didube Records)
22-letnia artystka z Tbilisi, poruszająca się między trapem, popem i R&B, tworząca brzmienie jednocześnie intymne i niepokojące. Jej pseudonim pochodzi od swańskiego słowa oznaczającego „dziewczynę”, nawiązując do jej korzeni w górskim regionie Swanetii.
Za muzyczną oprawę występu odpowiadać będzie noki – rap producer, beatmaker i DJ, również związany z wytwórnią Didube Records.
 
#̳ ̳3̳ ̳A̳M̳B̳I̳E̳N̳T̳/̳F̳O̳L̳K̳L̳O̳R̳E̳ ̳S̳E̳T̳ ̳&̳ ̳P̳E̳R̳F̳O̳R̳M̳A̳N̳C̳E̳
Kavkaz Widow x Technadze (Temple Of)
Osoby członkowskie praskiego kolektywu emigranckiego „Temple Of”, którego celem jest nagłaśnianie głosów i dźwięków z regionu SWANA (dekolonialny termin określający region Azji Południowo-Zachodniej oraz Afryki Północnej). Podczas swoich wydarzeń kolektyw przekształca przestrzenie klubowe w rytuały pełne nadziei i sacrum, łącząc wizualne doświadczenia z kulturowymi korzeniami państw pochodzenia osób artystycznych.
Technadze to DJ i producent muzyki elektronicznej mieszkający w Pradze, o azersko-gruzińskich korzeniach.
Kavkaz Widow (Lea Elisha) to osoba artystyczna działająca na styku performance’u, muzyki elektronicznej i teorii kultury. Pochodzi z Tbilisi i określa się jako dumny „mieszaniec” dziedzictwa południowo-kaukaskiego, sefardyjsko-żydowskiego, słowiańskiego i bałkańskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

15/04/2026

Już za tydzień spotykamy się na kwietniowych Stanach Skupienia! Wraz z noviki porozmawiamy o sztucznej inteligencji i halucynacjach algorytmów, a dodatkowym punktem odniesienia będzie książka I’ll Be Your Mirror (red. Marcin Nowicki, Natalia Juchniewicz, wyd. Future Fragments, 2025).

NOVIKI Post Studio — interdyscyplinarny duet artystyczno-badawczy tworzony przez Marcina Nowickiego i Katarzynę Nestorowicz. Od ponad 18 lat studio łączy praktykę wizualną z krytyczną refleksją nad wpływem technologii na percepcję oraz kulturę współczesną. Studio NOVIKI jest laureatem licznych nagród, w tym kilkukrotnie European Design Awards, Projektu i Studia Roku STGU. Ich prace były prezentowane w ostatnich latach m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, na festiwalu Noorderlicht Biennial: Machine Entanglements, Athens Digital Arts Festival, Simultan Festival, podczas London Design Biennale. Noviki są kuratorami pawilonu Future Fragments na The Wrong Biennale 2026.
 
MARCIN NOWICKI — artysta, badacz i doktorant Uniwersytetu SWPS. Jako kurator platformy Future Fragments analizuje, w jaki sposób systemy AI przekształcają pojęcie twórczości i podmiotowości.
 
KATARZYNA NESTOROWICZ — artystka i projektantka, której praca koncentruje się na typografii, kulturze wizualnej oraz estetyce syntetycznej.

Stany Skupienia: Noviki
22.04, godz. 19:00
Bilety: wstęp bezpłatny

Kurator cyklu: Andrzej Marzec

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ film ✲ books

13/04/2026

W kwietniu w ramach cyklu Stany skupienia będziemy gościć Marcina Nowickiego i Katarzynę Nestorowicz ze studia noviki. Tematem wydarzenia będą halucynacje sztucznej inteligencji. Po pokazie filmów — a właściwie esejów filmowych — „Sen maszyny” i „Obraz poza okiem” odbędzie się rozmowa z zaproszonymi osobami. Jako dodatkowy punkt zaczepienia w dyskusji będzie służyć książka I’ll Be Your Mirror (ed. Marcin Nowicki, Natalia Juchniewicz, wyd. Future Fragments 2025).

