ALE JEGO NIETRWAŁOŚĆ TO WALOR – WIDZ MA ŚWIADOMOŚĆ, ŻE OGLĄDA SPEKTAKL NIEPOWTARZALNY. Ludzkie ciało od zawsze fascynowało sztukę – akt to jeden z najważniejszych tematów w malarstwie, rzeźbie i fotografii. Współcześni artyści bodyartu wykorzystują siebie samych jako materiał i środek ekspresji, a ich twórcze eksperymenty przełamują tabu związane z cielesnością, nierzadko przy tym przekraczając gr
anice tego, co gotowi jesteśmy uznać za do-puszczalne. To pierwszy w Polsce zespół, który łączy w przedstawieniach malarstwo na ciele, muzykę oraz taniec. Założyła go w 1998 r. w Krakowie Agnieszka Glińska – tancerka, choreograf i artystka sztuki body painting. Od tego czasu Art Color Ballet pokazał na całym świecie setki spektakli i etiud choreograficznych. Zespół wielokrotnie organizował również warsztaty malarskie łączenia technik scenograficznych, body paintingu i tańca. Tak jak czuł potrzebę wyrażania swoich emocji barwą i kształtem, od tysięcy lat człowiek czynił to również tańcem. Ciało w ruchu, które stało się jednocześnie blejtramem dla artysty body paintingu, potrafi przemówić do wrażliwości widza jeszcze silniej. Szczególny kostium, którym jest malarstwo na ich ciałach, pozwala tancerzom bardziej wczuć się w rolę odgrywanej postaci – twierdzi Agnieszka Glińska. Sztuka body painting sprawia, że uczestnicy tych żywych obrazów stają się tym, czym zechce choreograf – abstrakcyjnymi wzorami, zwierzętami, owadami… elementami natury. Art Color Ballet wykorzystuje różne style tańca: klasyczny, jazzowy, współczesny, a także czerpie inspirację z etnicznych elementów tańca z różnych regionów Polski i świata. Dramaturgię spektakli buduje kompozycja malarstwa, tańca, muzyki i światła. Czasem elementem spektaklu jest zastosowanie mimikry, gdy tancerz wtapia się w obraz, innym razem to klasyczny spektakl baletowy albo action painting – improwizacja z pogranicza performance’u. To widowisko taneczno-malarskie, na które składają się instynktowne, energiczne ruchy pędzla oraz przypadkowe efekty powstałe przez rozlewanie farby na ciele tancerza i na płótnie. Najczęściej stosowaną techniką malowania ciała w Art Color Ballet jest gąbka–pędzel, a także eksperymenty z organicznymi pigmentami, jak glina, ziemia, mąka, ziarna, oraz techniki malarskie bardziej współczesne: airbrush – metoda natryskowa, w której farbę nakłada się aerografem. Artyści stosują też efekty specjalne – to pracochłonna technika charakteryzacji polegająca na tworzeniu odlewów z wyrzeźbionych wcześniej form i doklejaniu ich specjalnym teatralnym klejem do ciała, które następnie pokrywa się farbą.
– Sesje filmowe i fotograficzne stanowią ciekawą podstawę tworzenia spektakli i pracy ze światłem, efektów multimedialnych lub samodzielnych etiud filmowych – mówi Agnieszka Glińska. – Tak na przykład powstał film Cykle do Orawy Wojciecha Kilara. Na Sound&Screen Festival 2013 film ten zajął II miej¬sce w konkursie. Seria prac fotograficznych znalazła się w albumie Art Color Ballet wydanym przez wydawnictwo BOSZ. Pomysły na spektakle Art Color Ballet to autorskie projekty Agnieszki Glińskiej, która zaprasza do współpracy malarzy, choreografów i kompozytorów. Ostatni spektakl zespołu – Pre¬ludium słowiańskie – powstał według opartego na kalendarzu słowiańskim autorskiego scenariusza do niezwykłej muzyki Marka „Smoka” Rajssa i zespołu pieśni tradycyjnych Strojone. Art Color Ballet od 15 lat uczestniczy w World Bodypainting Festival w Austrii. Eksperymenty z wykorzystaniem światła UV, nietypowych rekwizytów scenograficznych oraz choreografii zapewniły artystom czterokrotne zdobycie I miejsca na tym festiwalu. W 25 kwietnia 2015 w siedzibie zespołu otwarta została galeria Body Art Gallery ukazująca kolekcje fotografii sztuki malarstwa i tańca Art Color Ballet. www.baletcolor.pl
