KinoPort

Wskazówki dojazdu Strona internetowa Kontakt: firmę

KinoPort - kino studyjne przy Gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej w Nowym Porcie.

„KinoPort” działający w ramach Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia 2 w Nowym Porcie jest przede wszystkim kinem o profilu studyjnym i ma stanowić alternatywę dla dominujących na mapie Trójmiasta multipleksów

Rezerwacji biletów na seanse w KinoPorcie można dokonywać telefonicznie, kontaktując się z kasą kina pod numerem 519 687 336

Godziny otwarcia kasy:
piątek 17.00-20.00
sobota-niedziela 12.30-19.15

W pozostałe dni w celu rezerwacji biletów zapraszamy do kontaktu poprzez wiadomość prywatną na Facebooku kina KinoPort

Zwracamy szczególną uwagę na konieczność odebrania biletów 15min przed seansem

Ceny biletów:
15 zł normalny
12 zł ulgowy (za okazaniem ważnej legitymacji szkolnej/studenckiej lub Karty do Kultury)
10 zł obowiązuje podczas seansów promocyjnych (KinoRodzinne, KinoPasja, Siła Dokumentu, Kino Wolność); dla mieszkańców i mieszkanek Nowego Portu za okazaniem potwierdzenia miejsca zamieszkania; dla osób powyżej 60 roku życia; dla osób z niepełnosprawnościami wraz z opiekunami będącymi obywatelami Polski

Wejściówki na pokazy bezpłatne można odbierać w kasie kina pół godziny przed projekcją

Kino znajduje się 5 minut na piechotę od przystanku „Plac Wolności”
- linii tramwajowych
7 (kierunek: Zajezdnia Nowy Port)
5 (kierunek: Nowy Port (Oliwska)
10 (kierunek: Zajezdnia Nowy Port)
- linii autobusowych
148 (kierunek: Żabianka SKM i Nowy Port)
283 (kierunek: Nowy Port Szaniec Zachodni)
N12 (kierunek: Żabianka SKM i Jasieńska)
Z Gdańska Głównego najłatwiej dojechać Państwu z przystanku Dworzec Główny linią 7 i 10

24/09/2026

Cześć, kolejny weekend, nowy repertuar.

18/09/2026

ORLANDO (Re) premierowo w KinoPorcie!
19.09 (sobota) - 15:45
20.09 (niedziela) - 15:30

Tak o filmie pisze Beata Kwiatkowska:

Arthousowa, awangardowa i ponadczasowa opowieść o poszukiwaniu tożsamości i podróży przez wieki z laureatką Oscara, Tildą Swinton w roli głównej, wraca na duży ekran.

„Orlando” w reżyserii Sally Potter to ekranizacja powieści Virginii Woolf z 1928 roku i list miłosny do wolności i niepokorności. Obsypany deszczem nagród film urzeka wizualnie i formalnie, a Tilda Swinton umiejętnie skraca dystans z widzami poprzez zburzenie tak zwanej “czwartej ściany”
i bezpośredni komentarz do kamery.

Orlando, posiadający dar wiecznej młodości arystokrata z dworu Elżbiety I, przemierza cztery wieki brytyjskiej historii, zmieniając przy tym nie tylko kostiumy, ale i płeć. Tildzie Swinton partneruje na ekranie Billy Zane ( „Fantom”, „Titanic”), a w rolę Królowej Elżbiety I wcielił się brytyjski aktor i pisarz, ikona społeczności LGBT, wtedy 84-letni, Quentin Crisp.

„Orlando” pełen jest zaskoczeń, niejednoznaczności i nieoczywistych rozwiązań. Nic dziwnego, że film zyskał uznanie na Festiwalu Filmowym w Wenecji, Europejską Nagrodę Filmową, nagrodę BAFTA i był nominowany do Oscara za scenografię i kostiumy. Wizualna wyobraźnia czterokrotnej laureatki Oscara Sandy Powell zasługuje na ogromne uznanie, bo stroje nie tylko umiejscawiają tę historię w czasie, ale też dopełniają charakter postaci, czasem w zgodny z realiami historycznymi, a niekiedy kampowy, sposób. Ironia i dystans mieszają się z poetyckością i aktualnością przekazu płynącego od nieżyjącej od 85 lat Virginii Woolf. Film jest wielopłaszczyznowym poematem o byciu sobą pozbawionym ckliwości czy egzaltacji, a wyposażonym w dezynwolturę i humor. Sama historia “rymuje się” z androgyniczną urodą, ale i życiorysem znakomitej Tildy Swinton. “Orlando” działa mimo upływu lat od premiery, zupełnie jak ponadczasowy pierwowzór literacki, emploi Swinton i sama fabuła powieści, która stała się przepowiednią, że film jest skazany na długowieczność jak tytułowy/a Orlando… niezależnie od tego, czy w gorsecie, czy garniturze.

18/09/2026

Jak to jest być SKRYBĄ?