Sztuczna inteligencja odpowiada na wpisywane przez użytkowników zagadnienia w sposób, który potrafi wprawić w osłupienie — jakby potrafiła myśleć poza algorytmami i ponad dane, które dostaje. NOVIKI w swoim najnowszym filmie przyglądają się temu zjawisku, porównując halucynacje AI do ludzkiego śnienia.

22.04
godz. 19:00
Bilety: wstęp bezpłatny

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ film

10/04/2026

oto filmowa selekcja na sobotnie wydarzenie

TAX ➜ FREE!
💸💸💸💸

10/04/2026

𝓘𝓷 𝓱𝓪𝓳𝓼 𝔀𝓮 𝓽𝓻𝓾𝓼𝓽, już jutro! Poznajcie bliżej osoby uczestniczące w rozmowie, której punktem wyjścia będą nie tylko filmy prezentowane tego dnia ale także książka Jędrzeja Malko „Porachunki”.

HARMONOGRAM WYDARZENIA:

17:00
Pod ścianą (2019, reż. Fredrik Gertten, 92 min)

19:00
dyskusja z udziałem Jędrzeja Malko i Karoliny Sikorskiej prowadzenie: Aleksandra Skowrońska (75 min)

20:30
Working Girls (2025, reż. Paromita Vohra, 133 min)

——————————————————
Język wydarzenia: filmy z polskimi napisami, dyskusja w języku polskim
Informacje o treści i formie wydarzenia: treści seksualne, sceny śmierci, dyskryminacja – w treści lub jako temat krytyczny, głośne dźwięki, muzyka o wysokiej intensywności
Wiek: 16+
Bilety: wstęp bezpłatny

——————————————————
Osoby kuratorskie wydarzenia: Weronika Adamowska, Ania Nowak, Andrzej Pakuła
Partner wydarzenia: Wydawnictwo Karakter

fot. 2 J. Szafrański
fot. 4 D. Nickel

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art ✲ film ✲

08/04/2026

𝓘𝓷 𝓱𝓪𝓳𝓼 𝔀𝓮 𝓽𝓻𝓾𝓼𝓽 – a może zamiast wiary w obowiązujące normy ekonomiczno-społeczne, czas powiedzieć „sprawdzam”?

Podczas IN HAJS WE TRUST pokazom dwóch filmów towarzyszyć będzie rozmowa z ekonomistą i historykiem idei Jędrzejem Malko oraz kulturoznawczynią Karoliną Sikorską. Zarówno „Pod ścianą” (reż. Fredrik Gertten), jak i „Working Girls” (reż. Paromita Vohra) podejmują temat pracy i współczesnych rynków finansowych. Razem z zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad tym, czy możliwe jest odzyskanie podmiotowości w świecie zdominowanym przez korporacyjny kapitał, oraz czy sztuka może stać się narzędziem, które pozwala zauważać ukryte mechanizmy władzy. A jeśli tak – to co możemy z tą wiedzą zrobić?
Kontekstem dla rozmowy będzie także książka Jędrzeja Malko „Porachunki”, wydana w lutym 2026 roku (wyd. Karakter).

—————————————————————
Wydarzenie jest częścią programu hasła sezonu HAJS HAJS HAJS, który gromadzi dzieła z różnych dziedzin sztuki, eksperymenty kulinarne i rytuały skoncentrowane na pieniądzu. Pytamy w nim nie tylko o to, czym jest dziś forsa (kasa, szmal, bejmy, siano, mamona, gotówka, moneta, kapusta, sałata), ale również o to, co ona robi z naszymi ciałami, relacjami i wyobraźnią. Więcej informacji o tegorocznym haśle sezonu znajdziesz w zakładce HASŁO PROGRAMOWE.

Prowadzenie dyskusji: Aleksandra Skowrońska
Kuratorka wydarzenia: Weronika Adamowska

Partner wydarzenia: Wydawnictwo Karakter

Pawilon ✲ Oddział GaMA ✲ instytucja kultury ✲ performative space ✲ contemporary art