Galeria BB

Galeria BB Galeria BB działa w Krakowie od 1997, we Wrocławiu od 2004 roku. Zajmuje się promocją polskiej sztuki i designu.

Zrealizowała ponad 200 wystaw w Polsce i za granicą. Prezentuje i popularyzuje głównie obiekt, prowadzi działalność edukacyjną..

CZUJĘ, UFAM, PŁYNĘ... – Katarzyna Pilch – GALERIA BB, ul. Garbarska 24, Krakow Zapraszam do zanurzenia się w świat szkła...
14/04/2026

CZUJĘ, UFAM, PŁYNĘ... – Katarzyna Pilch – GALERIA BB, ul. Garbarska 24, Krakow

Zapraszam do zanurzenia się w świat szkła i wody na ekspozycji moich prac w Galerii BB dniach 14–17 kwietnia w godzinach 16.00–18.00.
Chętnie oprowadzę po raz ostatni po wystawie przed jej demontażem, w piątek, 17 kwietnia, 18.00.

Jedna z prezentowanych na wystawie prac została zakwalifikowana do wystawy EVOLUTION, organizowanej w ramach prestiżowej konferencji Glass Art Society w Corning Museum of Glass w USA. To dla mnie duże wyróżnienie i kolejny ważny krok w artystycznej drodze.
Kasia Pilch

CZUJĘ • UFAM • PŁYNĘ … KATARZYNA PILCH Galeria BB, ul. Garbarska 24, 31-131 Kraków  25.11.2025–31.01.2026 Woda i szkło m...
13/11/2025

CZUJĘ • UFAM • PŁYNĘ … KATARZYNA PILCH
Galeria BB, ul. Garbarska 24, 31-131 Kraków
25.11.2025–31.01.2026

Woda i szkło mają tę samą naturę. Tajemniczość, siła, spokój, wyciszenie, ulotność, abstrakcyjność… DELIKATNOŚĆ i KRUCHOŚĆ, a jednocześnie ŻYWIOŁ – potężny, czarujący, nieprzewidywalny, niebezpieczny. Można próbować je okiełznać, “zatrzymać”, zrozumieć jak funkcjonują, ale nigdy do końca ich nie poznamy. Może dlatego aż tak mnie fascynują...

W 2020 roku w ramach sekcji FRINGE Miesiąca Fotografii w Krakowie zaprezentowałam serię fotografii pod tytułem „Umknęło”. Inspiracją było wioślarstwo – sport, który uprawiam przez ponad 15 lat. Próbowałam utrwalić różnobarwne, abstrakcyjne, ciągle zmieniające się refleksy odbitej wody uchwycone w Porcie w Los Angeles. W porcie, w którym przez cztery lata studiów codziennie uprawiałam wioślarstwo jako zawodniczka drużyny uniwersyteckiej.

Przez ostatnie półtora roku z ogromną radością eksplorowałam możliwości łączenia szkła z fotografią. Tworzyłam swoje prace podążając za intuicją, za przeczuciem. Z radością i rozmachem. Tak powstała wystawa „Czuję, Ufam, Płynę...”
20 szklanych rzeźb „prowadzi” dialog z fotografiami przedstawiającymi abstrakcyjne refleksy wodne tworząc przestrzeń, w której każdy może doświadczyć piękna ulotnych chwil. Przestrzeń, w której możemy wsłuchać się w siebie i swój wewnętrzny głos.
Katarzyna Pilch

