Salon Sztuki KDA

24/08/2026

W 𝗦𝗮𝗹𝗼𝗻𝗶𝗲 𝗦𝘇𝘁𝘂𝗸𝗶 𝗞𝗗𝗔 pojawiły się nowe, wyjątkowe obiekty kolekcjonerskie! Zapraszamy do zapoznania się z naszą najnowszą odsłoną oferty galeryjnej.

🖼 Dla wielbicieli 𝗸𝗹𝗮𝘀𝘆𝗰𝘇𝗻𝗲𝗴𝗼 𝗺𝗮𝗹𝗮𝗿𝘀𝘁𝘄𝗮 przygotowaliśmy wyjątkowe dzieła mistrzów XIX i XX wieku, w tym prace takich artystów jak: Stefan Witold Matejko, Alfons Karpiński, Teodor Grott, Soter August Jaxa-Małachowski, Mieczysław Filipkiewicz czy Stefan Paciorek. Wśród nowości znajdą Państwo urokliwe pejzaże, nastrojowe portrety, martwe natury oraz sceny rodzajowe.

🖌 Kolekcjonerów sztuki współczesnej z pewnością zainteresują dzieła wybitnych postaci 𝗽𝗼𝗹𝘀𝗸𝗶𝗲𝗷 𝘀𝗰𝗲𝗻𝘆 artystycznej, m.in. Jerzego Nowosielskiego, Magdaleny Abakanowicz czy Jerzego Panka. Aktualna oferta obejmuje zarówno abstrakcję i sztukę figuratywną, jak i rzeźbę.

☀ Zachęcamy do wizyty w naszej galerii, by móc obejrzeć obrazy na żywo. Pełna oferta nowych obiektów dostępna jest również na naszej stronie internetowej. Służymy profesjonalnym doradztwem i z przyjemnością pomożemy Państwu odnaleźć obiekt, który wzbogaci Państwa zbiory.

13/08/2026

Leon Wyczółkowski niepodważalnie należy do grona twórców wyróżniających się w 𝗽𝗼𝗹𝘀𝗸𝗶𝗲𝗷 𝘀𝘇𝘁𝘂𝗰𝗲 niesamowitą elastycznością warsztatową. To, co do dziś najbardziej przyciąga w jego dorobku, to wyjątkowa wrażliwość na światło i kolor, które pozwoliły mu w niepowtarzalny sposób przenosić na papier oraz płótno zachwyt nad otaczającym światem. ☀️

Prezentowane dzieło powstało w 𝗹𝗮𝘁𝗮𝗰𝗵 𝗱𝘄𝘂𝗱𝘇𝗶𝗲𝘀𝘁𝘆𝗰𝗵 ubiegłego wieku, a niespełna rok po śmierci mistrza było eksponowane na wystawie pośmiertnej w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych. Kompozycja przedstawia fragment wnętrza toruńskiego kościoła pod wezwaniem Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, dawniej należącego do zakonu franciszkanów. Wyczółkowski z właściwą sobie biegłością buduje tu spójną przestrzeń nasyconą ciepłym blaskiem, który wpada do środka przez monumentalne okna.

Inspiracja wschodnim drzeworytnictwem uwidocznia się w bardzo odważnym operowaniu plamą barwną oraz dekoracyjnym konturem. Łącząc swobodę pędzla z delikatnością pastelu, malarz wyznacza rytm kompozycji za pomocą filarów, drewnianych ław i łuków sklepienia. Odrzuca przy tym drobiazgowy realizm, świadomie kierując wzrok odbiorcy na misterny prospekt organowy, mieniące się witraże oraz majaczący w głębi, złocisty ołtarz.

🖼To wyjątkowa praca, która zamiast dosłownej dokumentacji oferuje opowieść o 𝗻𝗮𝘀𝘁𝗿𝗼𝗷𝘂 𝗶 𝘂𝗹𝗼𝘁𝗻𝗲𝗷 𝗰𝗵𝘄𝗶𝗹𝗶, pozostawiając przestrzeń dla własnych wrażeń, co stanowi niezwykle charakterystyczny rys całej twórczości Leona Wyczółkowskiego.

