Galeria Filmu to wyjątkowa propozycja wprowadzenia filmu w obręb muzeum sztuki – nie jest to wydarzenie czasowe, ani też funkcjonujące autonomicznie kino studyjne, ale płaszczyzna intermedialności i mediacji, wymiany wiedzy i sposobów widzenia, która na trwałe ma zamiar wpisać się w optykę i symboliczną przestrzeń Muzeum Narodowego w Krakowie. Galeria Filmu to zainicjowane w 2010 roku działanie to
warzyszące Galerii Sztuki Polskiej XX wieku Muzeum Narodowego w Krakowie, które poprzez odwołanie do medium filmowego, poszerza możliwość aktywnego poznawania sztuk wizualnych. Galeria Filmu ma charakter edukacyjny – ułatwia zrozumienie współczesnych trendów w badaniach aktualnych działań artystycznych i filmowych, przybliża kontekst praktyk zarówno artystów wizualnych jak i twórców filmowych oraz wskazuje na różne sposoby odbioru sztuki. Jednym słowem – poszerza kompetencje odbiorców, zachęcając ich do aktywniejszego i regularniejszego kontaktu zarówno ze sztuką współczesną, jak i z interesującymi działaniami filmowymi. Planowana na rok 2012 druga edycja Galerii Filmu jest kontynuacją formuły cyklicznych autorskich wykładów – każdy z czterech wykładowców poprowadzi cykl czterech okołofilmowych spotkań. Wzmocnienie interdyscyplinarnego charakteru działania przez pojawienie się zagadnień z zakresu kultury popularnej oraz wątku metamedialnego sprawia, że głównym edukacyjnym zadaniem Galerii Filmu stanie się uwrażliwienie publiczności na charakter relacji pomiędzy medium filmowym a sztukami wizualnymi, między tradycyjnymi dziełami i tekstami kultury a nowymi narzędziami ich opisu i badania. Zaproszeni wykładowcy zaznaczą interesujące obszary badań nad sztuką i filmem oraz badań kulturowych, które, często nie odnosząc się wprost do konkretnych działań artystów sztuk wizualnych, pozwolą zapoznać się z kontekstami, do których sztuka aktualna bezpośrednio się odnosi. Wykłady poprowadzą: Katarzyna Czeczot, Samuel Nowak, Ewa Opałka, Joanna Ostrowska. Natomiast trzecia edycja nosząca podtytuł Sztuka podglądania (żartobliwie nawiązujący do wpisanego w sytuację projekcji voyeuryzmu), umożliwi publiczności podejrzenia tego, co współcześni polscy artyści w kinie lubią najbardziej, jakiego rodzaju inspiracje czerpią ze sztuki filmowej. Przeszukując wraz z artystami prywatne kolekcje filmowe, zwrócimy uwagę na unikatowe okazy, jak również niebanalne skojarzenia łączące w artystycznej wyobraźni często pozornie bardzo odległe utwory. Dzięki temu, oprócz przyjemności,
jaką publiczność czerpać będzie z bardziej intymnej niż w przypadku zwiedzania muzeum, relacji z działaniami artystów, widzowie będą mieli okazję umieścić je w szerokim kontekście hybrydycznej i intermedialnej kultury współczesnej.Jednym z aspektów Sztuki podglądania staną się wypowiedzi zaproszonych artystów, którzy przed każdym seansem przybliżą publiczności meandry filmowej fabuły, jednocześnie lokalizując prezentowane filmy na mapie własnej twórczości (wprowadzenie będzie miało charakter rozmowy z artystami). Ten sposób prezentacji filmów nakreśli nowe tropy dla interpretacji działań artystycznych, ale przede wszystkim pozwoli zmniejszyć dystans – publiczność znajdzie się bliżej, określanej często jako hermetyczna, sztuki współczesnej. Każdy z zaproszonych artystów przedstawi cykl czterech filmów ze swojej kolekcji. W Sztuce podglądania udział wezmą: Agnieszka Brzeżańska, Maurycy Gomulicki, Łukasz Jastrubczak, Aleksandra Waliszewska.