KATARZYNA PILCH
Urodzona w 1997 roku w Krakowie, w rodzinie artystów rzeźbiarzy – Jacka Pilcha i Małgorzaty Zabierowskiej-Pilch.
W latach 2010–2022 trenowała wioślarstwo w klubach UKS 1993 Kraków oraz AZS AWF Kraków. Reprezentowała Polskę na wielu międzynarodowych zawodach, m.in.: Mistrzostwach Świata – Hamburg, Niemcy, 2014; Rotterdam, Holandia, 2016; Mistrzostwach Europy – Hazewinkel, Belgia, 2014; Racice, Czechy, 2015; Ratzeburg, Niemcy, 2016, oraz na Młodzieżowych Igrzyskach Olimpijskich – Nanjing, Chiny, 2014.
W 2016 roku otrzymała stypendium sportowe USC Full Tuition Athletic Scholarship i rozpoczęła studia na Uniwersytecie Południowej Kalifornii w Los Angeles. Przez cztery lata łączyła intensywny trening z nauką, studiując kognitywistykę – interdyscyplinarną dziedzinę badającą mózg, umysł i świadomość.
W 2018 roku rozpoczęła studia w Roski School of Art and Design w Los Angeles, które ukończyła z wyróżnieniem w 2020 roku. Otrzymała Renaissance Scholar Prize – nagrodę przyznawaną dziesięciu najlepszym studentom Uniwersytetu Południowej Kaliforni oraz PAC-12 Postgraduate Scholarship – stypendium Konferencji PAC-12 dla najlepszych sportowców, przeznaczone na pokrycie kosztów kontynuacji nauki na studiach drugiego stopnia. Otrzymała także kilka innych nagród akademickich i sportowych, m.in. David X. Marks Scholar-Athlete Award, CRCA Division, National Scholar Athlete Award.
Nagrody te umożliwiły jej studia na Uniwersytecie Cambridge w Wielkiej Brytanii, 2020–2021. Pracę magisterską poświęciła koncepcji „uważnej fotografii", łączącej praktykę medytacji i sztuki w procesie świadomego patrzenia. W tym czasie reprezentowała uczelnię w prestiżowych regatach Oxford and Cambridge Boat Race oraz Henley Royal Regatta.
Po ukończeniu studiów za granicą powróciła w 2021 roku do Krakowa. W 2025 roku ukończyła dwuletnie podyplomowe studia na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni Ekspansji Szkła prof. Małgorzaty Dajewskiej. Od 2025 roku kontynuuje naukę w tej uczelni na studiach magisterskich na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła.
Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in.: UCS Roski Undergraduate Open Studios, Los Angeles, 2019; Intermediate Photography Student Exhibition, Los Angeles, 2020; Glass and Love – Performance, Venice Glass Week, 2025; Glass and Love, Liberec, 2025.

SZKLANE NIEZNANE. PROJEKTANCI KROSNA / GLASS WITH CLASS. DESIGNERS OF KROSNO / WSZEWŁOD SARNECKI, JAN SIEDLECKI, BEATA S...
27/05/2025

SZKLANE NIEZNANE. PROJEKTANCI KROSNA / GLASS WITH CLASS. DESIGNERS OF KROSNO / WSZEWŁOD SARNECKI, JAN SIEDLECKI, BEATA SZAJNA
Galeria BB, ul. Jatki 3–6, Wrocław – 17.05.2024–30.06.2024

WSZEWŁOD SARNECKI
Szkło trzeba kochać. Projektant jest jak dyrygent, który dostaje zespół ludzi, a ci pracują z tworzywem, które ma 1200 stopni temperatury. Najważniejszy jest zgrany zespół, bo szkło stygnie na naszych oczach i nie ma czasu myśleć, intuicja i doświadczenie podpowiadają, co robić. To tworzywo jedno z najwspanialszych.
Weekend.Gazeta, Biografie, Katarzyna Jasiołek, 2018

JAN SIEDLECKI
W mojej rodzinnej miejscowości huta szkła istniała juz w XVIII wieku. Opowieści ludzi, których rodzice pracowali przy formowaniu szkła, zaszczepiły we mnie ciekawość tym wyjątkowym tworzywem.
Po prawie 40 latach pracy zrozumiałem, ze tylko oswoiłem szklaną materię. Jako projektant stawiałem sobie, i tworzywu, inne wymagania niż w przypadku tworzenia prac unikatowych.
W projektowaniu szkła użytkowego dążymy do tego, by wyrób był powtarzalny, spełniał oczekiwania użytkowników i by można go było produkować w doskonałej jakości i wydajności produkcyjnej.
Jako artysta nie mam tych ograniczeń. Mogę swobodnie oddać w szkle swoje emocje.
Jan Siedlecki