Możecie dowiedzieć się już w ten weekend. Kultowy ASTERIX I OBELIX: MISJA KLEOPATRA w ten weekend w KinoPorcie:

19.09 (sobota) - 13:30
20.09 (niedziela) - 13:00)

Do zobaczenia w KinoPorcie!
Bilety:
normalny - 15 zł
ulgowy - 12 zł
promocyjny - 10 zł
Bilety na wszystkie seanse dostępne do kupienia w kasie bezpośrednio przed seansem. Rezerwacji można dokonywać za pośrednictwem FB albo dzwoniąc (lub pisząc) pod numer 519 687 336.

18/09/2026

18 sierpnia 1973 roku to data, która zapisała się na stałe w historii kina. Tego dnia wydarzyło się to, co zobaczymy w TEKSAŃSKIEJ MASAKRZE PIŁĄ MECHANICZNĄ Tobe'a Hoppera. Fani filmu nawet nazwali ten dzień "Dniem piły mechanicznej". Postanowiliśmy nawiązać do tej tradycji i pokazać Wam to kultowe dzieło równo miesiąc po 18 sierpnia. Możecie zastanawiać się dlaczego. Sytuacja jest prozaiczna. W tym roku 18 sierpnia wypadł we wtorek, a my gramy od czwartku do niedzieli. Zatem, w ramach odczarowania jesiennej szarugi poczujemy skwar bijący z ekranu.

To co bije z ekranu to również coś, czego kino nigdy wcześniej nie widziało, a ustanowiło zasady, którymi będą podążać inne filmy. Tobe Hopper opowiada prostą historię: grupa przyjaciół jedzie na teksańska prowincję, po drodze trafiają na opuszczony dom. Dom, w którym żyje rodzina kanibali. Ta prosta historia to komentarz do czasów, w których powstał a także bardzo ciekawe podejście do przedstawienia "złego". Więcej o tym, jakie założenia miał twórca, a jakie przypisali mu krytycy opowiem dzisiaj przed filmem.

[Łukasz Laskowski, kurator KinoPortu]

18/09/2026

Już dzisiaj o 17 pierwszy pokaz filmu MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE W CAMP MIASMA.

Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.

„Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Schoenbrun (twórcy docenianego „W blasku ekranu”) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni.

Choć film Schoenbrunn opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.

W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
[opis dystrybutora]

Film zagramy jeszcze kilka razy w październiku! Szczególnie polecamy dzisiaj, bo można sobie zafundować gatunkowy podwójny seans z TEKSAŃSKĄ MASAKRĄ PIŁĄ MECHANICZNĄ.

17/09/2026

Są filmy, które są ważne dla konkretnego gatunku. Są też filmy, które ten gatunek tworzą. TEKSAŃSKA MASAKRA PIŁĄ MECHANICZNĄ Tobe'a Hoppera to zdecydowanie ten drugi. Ten film stał się wzorcem dla wszystkich późniejszych slasherów, ale i dla horroru w ogóle. Wszystko, co widzimy w tym filmie, a tak dobrze znamy z innych w tym filmie było pierwsze.

Więcej o filmie przed seansem opowie nasz kurator, Łukasz Laskowski.

Akcja filmu dzieje się 18 sierpnia 1973 roku. W piątek wypada 18 września. Nie mogliśmy przegapić tej miesięcznicy.

A o czym opowiada?

Grupa przyjaciół wybiera się na teksańską prowincję, by odwiedzić grób dziadka jednego z nich. Po drodze trafiają na stary dom, który tylko pozornie jest opuszczony. W środku czyha bowiem rodzina morderców lubujących się w ludzkim mięsie.

„Teksańska masakra piłą mechaniczną” to nie tylko kultowy horror, który zapoczątkował jedną z najważniejszych serii w dziejach gatunku. To także wielkie filmowe wydarzenie, które mimo niewielkiego budżetu i braku znanych nazwisk w obsadzie zmieniło oblicze amerykańskiego horroru. Przyzwyczajeni do mało brutalnych, często pociesznych horrorów widzowie po raz pierwszy spotkali się z prawdziwą grozą – z horrorem, który w brutalny sposób komentował sytuację amerykańskiego społeczeństwa w latach siedemdziesiątych.

Oryginalna „Teksańska masakra piłą mechaniczną” stała się przebojem i przedmiotem analiz na długie dekady. Film był opisywany jako „wielkie dzieło sztuki” i porównywany do greckiej tragedii w wersji gore, a wśród jego fanów znaleźli się między innymi Quentin Tarantino i Nicolas Winding Refn.
[opis dystrybutora]

Film w rekonstruowanej wersji 4K.

W drugim kafelku cudownie brzydki plakat artystyczny od Hardziej Studio

Do zobaczenia w KinoPorcie!
Bilety:
normalny - 15 zł
ulgowy - 12 zł
promocyjny - 10 zł
Bilety na wszystkie seanse dostępne do kupienia w kasie bezpośrednio przed seansem. Rezerwacji można dokonywać za pośrednictwem FB albo dzwoniąc (lub pisząc) pod numer 519 687 336.

16/09/2026

Cześć! Wracamy z repertuarem. Od jutro otwieramy nasze progi dla fanów wszystkich filmowych emocji. Między innymi:

W czwartek premierowo pokażemy dramat 500 MIL. Przygotujcie się na wiele wzruszeń.