12/08/2026

23/07/2026

Stanisław Rodziński należał do grona 𝗰𝗲𝗻𝗶𝗼𝗻𝘆𝗰𝗵 𝗸𝗿𝗮𝗸𝗼𝘄𝘀𝗸𝗶𝗰𝗵 𝗺𝗮𝗹𝗮𝗿𝘇𝘆, pedagogów i publicystów. Przez kilka lat pełnił również funkcję rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego balansujące na granicy abstrakcji pejzaże oraz ekspresyjne pociągnięcia pędzla sprawiają, że twórczość artysty wyróżnia się na tle współczesnego malarstwa.

📙Prezentowany w naszej ofercie 𝘀𝘇𝗸𝗶𝗰𝗼𝘄𝗻𝗶𝗸 obejmuje wizualne zapiski Rodzińskiego prowadzone od lipca do grudnia 1962 roku. Jest świadectwem jego twórczych poszukiwań z ostatnich miesięcy poprzedzających obronę dyplomu. Zeszyt zawiera sześćdziesiąt, często dwustronnych kart, które ukazują proces kształtowania się świadomości artystycznej młodego malarza. Notatki, rysunki i szkice odsłaniają bogactwo podejmowanych motywów. Pojawiają się wśród nich martwe natury, portrety, akty oraz pejzaże z Nawojowej i Zakopanego.

Szkicownik wyróżnia się również dużą różnorodnością formalną. Zawiera prace wykonane ołówkiem, kredkami, akwarelą, gwaszem, a także z wykorzystaniem techniki kolażu. Każda karta stanowi dokumentację żywego procesu twórczego artysty i ukazuje jego eksperymenty z formą, kompozycją oraz środkami wyrazu. Intymny charakter tych rysunków pozwala odbiorcy lepiej zrozumieć wczesny etap rozwoju twórczości Rodzińskiego oraz towarzyszące mu 𝗽𝗼𝘀𝘇𝘂𝗸𝗶𝘄𝗮𝗻𝗶𝗮 𝗮𝗿𝘁𝘆𝘀𝘁𝘆𝗰𝘇𝗻𝗲.

🌟„𝗭𝗲𝘀𝘇𝘆𝘁 𝗠” to wyjątkowy obiekt, który nie tylko odsłania kulisy pracy twórczej Stanisława Rodzińskiego, lecz także pozostawia przestrzeń dla własnych odkryć i interpretacji.

17/07/2026

10/07/2026

Są momenty, które szczególnie cieszą wszystkich związanych z rynkiem sztuki.

Mieliśmy przyjemność przekazać do Muzeum Narodowego w Krakowie projekt polichromii do kościoła Franciszkanów autorstwa Józefa Mehoffera. Praca została pozyskana przez Muzeum podczas 54. Aukcji Krakowski Dom Aukcyjny , gdzie instytucja skorzystała z przysługującego jej prawa pierwokupu.

To dla nas ogromna satysfakcja, że dzieło, które zostało przez nas zidentyfikowane, opracowane i zaprezentowane na rynku, znalazło swoje miejsce w publicznej kolekcji, gdzie będzie służyć kolejnym pokoleniom.

Wierzymy, że rolą profesjonalnego rynku sztuki jest nie tylko pośrednictwo w sprzedaży dzieł, ale również odkrywanie ich historii, rzetelne opracowanie oraz wspieranie ochrony i popularyzacji polskiego dziedzictwa artystycznego.

09/07/2026

Zapraszamy na najbliższą aukcję w Krakowski Dom Aukcyjny

09/07/2026

🖌Tylko dziś, 𝟵 𝗹𝗶𝗽𝗰𝗮 do godz. 16:00, kupując obraz w Salonie Sztuki KDA, możesz odebrać go już 𝗷𝘂𝘁𝗿𝗼 w naszym biurze w Warszawie przy ul. Dzielnej 72.