BEATA SZAJNA
Ujarzmiam żywioły, które szaleją w rozgrzanej do czerwoności, a potem zastygającej szklanej masie.
Powstają z niej małe dzieła sztuki, narysowane przeze mnie na kartce papieru, a następnie wykonane przez dmuchaczy szkła przy hutniczym piecu.
Projektując, dążę do harmonijnego połęczenia w jedna formę tego, co estetyczne, artystyczne i użytkowe. Zwracam uwagę na idealne proporcje. To one sprawiaję, ze formy są piękne, ponadczasowe i pasują do każdej przestrzeni.
W szkle interesują mnie zjawiska optyczne, zniekształcenia, odbicia światła, faktury i efekty hutnicze uzyskane na gorąco podczas formowania, nie zawsze do końca przewidywalne.

WSZEWŁOD SARNECKI
Glass must be loved. A designer is like a conductor who gets a team of people and they work withmaterial that is 1,200 degrees in t emperature. The most important thing is a close-knit team, as
the glass cools before our eyes and there is no time to think, intuition and experience tell us what to do. This material is one of the greatest.
Weekend. Gazeta, Biografie, Katarzyna Jasiołek, 2018

JAN SIEDLECKI
In my home town, a glassworks already existed in the 18th century. The stories of people whose parents worked in glass forming instilled in me the curiosity about this unique material.
After almost 40 years of work, I have realised that I’ve only tamed the glass. As a designer, I set myself, and the material, different requirements than when creating unique works. In the design
of utility glass, we strive to ensure that the product is reproducible, meets users’ expectations, and can be produced with excellent quality and production eficiency. As an artist, I don’t have
these limitations. I’m free to express my emotions in the glass.

BEATA SZAJNA
I tame the elements that rage within the red-hot and then solidifying glass mass. Small works of art are created from it, drawn by me on a sheet of paper and then made by the glass blowers at
the smelting furnace.
When designing, I aim to harmoniously combine the aesthetic, the artistic, and the utilitarian into a single form. I pay attention to the ideal proportions. They are what make the forms beautiful,
timeless, and fit into any space.
In glass, I am interested in optical phenomena, distortions, light reflections, textures and glassworks effects achieved by heat during forming, which are not always entirely predictable.

SZKLANE NIEZNANE. PROJEKTANCI KROSNA. Wszewłod Sarnecki, Jan Siedlecki, Beata SzajnaGaleria BB,  ul. Jatki 3–6, Wrocław ...
15/05/2025

SZKLANE NIEZNANE. PROJEKTANCI KROSNA. Wszewłod Sarnecki, Jan Siedlecki, Beata Szajna
Galeria BB, ul. Jatki 3–6, Wrocław – 17.05.2024–30.06.2024,

otwarcie wystawy i spotkanie z Beatą Szajną: Noc Muzeów
17.05.2024, godzina 16.00