W piątek wieczór sponsoruje przerażenie przełamane czarną komedią, czyli MIŁOŚĆ, ŚMIERĆ I DOJRZEWANIE W CAMP MIASMA. Film zachwycił krytyków na festiwalu w Cannes. Następnie, jako gatunkowy podwójny seans, klasyka horroru, TEKSAŃSKA MASKARA PIŁĄ MECHANICZNĄ. Film Tobe'a Hoppera z 1974 "praktycznie" stworzył cały współczesny horror. Więcej o tym opowie nasz kurator, który wprowadzi widzów w seans. Ciekawostka, film pokażemy w miesięcznicę wydarzeń, o których opowiada, bowiem jego akcja dzieje się 17 sierpnia.

W sobotę zmieniamy klimat, dla najmłodszych najnowsza część przygód Pucia. Dla nieco starszych ASTERIX I OBELIX: MISJA KLEOPATRA. A następnie, powracający na ekrany ORLANDO z 1992 roku. Tilda Swinton w swojej wielkiej roli. Ponadto w sobotę kolejny film w ramach przeglądu Rosy von Praunheim i darmowy seans CZŁOWIEKA DO WSZYSTKIEGO towarzyszący wystawie "Z miejsca, w którym stoisz".

Niedziela to ponownie spotkanie z ulubionymi Galami, melodramatyczne losy ORLANDO, kolejny film Rosy von Praunheim, a na koniec, na kolacje, biografia charyzmatycznego kucharza.

W przyszłym tygodniu zaczniemy od wybitnego filmu Pawła Pawlikowskiego.
Więcej ogłoszeń już niebawem.

Do zobaczenia w KinoPorcie!
Bilety:
normalny - 15 zł
ulgowy - 12 zł
promocyjny - 10 zł
Bilety na wszystkie seanse dostępne do kupienia w kasie bezpośrednio przed seansem. Rezerwacji można dokonywać za pośrednictwem FB albo dzwoniąc (lub pisząc) pod numer 519 687 336.

10/09/2026

Rosa von Praunheim jest niemal nieznanym w Polsce (chyba, że dla filmowych lub queerowych freaków) reżyserem filmowym o ogromnym dorobku. Nakręcił ponad 140 filmów – długich metraży, krótkich fars, queerowych musicali, esejów, dokumentów.

W ramach retrospektywy pokażemy siedem filmów, zaczynając od kultowego filmu-eseju, z narracją reżysera Nie homoseksualista jest perwersyjny, lecz sytuacja, w której żyje (1971). To obraz gejowskiego społeczeństwa, którego aktualności można doszukać się w nadal nie zmienionej, przynajmniej nie w polskim społeczeństwie, sytuacji perwersyjnej. Może z taką różnicą, że dzisiaj zamiast cruisingu w publicznych toaletach i parkach, mamy przygodne relacje na Grindr i w klubach czy saunach.

Pokażemy również Miasto straconych dusz (1983), muzyczną przygodę właścicielki berlińskiego burgerowego jointa, która wynajmuje pokoje różnym postaciom, w tym przyjezdnej z Ameryki parze pornograficznych trapezistów. Kampowa estetyka splata się tu z potrzebą znalezienia swojego miejsca w świecie, swoich ludzi. W Serdelku (1971) reżyser próbuje z kolei wyśmiać, a być może też zrozumieć, mieszczańskie zwyczaje i opowiada o miłości nie do drugiej połówki, ale do obrazu siebie z tą osobą. Moje matki (2007) to autobiograficzna podróż, która zaczyna się w momencie, gdy 94-letnia matka oznajmia synowi, że jest adoptowany. Kilka lat później Rosa von Praunheim nakręcił dokument, w którym szuka śladów swojej biologicznej matki.

Z dokumentów pokażemy też Przeżyć w Nowym Jorku (1989), opowieść o relacji między miastem a trzema bohaterkami-imigrantkami. Ile poświęciły żeby móc tu być? Jak miasto ich zmieniło? Najbardziej narracyjny film Einstein seksu przedstawia losy niemieckiego seksuologa, pioniera walki o dekryminalizację homoseksualności: Magnusa Hirschfelda. Jak Rosa sam powiedział o filmie: „Einstein seksu” jest według mnie najbardziej kontrowersyjnym filmem. Niektórych pewnie rozczaruje, że opowiada historię z prawdziwego zdarzenia, z ciekawymi postaciami i przy której można na końcu płakać. (…) Może mój film sprawi, wbrew działaniom nazistów, którzy zrobili wszystko by wymazać postać Hirschfelda, że stanie się on znów rozpoznawalny.” Kolejną biografią jest Niezłomność (2015), historia Andreasa Marquardta. Pełna jest przemocy, której Andreas doświadczał od dziecka, a także stosował ją na sobie i innych.

[opis dystrybutora]

Adres

Ulica Strajku Dokerów 5
Gdansk
80-544

Strona internetowa

https://gcsw.pl/

Powiadomienia

Bądź na bieżąco: wyślemy Ci e-mail, gdy KinoPort opublikuje nowości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu, a subskrypcję możesz anulować w dowolnym momencie.