Zapraszamy do odwiedzenia strony Salonu Sztuki KDA i zapoznania się z naszą ofertą ⬇

08/07/2026

W twórczości 𝗪𝗹𝗮𝘀𝘁𝗶𝗺𝗶𝗹𝗮 𝗛𝗼𝗳𝗺𝗮𝗻𝗮 ważną rolę odgrywały przedstawienia portretowe . Jego dzieła, poza precyzyjnym ukazaniem fizjonomii modela, nierzadko niosły ze sobą głębokie znaczenie symboliczne, skłaniając odbiorcę do odczytywania ukrytych sensów.

🖼 Prezentowany "portret Henryka Sonika" stanowi doskonały przykład takiego podejścia, będąc zarazem intrygującym dialogiem z tożsamością przedstawionej postaci. Mężczyzna odziany w elegancką koszulę z krawatem oraz pasiastą granatową marynarkę ukazany został w półpostaci. Jego dumnie uniesiona głowa i wzrok skierowany w dal budują wokół niego atmosferę powagi.

Artysta równie świadomie konstruuje przestrzeń wokół modela, co samą sylwetkę, budując napięcie na zasadzie kontrastu chłodnych barw nieba z ciepłymi, brunatno-beżowymi kolorami pól. Bezpośrednio za postacią widoczna jest fragmentarycznie kwietna rabata, która wprowadza do kompozycji łagodniejszy akcent. Kluczowe dla interpretacji dzieła stają się dwa znaczące elementy pejzażu, czyli widoczny w oddali słup energetyczny oraz zarys niewielkiej wioski. W tym zestawieniu ujawnia się symboliczna warstwa portretu, która wprost nawiązuje do wykonywanego przez Henryka Sonika zawodu elektryka.

W realiach powojennych profesja ta miała szczególne znaczenie, zwłaszcza w kontekście powszechnej elektryfikacji wsi i osiedli w latach pięćdziesiątych. Pracę Hofmana można odczytywać jako afirmację postępu cywilizacyjnego, a zarazem wizualny wyraz dumy Henryka Sonika z wykonywanej profesji. Obraz przez wykorzystanie symboliki wykracza poza sferę estetycznego portretu, a staje się kompozycją nasyconą znaczeniami.

18/06/2026

𝗝𝗲𝗿𝘇𝘆 𝗗𝘂𝗱𝗮-𝗚𝗿𝗮𝗰𝘇 należał do grona artystów, którzy potrafili w wyjątkowo przenikliwy sposób komentować rzeczywistość. Jego twórczość, pełna ironii, metafor i celnych obserwacji, do dziś skłania do refleksji nad ludzką naturą.

🖼 Prezentowana akwarela przedstawiająca ułana i starszą kobietę jest przykładem charakterystycznego dla artysty dialogu z tradycją polskiego malarstwa. Na pierwszy rzut oka scena może wydawać się wzruszającym hołdem złożonym żołnierzowi. Przy bliższym spojrzeniu okazuje się jednak wieloznaczną opowieścią, w której Duda-Gracz poddaje znane motywy nowej, satyrycznej interpretacji.

Artysta świadomie zestawia ze sobą dwie kontrastujące postacie. Wyprostowanej sylwetce ułana przeciwstawia zgarbioną staruszkę, budując napięcie pomiędzy siłą a słabością. Może to być również komentarz artysty dotyczący romantycznego wyobrażenia historii i jej mniej heroicznego wymiaru. W tym zestawieniu szczególnie wyraźnie ujawnia się charakterystyczna dla Dudy-Gracza umiejętność łączenia satyry z głębszą refleksją.

Praca została wykonana techniką akwareli. Swobodny sposób prowadzenia plamy barwnej, chłodna kolorystyka oraz szkicowy charakter kompozycji nadają jej lekkości i ekspresji. Uwagę przyciągają ciepłe akcenty żółci i pomarańczu, które ożywiają kompozycję i kierują wzrok odbiorcy ku centralnym postaciom.

🖌 To dzieło, które nie daje jednoznacznych odpowiedzi, pozostawiając przestrzeń dla własnych interpretacji i odczytań, co stanowi charakterystyczny rys twórczości Jerzego Dudy-Gracza.