Od 101 lat ręcznie formowane szkło z Krosna cieszy się niesłabnącą popularnością w kraju i za granicą. Cenione jest ze względu na doskonałą jakość oraz podążające za aktualną modą wzory.
Wyroby Krośnieńskich Hut Szkła zdobyły ponad 100 prestiżowych nagród na konkursach w Polsce i za granicą. Trafiając na rynki ponad 70 krajów na całym świecie, są jednymi z najbardziej rozpoznawalnych polskich towarów. Ich autorami są utalentowani projektanci szkła zatrudnieni w biurze projektowym huty, m.in. WSZEWŁOD SARNECKI, JAN SIEDLECKI, BEATA SZAJNA. Ich dorobek jest znaczny i ważny dla polskiego designu.
Na liście najsłynniejszych „klientów” krośnieńskiej marki znajdują się m.in. królowa brytyjska Elżbieta II, król Hiszpanii Juan Carlos, cesarski dwór Japonii, szach Iranu Reza Pahlavi, Michaił Gorbaczow, arabscy szejkowie. Krośnieńskie szkło trafia także do hoteli i restauracji na całym świecie oraz linii lotniczych, m.in. Singapore Airlines, a od niedawna jest obecne na pokładach PLL LOT w klasach Biznes i Premium Economy.
Nic więc dziwnego, że od wielu lat światowi giganci w zakresie produkcji szkła właśnie krośnieńskim hutom zlecają wykonanie swoich wiodących kolekcji, a także powierzają tutejszym projektantom opracowanie nowych wzorów. Wśród nich są m.in. liderzy rynku wnętrzarskiego, jak Lehmann czy Crate & Barrel, Duka, Reserved Home czy koncerny alkoholowe.
Jednak krośnieńskie szkło to nie tylko piękne karty zapisane w historii polskiego przemysłu
Tworzone w Krośnie, z pozoru zwykłe przedmioty dekoracyjne czy użytkowe (kieliszki, karafki, wazony, misy) były i są tak naprawdę dziełami sztuki użytkowej.

WSZEWŁOD SARNECKI
Uczył się w Liceum Rzemiosł Artystycznych w Czerniowcach na Ukrainie. W 1953 roku dołączył do rodziny, która w ramach repatriacji trafiła do Polski. Pracował w Zakładach Porcelitu Stołowego „Tułowice” w Tułowicach. W 1965 roku ukończył Wydział Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie: Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta) we Wrocławiu.
Pracował jako główny projektant w Krośnieńskich Hutach Szkła, 1964–1973. Utworzył tam nowoczesną pracownię projektową wzorowaną na zachodnioeuropejskich zakładach, składającą się z przeszkolonego zespołu hutników. Współpracował z Centralą Handlu Zagranicznego „Minex”, co umożliwiło mu podróże po całym świecie. Jego prace są idealnym przykładem szkła artystycznego tworzonego w zakładzie przemysłowym.
Był wielokrotnie nagradzany, zdobył m.in. Złotego Merkurego dla Krośnieńskich Hut Szkła w zakresie wzornictwa i estetyki produkcji przemysłowej. Zaprojektował zestawy olimpijskie z okazji olimpiad w_Meksyku, 1968, oraz w Monachium, 1972.
W 1973 roku przeniósł się do rodziny do Warszawy. Przez półtora roku pracował jako konserwator przy odbudowie Zamku Królewskiego. W 1975 roku podjął prace w CHZ „Minex”. Na 400 m2 zorganizował wzorcownię, w której prezentowane były wyroby polskich hut szkła.
Oprócz nadzorowania pracy w „Minexie” jeździł po Polsce, gdzie pomagał tworzyć wzorcownie handlowe, oraz po świecie, tworząc w różnych krajach krótkoterminowe wzorcownie promocyjne, a także, corocznie, kilkanaście wystaw polskiego szkła i ceramiki.
W 1985 roku zrezygnował z pracy w „Minexie” i urządził własną pracownię w Warszawie. Nadal zajmował się projektowaniem szkła, wykonywał mozaiki ceramiczne, renowował żyrandole i zabytkowe meble, malował obrazy. Brał także udział w plenerach szklarskich w Polsce i za granicą, zdobywał nagrody.
W 2022 roku otrzymał Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis.”
Prace Wszewłoda Sarneckiego, wystawiane w Polsce i na świecie, znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach.

JAN SIEDLECKI
Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych (obecnie: ASP im. Jana Matejki) w Krakowie, 1973.
W latach 1973–2008 pracował w krośnieńskiej hucie (obecnie Krosno Glass S.A.) na stanowisku specjalisty projektanta szkła. Stworzył, wg własnych obliczeń, prawie 40 000 projektów. Wiele z nich zdobyło nagrody i wyróżnienia, m.in.: I nagroda za projekt szkła stołowego Reflex, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa, 1988; nagroda główna (ex aequo) w konkursie projektantów CEVIDER, Walencja, Hiszpania, 1991, 1993; Znak „Dobry Wzór 96”, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Warszawa, 1997; złoty medal DOMEXPO na 99 Międzynarodowych Targach Poznańskich, Poznań, 1999; Godło Promocyjne Prezydenta RP „Teraz Polska” dla zestawu dla napojów Mono, 1999. Zestaw Mono został pokazany na wystawie „Rzeczy pospolite: polskie wyroby 1899–1999” w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2000 roku, prezentującej prace 120 polskich projektantów.
Udział w 11 wystawach indywidualnych w Polsce, Norwegii, USA oraz w 28 wystawach zbiorowych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Czechosłowacji (obecnie: Słowacji) i Hiszpanii.
Prace w kolekcjach muzealnych i prywatnych, m.in. w Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu i Muzeum Podkarpackim w Krośnie.
Wykonane przez Siedleckiego szklane unikaty (wazon i szklanka) trafiły do zbiorów Corning Museum of Glass w Nowym Yorku, USA, 1977. Po zakończeniu pracy w KHS Krosno tworzy unikatowe obiekty ze szkła, rysunki, grafiki, prace malarskie; zajmuje się też fotografią.

BEATA SZAJNA ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie, 1989. Dyplom na Uniwersytecie Rzeszowskim na Wydziale Sztuki, 2012.
Od 1998 roku zatrudniona w Krośnieńskich Hutach Szkła (obecnie Krosno Glass S.A.) na stanowisku specjalista projektant. Zajmuje się projektowaniem szkła, tworzy kolekcje autorskie oraz projekty na zamówienie klientów z całego świata.
Jej prace były prezentowane na ok. 30 wystawach zbiorowych i targach na terenie Polski, Niemiec, Austrii, Włoch, Francji, Stanów Zjednoczonych, Anglii, Izraela i Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Są również częścią stałej ekspozycji Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie; w 2019 roku prezentowała tam swoje projekty na wystawie indywidualnej.
Laureatka licznych nagród i wyróżnień, m.in. „Złote Ville” za zestaw szkła artystycznego Molly, 2014; Laur Klienta, 2011; Dobry Design za Karafkę Vinoteca, 2015. Jej wazon Samara, zaprojektowany na Targi we Frankfurcie w 2005 roku, został zaprezentowany na wystawach w Mediolanie, 2019, i Dubaju, 2021 i był jednym z najchętniej kupowanych produktów Krośnieńskich Hut Szkła w pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku – wyprodukowano i sprzedano ponad 25.000 sztuk wazonów.
Jest aktywna również w dziedzinie sztuk wizualnych (m.in. malarstwie i rysunku). Częstym tematem jej prac są ptaki. Należy do Grupy Ornitologicznej, z którą przemierza liczne tereny Polski w poszukiwaniu najrzadszych i najciekawszych gatunków ptaków.

Projekty zrealizowane w Krośnieńskich Hutach Szkła Krosno Glass S.A. / zdjęcia: S. Kalarus

VACUUMKalina Bańka / Maria Gvardeitseva / Sofia Malemina / Małgorzata Mitka / Maria Węsławska-Gribina / Marta Wojciechow...
02/05/2025

VACUUM
Kalina Bańka / Maria Gvardeitseva / Sofia Malemina / Małgorzata Mitka / Maria Węsławska-Gribina / Marta Wojciechowska
Kurator / Curator : Darina Rogatskina

25.04.2025– 04.05.2025 , 17.00–19.00– Galeria BB, ul. Garbarska 24, 31-131 Kraków
Wystawa towarzysząca Cracow Art Week KRAKERS 2025 / Exhibition accompanying KRAKERS 2025 Cracow Art Week

VACUUM – próżnia, przestrzeń pozbawiona materii. Moment, w którym nasza rzeczywistość się rozpada, a nowa się jeszcze nie uformowała.
VACUUM nie przenosi dźwięku ani ciepła, nie pozwala na naturalne interakcje. A gdyby tę pustkę wypełnić naszymi doznaniami, doświadczeniami, relacjami?
Zaproszone do udziału w wystawie artystki uruchomiły swoją wyobraźnię i wrażliwość, otworzyły archiwa pamięci. Stworzyły osobistą, intymną przestrzeń – NO-vacuum.

VACUUM/NO VACUUM

„Tam, gdzie jest niebezpieczeństwo, rośnie też to, co niesie ratunek", pisał niemiecki poeta Friedrich Hölderlin.

Podobno doskonała pustka nie istnieje. Nawet w kosmicznej próżni ciągle zachodzą ruchy cząstek i przepływy ciemnej energii. Być może jest tak również w przypadku ludzkiego doświadczenia pustki. Utrata bliskiej osoby, konieczność opuszczenia znanego otoczenia czy osiągnięcie jakiegoś wielkiego życiowego celu prawdopodobnie sprawią, że doświadczymy uczucia pustki. Jednak takie zdarzenia mogą też stanowić – paradoksalnie – grunt dla jej zapełnienia.

Czy jednak proces wypełniania vacuum nie jest skomplikowany, wyczerpujący i/lub rozdrobniony? Czy nie przypomina o pustce samej? Czy nie jest tylko ucieczką w codzienną krzątaninę, po której na koniec dnia przypominamy sobie o naszej rozpaczy?

Różne mogą być też sposoby przeżywania pozornie takiej samej utraty. Pustkę po wycięciu starego osiedlowego drzewa można ukazać z perspektywy każdego konkretnego mieszkańca, samego wyciętego drzewa, a także wróbla, który skrywał się w jego liściach.

Według rumuńsko-francuskiego myśliciela Emila Ciorana pustka przyciąga człowieka. Na swój sposób atrakcyjny jest odrealniający stan nudy, kiedy w całym ciele czujemy, że „nie ma już nieba ani ziemi, lecz ogromna rozciągłość czasu. Czasu zmumifikowanego". W stanie nudy, według Ciorana – a także w bezsenności – człowiek przekonuje się, że nie może mieć nigdzie oparcia. Lecz ta pustka, według filozofa, również ma swoją „ciemną energię": daje nam cenną samotność, która prowadzi do poznania siebie, do najgłębszych przemyśleń. „Jeśli mówię o Bogu, to tylko jako o rozmówcy wśród nocy" – pisał Cioran.

Takie „robienie lemoniady" z „cytryn" pustki zakłada jednak pesymistyczną treść myślowych objawień; pustki nie można zapełnić przez pocieszające i przyjemne myśli i aktywności. Być może więc właściwą „ciemną energią" w ludzkim doświadczeniu vacuum jest NADZIEJA, nieracjonalnie pojawiająca się nagle pośród pustki.

Czy skoro stan pustki oznacza UNIEWAŻNIENIE wszystkiego, to wydostanie się z niej będzie UWAŻNIENIEM wszystkiego na powrót? A może tylko niektórych rzeczy, które w drodze doświadczenia nicości określimy jako najważniejsze?

dr Anna Czepiel

Adres

Galeria BB, Kraków: Ulica Garbarska 24; Galeria BB Wrocław, Ul. Jatki 3-6
Kraków
31-131

Godziny Otwarcia

Wtorek 10:30 - 18:30
Środa 10:30 - 18:30
Czwartek 10:30 - 18:30
Piątek 10:30 - 18:30
Sobota 10:30 - 18:30
Niedziela 11:00 - 16:00

Telefon

+48607610691

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Galeria BB umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Galeria BB:

Udostępnij

Kategoria